【MUSICO特別報導】沒有包袱的傳統：TSO的新時代對話——里柏瑞契、蓋哈特與TSO
2025.11.10｜採訪‧文／李育潔
歷經三年慎重遴選，臺北市立交響樂團（TSO）於今年春天宣布令人振奮的消息——德國指揮家亞歷山大・里柏瑞契（Alexander Liebreich）將自2026年正式出任首席指揮。自2008年首次合作以來，他與TSO多次攜手演出，展現出深厚默契與獨特思維。這段跨越十七年的情誼，也為樂團開啟了新的想像空間。
11月27日感恩節之夜，里柏瑞契將在正式上任前，攜手TSO於臺北國家音樂廳，帶來別具寓意的音樂會。節目由魏本（A. Webern）改編巴赫（J. S. Bach）《音樂的奉獻》當中的〈利徹卡〉揭開序幕；隨後與大提琴家阿爾班・蓋哈特（Alban Gerhardt）合作蕭斯塔科維契（D. Shostakovich）的第一號大提琴協奏曲；下半場則由孟德爾頌（F. Mendelssohn）的第五號交響曲《宗教改革》畫下句點。整場音樂會在古典與當代交會中，預示著里柏瑞契與TSO未來合作的深度與方向。
「在與 TSO 合作時，我總是試著將前瞻性的音樂理念融入當下的時代脈絡。畢竟，若樂團一直演奏經典，那便成為『博物館』了。」在分享這場音樂會的概念時，里柏瑞契特別談到了他對音樂會策劃的看法，他說：「我不會是那種說：『好，因為這些會賣座，所以我們就演德弗乍克的九首交響曲，或者柴科夫斯基的六首交響曲——就這樣吧。』的指揮。當然，我們必須尊重並詮釋交響樂核心曲目，但即便如此，我仍認為我們應不斷思考時代如何發展。」音樂會是否能賣座，常常是許多樂團在規劃曲目時的考量。然而，里柏瑞契認為二十一世紀已過了四分之一，樂團應該做出調整。「我認為我們的責任在於找到平衡」他也強調：「很多人會說，觀眾來聽音樂會，是因為他們熟悉這些作品。沒錯，但同時觀眾也可以抱著『發現』或『重新發現』的心態前來。我們必須把大師作品與新的、當代的，或是重新演繹、重新發掘的優秀音樂結合起來。」
▲2024年里柏瑞契指揮TSO演出（圖｜臺北市立交響樂團提供）
里柏瑞契表示，11月27日的音樂會曲目，代表了他未來想引領TSO前進的方向。「我認為在我們——或者說在我故鄉德國的傳統中，巴赫就是一切的起點。無論是對位法、歌唱的理念、和聲結構的觀念，這些基本上都深深扎根於巴赫。然而，演奏巴赫現今容易遇到『是否應該使用古樂風格』、『是否應該使用歷史樂器』的問題，因此，我馬上就想到了魏本。」他接著說：「魏本改編的《音樂的奉獻》結構與理念源於巴赫，但呈現方式則是為現代交響樂團而作。他保留了浪漫精神，卻以更精緻的形式呈現。我認為這非常適合作為音樂會的開場。而且團員們必須非常專注於對位，每個樂器都以獨奏的方式進入，這讓整個樂團得以展現出細膩的風貌。」
為呼應開場的精神，里柏瑞契特別挑選了孟德爾頌的交響曲。「孟德爾頌是開始思考自身傳統的人，在他的音樂中當然有巴赫的影子，特別是巴赫的聖詠。這次我們要演的《宗教改革》交響曲，就直接引用了巴赫的聖詠。而孟德爾頌本身也是完美的對位大師，這一切都是緊密相連的。」里柏瑞契更補充：「我認為《宗教改革》是孟德爾頌最好的交響曲，但同時也是最少人認識的。這部作品從著名的聖詠〈德勒斯登阿們〉（Dresden Amen）開始，一直到第四樂章出現〈上帝是我們堅固的堡壘〉這首聖詠。這整個過程非常有力量，是一種獲得信仰與力量的靈性方式。」里柏瑞契強調，自己並不是一個宗教化的人，而是有靈性的人。在他眼裡，《宗教改革》交響曲傳遞了一種寬廣的普世價值。「從最初一件樂器演奏聖詠，接著越來越多樂器加入，到整個樂團一起演奏。我認為在所有宗教裡，都有相似的概念：先尊重一個人，然後加入其中，逐漸愈來愈活躍。從古希臘、佛教到基督教，各個宗教裡其實都有這種『由一人領唱，再發展成合唱』的傳統。我認為這非常重要。」里柏瑞契說道。
