2025.06.06｜文／陳佩珊

盛夏時節，國內樂壇也將迎來熾熱的話題盛事！深獲樂迷肯定與期待——台北大師星秀音樂節（Taipei Music Academy and Festival, 簡稱 TMAF）——將於7月27日至8月10日登場，由藝術總監詹曉昀（David Chan）領軍，邀集來自世界頂尖樂團與音樂學府的重量級師資，與全球優異新秀齊聚臺灣，攜手打造一場國際級的古典音樂盛會。為期兩週的音樂節，安排了豐富多元的課程，涵蓋獨奏、室內樂、管弦樂等領域，為年輕音樂學子提供與世界級大師深度學習交流的機會；同時也規劃多場室內樂與交響音樂會，由師生同臺演出，讓觀眾得以親身見證藝術傳承所激盪出的火花與感動。

今年特別邀請指揮大師法比奧・路易西（Fabio Luisi）領軍 TMAF 管弦樂團，擔綱壓軸音樂會指揮，為音樂節劃下精彩的一筆。音樂會集結大師們與新秀，每年在音樂節尾聲總是掀起高潮，不僅展現近乎完美的藝術實力，也屢屢帶來令人屏息的震撼時刻，成為樂迷引頸期盼的焦點。雖名為「台北大師星秀音樂節」，TMAF 的影響力早已超越地理疆界，它儼然是一座連結臺灣與世界文化的橋樑，不僅孕育新世代音樂人才的搖籃，更是促進音樂藝術對話的重要平臺，在這座跨越國界與世代的舞臺上，TMAF 邀請樂迷一同見證、喝彩，為藝術的未來注入更多能量。


▲指揮大師法比奧・路易西照片（圖｜台北大師星秀音樂節 提供）

培育新秀的璀璨旅程：在沉浸式環境中，音樂與人生的共同成長

在 TMAF 的舞臺上，除了匯聚國際知名音樂家，也吸引了來自世界各地的青年音樂學子。他們是音樂節的新秀，象徵著下一代古典音樂界的潛力與希望。然而，TMAF 對學員的培育遠不止於傳統課堂上制式化的知識傳授，而是提供了一個獨一無二的「沉浸式環境」，讓所有參與者在兩週的密集課程中，體驗「音樂即生活」的意義。想像一下，當你與景仰的大師們，不再是隔著遙遠的舞臺，而是在餐桌旁討論樂譜、在走廊相遇時自然交談，這份打破界限的互動與交流，讓學習成為一種活潑生動的互動，師生之間亦師亦友，知識與熱情在日常交流中自然流動，也在生活片段中逐步累積。

更進一步地說，TMAF 所創造的學習環境，不僅止於磨練技術與深化對樂譜的理解，更像是一個真正的舞臺實戰，讓學員們學習如何面對舞臺壓力、與他人協作，甚至是處理人生中可能面臨的各種挑戰。藝術總監詹曉昀表示：「我們（TMAF）的目標並非是創造更多專業音樂家，而是藉由音樂這份普世的禮物，啟發培養更多具有藝術素養與世界視野的開明之人（enlightened people）。無論這些年輕新秀們未來是否繼續走上音樂之路，這段經歷都將從內而外地改變他們，並賦予他們在未來任何工作中，取得成功所需要的養分。」這座「真正的訓練場」，培育的不僅是音樂的未來，更是生命的無限可能。


▲藝術總監詹曉昀（圖｜台北大師星秀音樂節 提供）

頂尖師資的磁吸效應：古典樂壇的「夢幻隊」

TMAF 之所以能在短短幾年內聲名鵲起，關鍵核心無疑是其難得一見的黃金師資組合。這群來自世界各地的音樂大師，如同磁鐵般吸引著全球的目光，他們不僅是各自樂器領域的翹楚，能齊聚一堂更是彌足珍貴。師資名單涵蓋多個世界頂尖樂團與音樂學府的核心人物，例如，紐約大都會歌劇院管弦樂團首席詹曉昀（同時為 TMAF 藝術總監）、達拉斯交響樂團首席亞歷山大．卡爾（Alexander Kerr）、紐約愛樂低音提琴首席堤莫西．柯布（Timothy Cobb）、克里夫蘭管弦樂團長笛首席約書亞．史密斯（Joshua Smith）等人，皆長期活躍於國際舞臺。此外，來自學界的重量級師資，包括德國科隆音樂大學與克倫伯格音樂學院小提琴教授米哈埃拉．馬丁（Mihaela Martin），以及同時任教於寇蒂斯與茱莉亞音樂院的中提琴家黃心芸等，總計共有 18 位國際級音樂家參與教學，陣容可謂星光熠熠，堪稱古典樂壇的「夢幻代表隊」。

