文化部與雪梨歌劇院共推臺澳共製當代藝術線上展「返回：第二章」 探討疫情帶來的衝擊與動盪
發稿單位／文化部
文化部攜手雪梨歌劇院及臺灣當代文化實驗場（C-LAB），今（23）日共同推出「返回：第二章」（Returning：Chapter 2）線上展。在文化部駐雪梨辦事處文化組的牽成與支持下，雪梨歌劇院首度嘗試臺澳共製，與臺灣當代文化實驗場（C-LAB）聯合策展，委託澳洲舞者阿姆利特・賀皮（Amrita Hepi）、臺灣藝術家暨電影創作者蘇郁心與澳洲舞者安琪拉．戈歐（Angela Goh）、臺灣河床劇團、臺灣藝術家蔡佳葳創作4件全新動態影像作品。
「返回」系列線上展覽是專為雪梨歌劇院影音串流平台Stream催生的當代藝術計畫，由亞洲與澳洲的藝術家，以詩意的方式，探討新冠肺炎疫情帶來的衝擊與動盪。展覽第一章由澳洲與日本合作，於2021年5月上線，而在文化部駐雪梨辦事處文化組與雪梨歌劇院建立合作關係後，臺灣成為第二個受邀合作的亞洲國家。
雪梨歌劇院數位節目主任史都華•布查南（Stuart Buchanan）表示，非常興奮能以雪梨歌劇院的數位委託創作計畫，支持來自臺灣與澳洲當代藝術圈領域迥異的聲音。本章由臺澳藝術家以活潑的視覺，回應疫情衝擊全球的特殊經驗，藉由在Stream平台展出，將讓世界各地的觀眾皆可感受到臺澳藝術共創的火花。
雪梨歌劇院當代藝術策展人麥可．杜（Micheal Do）表示，藝術家們運用聲響、身體、雪梨歌劇院建築與虛擬空間做為創作靈感，創造出場景、配樂和存在的狀態，橫跨純真、快樂、崇高、絕望、憤怒、困惑與想像，藝術家企圖挑戰觀眾做真正批判性深思—讓觀眾以思想家、感受者與過去兩年見證人的身分提出質問，更深度思索地參與周遭世界。
澳洲舞者阿姆利特・賀皮為2020年澳洲Keir編舞獎大眾票選獎得主，2018年曾獲《富比士》雜誌評選為30 歲以下亞洲傑出藝術家。《歐洲鰻的追尋》（The Anguilla pursuit）創作靈感來自於歐洲淡水鰻的遷徙，牠們從新喀里多尼亞游經兩千公里到雪梨皇家植物園的淡水。在這個靈性的作品中，阿姆利特以回溯自身探勘整個雪梨歌劇院及周遭水域的經驗，將歐洲淡水鰻的旅程擬人化。作品透過隱喻和典故，探討人們踏上歸屬旅程的身心靈面向。
臺灣藝術家蘇郁心曾獲2018年西班牙巴塞隆納Loop國際錄像藝術節發現獎（LOOP Barcelona Discover） 優選；澳洲舞者安琪拉．戈歐獲2020年澳洲Keir 編舞獎、2017年澳洲FBi SMAC最佳藝術家獎。兩人合創《潮汐演變》（Tidal Variations），運用科技的鏡頭、生態女性主義和身體，將雪梨歌劇院建物重新想像成一個漂流於水面，匯集海底電纜的數據中心。透過語言、聲音、動畫、舞蹈和雪梨歌劇院歷史檔案影片，她們的藝術創作交織在一起，形成一層層空間、時間與虛擬空間的圖像。現今人們生活在自己的螢幕裡。螢幕就像幻肢一樣，即使離線也如影隨形。
河床劇團首次參與澳洲展出，《事物的重量》（The Weight of Things）以旋轉的神秘儀器、爬行軀體製造出的炭筆灰與懸吊的肢體，帶領觀眾進入一個超現實的夢境，透露出肉體存活的困難與不確定。作品富感染力的拍攝風格與充滿暗示的敘事，交織戲劇性的配樂，挑動對於當前時刻的深沉思考與反思，即便黑暗籠罩，我們依然歡慶那不屈不撓的生存意志。
蔡佳葳曾入選2016年雪梨雙年展，《數字》（Numbers）的拍攝橫跨澳洲自然環境與雪梨歌劇院，黑白的調性是對於創傷、悲傷與不協調的冥想，作品與美國實驗金屬樂團「Sunn o）））」創團音樂人史帝芬．歐馬利（Stephen O’Malley）合作，配樂邀請5位在雪梨的聲樂家，每位演唱對於自身具有特殊意義的數字，有生離死別的經驗，有逝去親友的年齡，也有新冠肺炎疫情上揚的死亡人數。
「返回：第二章」即日起在雪梨歌劇院影音串流平台Stream上線（https://www.sydneyoperahouse.com/digital/projects/returning.html），歡迎民眾前往觀賞。
▲圖 阿姆利特・賀皮《歐洲鰻的追尋》（Amrita_Hepi,_The_Anguilla_pursuit）／雪梨歌劇院、臺灣當代文化實驗場提供
