【MUSICO焦點專文】起始與終止，音樂巨人的生命樂章——普羅科菲夫第一號小提琴協奏曲、舒伯特第九號交響曲《偉大》
文／陳軒慧｜2023.04.21
在經歷多次精湛且愉快的合作演出經驗後，小提琴家魏靖儀與臺北市立交響樂團（TSO）指揮殷巴爾將於4月28日再次攜手登臺，演出普羅科菲夫（Sergei Prokofiev, 1891-1953）的D大調第一號小提琴協奏曲，下半場則演出舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828）的C大調第九號交響曲《偉大》。D大調第一號小提琴協奏曲為普羅科菲夫的早期作品，兼具浪漫與現代的風格，洋溢著音樂青年的多變與活力；而《偉大》則被認為完稿於舒伯特逝世之年，相較於先前的交響曲作品，《偉大》蘊含的情感更加豐富深沈，在和聲與編制上也展現出更宏大的野心。兩首風格迥異的作品並列，觀眾們將可感受音樂家不同人生階段的心境變化，又可欣賞交響音樂由德奧傳統出發，走向現代的進程。
▲臺灣新生代小提琴家魏靖儀（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
普羅科菲夫出生於1891年。許多古典樂迷都是小時候藉管弦作品《彼得與狼》認識他，並經由這部作品啟發對古典音樂的興趣。然而熟習《彼得與狼》的朋友，可能會在初次聆聽此曲時略感意外：半音的不和諧感、強烈的重音，展示了普羅科菲夫不同的一面。全曲風格多變，詩意、活力、激情俱現。生於十九、二十世紀之交，普羅科菲夫在浪漫與現代風格的來回撞擊中形塑自己的風格。而本曲創作的1914至1917年間，正是第一次世界大戰如火如荼之際，連帶導致俄國爆發二月革命、十月革命。戰爭的陰影無孔不入籠罩著所有人，二十出頭的普羅科菲夫也不能例外。雖然並未親臨戰場，本曲也未直指戰爭，但焦慮感不時流露於曲中，像日記般洩漏作曲者的經歷。
本曲分為三個樂章，分別是第一樂章小行板、第二樂章詼諧曲：最急板、第三樂章中板。在僅兩小節的導奏後，小提琴便展開第一主題，如譜上所要求的「如夢的、幻想的」（sognando）。單刀直入的手法令人聯想到孟德爾頌的小提琴協奏曲。這是普羅科菲夫最早寫下的旋律，在創作第一號小提琴協奏曲之初便先寫作完成，並計劃將之完成為單一樂章的小協奏曲，但由於另一部歌劇《賭徒》（The Gambler）同時間也在進行編曲的關係，此曲的創作暫緩，直到1916年《賭徒》完稿後，才使普羅科菲夫有餘力將上述的小提琴素材再度加以創作，並將架構由最初的單一樂章擴展成三樂章形式。〔註1〕
抒情旋律逐漸擴展後，情緒逐漸由憂傷轉為激情。小提琴獨奏部分開始表現大量的快速音符、弓法變化和難度較高的技術要求。緊接其後的第二樂章速度標示為最急板，活力十足、像運動員般生氣勃勃。彷彿普羅科菲夫本人的寫照——他曾於日記中記載紐約樂評的說法：「⋯⋯他們說我層次不夠清楚，但是有『鋼一般的手指、鋼一般的腕部、鋼一般的二頭肌及三頭肌。』⋯⋯」〔註2〕強健的體魄必定與心靈連帶影響，這份力量、幽默風趣的氣質，將充斥在普羅科菲夫一生的作品中。作為收尾的第三樂章為中板，以滑稽的弦樂半音開場，蜿蜒如蛇的悠揚旋律緊接著帶入。舞踏般的韻律感充斥全曲，並展示了與第二樂章不同，更加隱晦的幽默感。最後首尾呼應得回到第一樂章的結尾主題，平靜結束。
▲ 俄國作曲家普羅科菲夫
值得一提的是，雖然從就讀聖彼得堡音樂院時便嘗試創作小提琴作品，但其實普羅科菲夫本人並未受過太多小提琴訓練，此曲的演奏技巧主要得益於聖彼得堡音樂院的教授，波蘭小提琴家柯襄斯基（Paul Kochanski, 1887-1934）所給予的建議。〔註3〕綜觀全曲，雖有明確的調性記譜，但普羅科菲夫使用臨時升降記號及半音來模糊調性，因此在聽覺上予人無調性的感受。首演之初令許多觀眾難以接受，最終仍在眾多名家詮釋下，成為小提琴協奏的重要作品之一。這是一首時光膠囊，將二十幾歲的普羅科菲夫留存其中，他為後世所稱道的音樂語言、豐富的表情、現代感與俄羅斯民族風格的融合，都在本首作品中一覽無遺。並準備在接下來更多的歌劇、交響曲、協奏曲中一展身手。