除了傳授頂尖的演奏技巧，這群資深音樂家更將分享多年來在樂壇歷練所累積的音樂智慧與舞臺經驗，為音樂節奠定紮實基礎，也確保學生所接受的指導與演出品質達到國際水準。TMAF 執行長、中提琴家陳則言曾將音樂節師資陣容比喻為一支 NBA 球隊，甚至是奧運夢幻代表隊，來自世界各地的頂尖音樂家齊聚一堂，彼此懷抱高度專業與共同理想，全力投入、毫無保留地追求最高水準的表現。正是這樣的精神與熱情，讓 TMAF 形成一道獨特的磁場，不僅吸引國際名家來到臺灣，也讓參與者在大師們無私分享與全心投入的過程中，深刻感受到藝術家的使命與責任，進而激發對自身藝術之路的回應與承擔。


▲TMAF不僅師資陣容華麗，師生比例更是精心配置，確保每位學生獲得最精準的指導與舞台歷練。（圖｜台北大師星秀音樂節 提供）

國際交流的華麗篇章

TMAF 不僅是培育音樂人才的重要基地，也是一個將國際音樂能量帶入臺灣的橋樑。2025 年音樂節期間，規劃了多場演出，呈現音樂節藝術交流的成果。從學員登上舞臺的試煉，到大師之間的深度合作，整體節目鋪陳出清晰的養成脈絡，也讓觀眾得以參與其中，見證每個環節所蘊含的努力與專注。

在 TMAF 的音樂旅程中，室內樂始終扮演著培育與交流的重要角色。「星秀室內樂音樂會」讓青年音樂家們展現密集學習的成果，透過與來自不同文化背景的同儕合作，逐步累積舞臺經驗，摸索屬於自己世代的音樂語彙。「大師巨星音樂會」則由來自世界頂尖樂團的首席與獨奏名家組成，他們將透過室內樂的細膩語彙，呈現音色與音樂理解的極致交織。TMAF 不只是音樂節，更是朋友與音樂家的聚會，是以音樂分享而非自我表現的場合。這份理念，在演奏者彼此間的對話與聽眾之間的共鳴中展露無遺，讓觀眾得以真實感受到來自世界舞臺的大師，在臺灣舞臺上所傳遞出的純粹與深度。


▲大師巨星音樂會由來自世界頂尖樂團首席和獨奏名家組成的黃金陣容，呈現室內樂的獨特魅力和音樂家真摯的情誼。（圖｜台北大師星秀音樂節 提供）

作為壓軸登場的「大師星秀音樂節交響音樂會」，將由國際知名指揮家法比奧・路易西執棒，帶領 TMAF 管弦樂團呈現三首風格各異的經典之作。音樂會以華格納《黎恩濟》序曲揭開序幕，樂團將挑戰銅管的輝煌張力，並在龐大編制中追求平衡與層次的精準呈現；接續的理查・史特勞斯《狄爾的惡作劇》中，急促節奏、風格多變，充滿高難度的快速音群與戲劇性轉折，考驗著樂手的協調性與精準度；而壓軸的柴科夫斯基《悲愴》交響曲，則以深沈情感與層層推疊的架構，展現樂團的凝聚力與情感表達的極限。

這些音樂會不僅是音樂節的成果總結，更體現出 TMAF 所堅持的核心價值：音樂真正的意義，在於傳遞音符之間的情感與思想，進而與聽眾建立起心靈的連結。舞臺並不是練習的延伸，而是一個與觀眾交流、彼此共鳴的空間，讓年輕音樂家學習到「為觀眾而演奏」。當大師的經驗與新秀的活力交融，每一個跳動的音符都不只是技巧的展示，更是一次共享、理解與傳遞的契機。這場集結國際夢幻陣容的演出，也將為整個音樂節劃下最動人的句點。

因「集結」而耀眼，讓世界看見臺灣

自2019年創辦以來，TMAF 以其國際視野與高度專業，已成為亞洲古典樂壇夏季不可忽視的焦點。來自世界頂尖樂團與音樂學府的音樂家們，因著對音樂的共同熱愛與對臺灣的深刻印象，每年在盛夏跨越重洋齊聚一堂。他們不僅帶來世界級的演出，更與新一代音樂人才交流對話，讓臺灣的音樂教育與文化實力被世界聽見。隨著今年報名人數創下新高，TMAF 多年來的耕耘也有了具體成果，這份跨越國界的集結，是一場藝術上的合作，也是一份情感的連結。如營運長林士凱所言，這是一場成功的文化外交；而臺裔音樂家黃心芸「我來自這個島嶼」的動人告白，更點出這片土地的吸引力與歸屬感。TMAF 透過音樂把世界帶進臺灣，也讓臺灣的聲音走向世界。這份因「集結」而凝聚的力量，正閃耀出屬於這座島嶼的獨特光芒。


▲主圖 音樂家導師與學員並肩共同演出是TMAF的優良傳統（圖｜台北大師星秀音樂節 提供）



2025 TMAF星秀室內樂音樂會
2025 TMAF 大師巨星音樂會
2025 大師星秀音樂節交響音樂會