文化部攜手雪梨歌劇院及臺灣當代文化實驗場（C-LAB），今（23）日共同推出「返回：第二章」（Returning：Chapter 2）線上展。在文化部駐雪梨辦事處文化組的牽成與支持下，雪梨歌劇院首度嘗試臺澳共製，與臺灣當代文化實驗場（C-LAB）聯合策展，委託澳洲舞者阿姆利特・賀皮（Amrita Hepi）、臺灣藝術家暨電影創作者蘇郁心與澳洲舞者安琪拉．戈歐（Angela Goh）、臺灣河床劇團、臺灣藝術家蔡佳葳創作4件全新動態影像作品。
「返回」系列線上展覽是專為雪梨歌劇院影音串流平台Stream催生的當代藝術計畫，由亞洲與澳洲的藝術家，以詩意的方式，探討新冠肺炎疫情帶來的衝擊與動盪。展覽第一章由澳洲與日本合作，於2021年5月上線，而在文化部駐雪梨辦事處文化組與雪梨歌劇院建立合作關係後，臺灣成為第二個受邀合作的亞洲國家。
雪梨歌劇院數位節目主任史都華•布查南（Stuart Buchanan）表示，非常興奮能以雪梨歌劇院的數位委託創作計畫，支持來自臺灣與澳洲當代藝術圈領域迥異的聲音。本章由臺澳藝術家以活潑的視覺，回應疫情衝擊全球的特殊經驗，藉由在Stream平台展出，將讓世界各地的觀眾皆可感受到臺澳藝術共創的火花。
雪梨歌劇院當代藝術策展人麥可．杜（Micheal Do）表示，藝術家們運用聲響、身體、雪梨歌劇院建築與虛擬空間做為創作靈感，創造出場景、配樂和存在的狀態，橫跨純真、快樂、崇高、絕望、憤怒、困惑與想像，藝術家企圖挑戰觀眾做真正批判性深思—讓觀眾以思想家、感受者與過去兩年見證人的身分提出質問，更深度思索地參與周遭世界。
澳洲舞者阿姆利特・賀皮為2020年澳洲Keir編舞獎大眾票選獎得主，2018年曾獲《富比士》雜誌評選為30 歲以下亞洲傑出藝術家。《歐洲鰻的追尋》（The Anguilla pursuit）創作靈感來自於歐洲淡水鰻的遷徙，牠們從新喀里多尼亞游經兩千公里到雪梨皇家植物園的淡水。在這個靈性的作品中，阿姆利特以回溯自身探勘整個雪梨歌劇院及周遭水域的經驗，將歐洲淡水鰻的旅程擬人化。作品透過隱喻和典故，探討人們踏上歸屬旅程的身心靈面向。
臺灣藝術家蘇郁心曾獲2018年西班牙巴塞隆納Loop國際錄像藝術節發現獎（LOOP Barcelona Discover） 優選；澳洲舞者安琪拉．戈歐獲2020年澳洲Keir 編舞獎、2017年澳洲FBi SMAC最佳藝術家獎。兩人合創《潮汐演變》（Tidal Variations），運用科技的鏡頭、生態女性主義和身體，將雪梨歌劇院建物重新想像成一個漂流於水面，匯集海底電纜的數據中心。透過語言、聲音、動畫、舞蹈和雪梨歌劇院歷史檔案影片，她們的藝術創作交織在一起，形成一層層空間、時間與虛擬空間的圖像。現今人們生活在自己的螢幕裡。螢幕就像幻肢一樣，即使離線也如影隨形。
河床劇團首次參與澳洲展出，《事物的重量》（The Weight of Things）以旋轉的神秘儀器、爬行軀體製造出的炭筆灰與懸吊的肢體，帶領觀眾進入一個超現實的夢境，透露出肉體存活的困難與不確定。作品富感染力的拍攝風格與充滿暗示的敘事，交織戲劇性的配樂，挑動對於當前時刻的深沉思考與反思，即便黑暗籠罩，我們依然歡慶那不屈不撓的生存意志。
蔡佳葳曾入選2016年雪梨雙年展，《數字》（Numbers）的拍攝橫跨澳洲自然環境與雪梨歌劇院，黑白的調性是對於創傷、悲傷與不協調的冥想，作品與美國實驗金屬樂團「Sunn o）））」創團音樂人史帝芬．歐馬利（Stephen O’Malley）合作，配樂邀請5位在雪梨的聲樂家，每位演唱對於自身具有特殊意義的數字，有生離死別的經驗，有逝去親友的年齡，也有新冠肺炎疫情上揚的死亡人數。
「返回：第二章」即日起在雪梨歌劇院影音串流平台Stream上線（https://www.sydneyoperahouse.com/digital/projects/returning.html），歡迎民眾前往觀賞。
▲圖 阿姆利特・賀皮《歐洲鰻的追尋》（Amrita_Hepi,_The_Anguilla_pursuit）／雪梨歌劇院、臺灣當代文化實驗場提供