「我已不再創作歌曲。現在開始我只寫作歌劇和交響曲。」
這是舒伯特於1828逝世之年在信中寫給朋友的話。其後所完成的就是這首第九號交響《偉大》。然而直到他過世十年後，舒曼才在舒伯特胞兄的家中找到樂譜，這首作品才得以為世人所知。和上一首同為Ｃ大調的第六號交響曲相比，《偉大》的長度長了將近一倍。規模的宏大更是遠遠超越其上。往前可與貝多芬的作品相比肩，毫不遜色，旋律的延展性更令人聯想到後來的布魯克納。〔註4〕為什麼以「歌曲之王」聞名後世的舒伯特，決定停止寫作歌曲，全心投入大型作品的創作？無人得以知曉。
在流傳於世的六百多首藝術歌曲中，舒伯特談論了愛情、孤獨與人生種種議題。歌曲在崇尚個人情感的浪漫主義時期是極適合的表現形式。優美的旋律和豐富的和聲變化，展現了舒伯特對於音樂的深刻理解與掌握。雖然這些歌曲未能在舒伯特還活著的時候為他帶來多少收入，但是對於旋律和和聲的巧妙運用都被延伸到他的交響曲作品中。這首第九號交響曲更是加入他創新實驗的精神，又仍具備古典式的嚴謹結構感。它的木管與弦樂橋段對當時的管弦樂團而言相當困難，甚至直到1842及1844年，都有樂團拒絕演出〔註5〕。
▲ 奧地利作曲家舒伯特
全曲從壯闊的第一樂章伊始，至燦爛的第四樂章以終，中途經歷第二樂章行板（Andante con moto）的悲傷與憂愁、第三樂章難以忘懷的詼諧曲旋律。相較於更早期的交響樂作品，有著更深刻的情感起伏。死亡一直是舒伯特作品中不曾缺席的主題，早在1822年他便知道自己染上不治之症〔註6〕，但寫作此曲的他還不知道自己距離死亡還有多遠，只是盡力將自己一生對音樂所有的理解與可能的想像，都表現在《偉大》之中。此曲並未脫離浪漫樂派的範疇，只是其中的主題變奏、樂器組合對比等巧思，在二十五分鐘的音樂中，持續地一再令人驚奇。就像舒伯特在回味他短短的人生，且從未停止對未來的無盡期待。也許此時這位早慧的音樂家已不再需要向外張揚他的才氣，而是以更內斂、沈穩的眼光，安然看待心中的點點繁星。
本場音樂會所演出的兩首曲目，由不同時空背景的兩位作曲家所寫下。來自十九世紀末的普羅科菲夫是俄羅斯浪漫主義音樂的代表人物，積極、進取而張狂。舒伯特則是十九世紀早期德奧浪漫樂派的傑出代表，帶著維也納的紳士派頭，謙遜而親切。本次難得跨越時空聚首，魏靖儀是臺灣樂壇的新起之秀，殷巴爾則是經驗老道的桂冠指揮。兩首樂曲坐擁如此多的對比，相信將為觀眾帶來多重而豐富的音樂體驗。
〔註1〕許鐘榮編《現代樂派的大師》（台北：錦繡，2000），227。
〔註2〕Gutmann David, 《偉大作曲家群像——普羅高菲夫》（The Illustrated Lives of the Great Composers——Prokofiev），白裕承 等譯（台北：智庫出版，1996），61。
〔註3〕Daniel Jaffé, booklet note to CD recording: Sarah Chang, Berliner Philharmoniker cond. Simon Rattle (EMI 3 46053 2)
〔註4〕音樂之友社 古典名曲欣賞導聆1交響曲（台北 美樂出版社，1997），165。
〔註5〕William Mann: Notes from LP Schubert Symphony No. 9 in C major 'The Great', conducted by Otto Klemperer, Philharmonia Orchestra, Angel Records 35946, 1961.
〔註6〕音樂之友社 古典名曲欣賞導聆1交響曲（台北 美樂出版社，1997），163。
▲主圖 TSO桂冠指揮殷巴爾（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
在經歷多次精湛且愉快的合作演出經驗後，小提琴家魏靖儀與臺北市立交響樂團（TSO）指揮殷巴爾將於4月28日再次攜手登臺，演出普羅科菲夫（Sergei Prokofiev, 1891-1953）的D大調第一號小提琴協奏曲，下半場則演出舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828）的C大調第九號交響曲《偉大》。D大調第一號小提琴協奏曲為普羅科菲夫的早期作品，兼具浪漫與現代的風格，洋溢著音樂青年的多變與活力；而《偉大》則被認為完稿於舒伯特逝世之年，相較於先前的交響曲作品，《偉大》蘊含的情感更加豐富深沈，在和聲與編制上也展現出更宏大的野心。兩首風格迥異的作品並列，觀眾們將可感受音樂家不同人生階段的心境變化，又可欣賞交響音樂由德奧傳統出發，走向現代的進程。
▲臺灣新生代小提琴家魏靖儀（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
普羅科菲夫出生於1891年。許多古典樂迷都是小時候藉管弦作品《彼得與狼》認識他，並經由這部作品啟發對古典音樂的興趣。然而熟習《彼得與狼》的朋友，可能會在初次聆聽此曲時略感意外：半音的不和諧感、強烈的重音，展示了普羅科菲夫不同的一面。全曲風格多變，詩意、活力、激情俱現。生於十九、二十世紀之交，普羅科菲夫在浪漫與現代風格的來回撞擊中形塑自己的風格。而本曲創作的1914至1917年間，正是第一次世界大戰如火如荼之際，連帶導致俄國爆發二月革命、十月革命。戰爭的陰影無孔不入籠罩著所有人，二十出頭的普羅科菲夫也不能例外。雖然並未親臨戰場，本曲也未直指戰爭，但焦慮感不時流露於曲中，像日記般洩漏作曲者的經歷。
本曲分為三個樂章，分別是第一樂章小行板、第二樂章詼諧曲：最急板、第三樂章中板。在僅兩小節的導奏後，小提琴便展開第一主題，如譜上所要求的「如夢的、幻想的」（sognando）。單刀直入的手法令人聯想到孟德爾頌的小提琴協奏曲。這是普羅科菲夫最早寫下的旋律，在創作第一號小提琴協奏曲之初便先寫作完成，並計劃將之完成為單一樂章的小協奏曲，但由於另一部歌劇《賭徒》（The Gambler）同時間也在進行編曲的關係，此曲的創作暫緩，直到1916年《賭徒》完稿後，才使普羅科菲夫有餘力將上述的小提琴素材再度加以創作，並將架構由最初的單一樂章擴展成三樂章形式。〔註1〕
抒情旋律逐漸擴展後，情緒逐漸由憂傷轉為激情。小提琴獨奏部分開始表現大量的快速音符、弓法變化和難度較高的技術要求。緊接其後的第二樂章速度標示為最急板，活力十足、像運動員般生氣勃勃。彷彿普羅科菲夫本人的寫照——他曾於日記中記載紐約樂評的說法：「⋯⋯他們說我層次不夠清楚，但是有『鋼一般的手指、鋼一般的腕部、鋼一般的二頭肌及三頭肌。』⋯⋯」〔註2〕強健的體魄必定與心靈連帶影響，這份力量、幽默風趣的氣質，將充斥在普羅科菲夫一生的作品中。作為收尾的第三樂章為中板，以滑稽的弦樂半音開場，蜿蜒如蛇的悠揚旋律緊接著帶入。舞踏般的韻律感充斥全曲，並展示了與第二樂章不同，更加隱晦的幽默感。最後首尾呼應得回到第一樂章的結尾主題，平靜結束。
▲ 俄國作曲家普羅科菲夫
值得一提的是，雖然從就讀聖彼得堡音樂院時便嘗試創作小提琴作品，但其實普羅科菲夫本人並未受過太多小提琴訓練，此曲的演奏技巧主要得益於聖彼得堡音樂院的教授，波蘭小提琴家柯襄斯基（Paul Kochanski, 1887-1934）所給予的建議。〔註3〕綜觀全曲，雖有明確的調性記譜，但普羅科菲夫使用臨時升降記號及半音來模糊調性，因此在聽覺上予人無調性的感受。首演之初令許多觀眾難以接受，最終仍在眾多名家詮釋下，成為小提琴協奏的重要作品之一。這是一首時光膠囊，將二十幾歲的普羅科菲夫留存其中，他為後世所稱道的音樂語言、豐富的表情、現代感與俄羅斯民族風格的融合，都在本首作品中一覽無遺。並準備在接下來更多的歌劇、交響曲、協奏曲中一展身手。
「我已不再創作歌曲。現在開始我只寫作歌劇和交響曲。」
這是舒伯特於1828逝世之年在信中寫給朋友的話。其後所完成的就是這首第九號交響《偉大》。然而直到他過世十年後，舒曼才在舒伯特胞兄的家中找到樂譜，這首作品才得以為世人所知。和上一首同為Ｃ大調的第六號交響曲相比，《偉大》的長度長了將近一倍。規模的宏大更是遠遠超越其上。往前可與貝多芬的作品相比肩，毫不遜色，旋律的延展性更令人聯想到後來的布魯克納。〔註4〕為什麼以「歌曲之王」聞名後世的舒伯特，決定停止寫作歌曲，全心投入大型作品的創作？無人得以知曉。
在流傳於世的六百多首藝術歌曲中，舒伯特談論了愛情、孤獨與人生種種議題。歌曲在崇尚個人情感的浪漫主義時期是極適合的表現形式。優美的旋律和豐富的和聲變化，展現了舒伯特對於音樂的深刻理解與掌握。雖然這些歌曲未能在舒伯特還活著的時候為他帶來多少收入，但是對於旋律和和聲的巧妙運用都被延伸到他的交響曲作品中。這首第九號交響曲更是加入他創新實驗的精神，又仍具備古典式的嚴謹結構感。它的木管與弦樂橋段對當時的管弦樂團而言相當困難，甚至直到1842及1844年，都有樂團拒絕演出〔註5〕。
▲ 奧地利作曲家舒伯特
全曲從壯闊的第一樂章伊始，至燦爛的第四樂章以終，中途經歷第二樂章行板（Andante con moto）的悲傷與憂愁、第三樂章難以忘懷的詼諧曲旋律。相較於更早期的交響樂作品，有著更深刻的情感起伏。死亡一直是舒伯特作品中不曾缺席的主題，早在1822年他便知道自己染上不治之症〔註6〕，但寫作此曲的他還不知道自己距離死亡還有多遠，只是盡力將自己一生對音樂所有的理解與可能的想像，都表現在《偉大》之中。此曲並未脫離浪漫樂派的範疇，只是其中的主題變奏、樂器組合對比等巧思，在二十五分鐘的音樂中，持續地一再令人驚奇。就像舒伯特在回味他短短的人生，且從未停止對未來的無盡期待。也許此時這位早慧的音樂家已不再需要向外張揚他的才氣，而是以更內斂、沈穩的眼光，安然看待心中的點點繁星。
本場音樂會所演出的兩首曲目，由不同時空背景的兩位作曲家所寫下。來自十九世紀末的普羅科菲夫是俄羅斯浪漫主義音樂的代表人物，積極、進取而張狂。舒伯特則是十九世紀早期德奧浪漫樂派的傑出代表，帶著維也納的紳士派頭，謙遜而親切。本次難得跨越時空聚首，魏靖儀是臺灣樂壇的新起之秀，殷巴爾則是經驗老道的桂冠指揮。兩首樂曲坐擁如此多的對比，相信將為觀眾帶來多重而豐富的音樂體驗。
〔註1〕許鐘榮編《現代樂派的大師》（台北：錦繡，2000），227。
〔註2〕Gutmann David, 《偉大作曲家群像——普羅高菲夫》（The Illustrated Lives of the Great Composers——Prokofiev），白裕承 等譯（台北：智庫出版，1996），61。
〔註3〕Daniel Jaffé, booklet note to CD recording: Sarah Chang, Berliner Philharmoniker cond. Simon Rattle (EMI 3 46053 2)
〔註4〕音樂之友社 古典名曲欣賞導聆1交響曲（台北 美樂出版社，1997），165。
〔註5〕William Mann: Notes from LP Schubert Symphony No. 9 in C major 'The Great', conducted by Otto Klemperer, Philharmonia Orchestra, Angel Records 35946, 1961.
〔註6〕音樂之友社 古典名曲欣賞導聆1交響曲（台北 美樂出版社，1997），163。
▲主圖 TSO桂冠指揮殷巴爾（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
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