這場音樂會的另一大看點，是由蓋哈特詮釋的蕭斯塔科維契《第一號大提琴協奏曲》。曾三度榮獲德國ECHO古典唱片大獎的蓋哈特，在精準的技巧外，總是能以獨特的見解為音樂帶來新意。2021年，他曾以蕭斯塔科維契《第一號大提琴協奏曲》的錄音榮獲國際古典音樂大獎（ICMA），這次與TSO合作此曲相當令人期待。聊到蓋哈特，里柏瑞契分享了一段有趣的故事：「我認識蓋哈特很多年了，他總是積極、直接地詮釋樂曲。他喜歡從樂譜出發，而不是先去想音樂的傳統。我曾經和他在布拉格合作演出德弗乍克的大提琴協奏曲。當時大家都在討論所謂『布拉格傳統的德弗乍克』，但蓋哈特完全不在乎那些，他只在乎樂譜到底怎麼寫。」他也說：「蓋哈特一直保持這種態度：退一步，不要被傳統框住。以蕭斯塔科維契為例，這首作品的美妙就在於，它不斷回望早期的時代，卻又把音樂置入新的時間背景裡。」
▲大提琴家阿爾班・蓋哈特（圖｜臺北市立交響樂團提供）
從與蓋哈特的回憶，里柏瑞契延伸討論了TSO的優勢，他說：「很多人會因為『這是傳統』而做出選擇，但什麼才是真正的傳統？有時所謂的傳統不過是習慣，甚至可能扭曲我們內心真正的渴望。就我看來，歐洲有點被傳統這個沉重的負擔困住了。就拿柏林愛樂來說，當他們做出改變，可能就會被人批評『啊，這不是柏林的聲音！』」里柏瑞契興奮地說：「TSO不用背負『我們必須延續某種崇拜式傳統』的包袱。這樣反而更純粹、更自由。我們在舞台上只要專注於：忠實演奏樂譜所寫的東西，同時去思考這部作品到底要表達什麼。這也是為什麼，我認為臺灣的古典音樂充滿活力，不斷地在成長。這裡正逐漸成為古典音樂的重要標竿，而臺北早已是許多優秀音樂家嚮往的舞台！」
11月27日於臺北國家音樂廳登場的音樂會，將以橫跨三個世紀的音樂語言，開啟TSO與未來首席指揮的首次對話——既回望傳統，也迎向當代。
▲主圖 TSO候任首席指揮里柏瑞契（圖｜臺北市立交響樂團提供）
歷經三年慎重遴選，臺北市立交響樂團（TSO）於今年春天宣布令人振奮的消息——德國指揮家亞歷山大・里柏瑞契（Alexander Liebreich）將自2026年正式出任首席指揮。自2008年首次合作以來，他與TSO多次攜手演出，展現出深厚默契與獨特思維。這段跨越十七年的情誼，也為樂團開啟了新的想像空間。
11月27日感恩節之夜，里柏瑞契將在正式上任前，攜手TSO於臺北國家音樂廳，帶來別具寓意的音樂會。節目由魏本（A. Webern）改編巴赫（J. S. Bach）《音樂的奉獻》當中的〈利徹卡〉揭開序幕；隨後與大提琴家阿爾班・蓋哈特（Alban Gerhardt）合作蕭斯塔科維契（D. Shostakovich）的第一號大提琴協奏曲；下半場則由孟德爾頌（F. Mendelssohn）的第五號交響曲《宗教改革》畫下句點。整場音樂會在古典與當代交會中，預示著里柏瑞契與TSO未來合作的深度與方向。
「在與 TSO 合作時，我總是試著將前瞻性的音樂理念融入當下的時代脈絡。畢竟，若樂團一直演奏經典，那便成為『博物館』了。」在分享這場音樂會的概念時，里柏瑞契特別談到了他對音樂會策劃的看法，他說：「我不會是那種說：『好，因為這些會賣座，所以我們就演德弗乍克的九首交響曲，或者柴科夫斯基的六首交響曲——就這樣吧。』的指揮。當然，我們必須尊重並詮釋交響樂核心曲目，但即便如此，我仍認為我們應不斷思考時代如何發展。」音樂會是否能賣座，常常是許多樂團在規劃曲目時的考量。然而，里柏瑞契認為二十一世紀已過了四分之一，樂團應該做出調整。「我認為我們的責任在於找到平衡」他也強調：「很多人會說，觀眾來聽音樂會，是因為他們熟悉這些作品。沒錯，但同時觀眾也可以抱著『發現』或『重新發現』的心態前來。我們必須把大師作品與新的、當代的，或是重新演繹、重新發掘的優秀音樂結合起來。」
▲2024年里柏瑞契指揮TSO演出（圖｜臺北市立交響樂團提供）
里柏瑞契表示，11月27日的音樂會曲目，代表了他未來想引領TSO前進的方向。「我認為在我們——或者說在我故鄉德國的傳統中，巴赫就是一切的起點。無論是對位法、歌唱的理念、和聲結構的觀念，這些基本上都深深扎根於巴赫。然而，演奏巴赫現今容易遇到『是否應該使用古樂風格』、『是否應該使用歷史樂器』的問題，因此，我馬上就想到了魏本。」他接著說：「魏本改編的《音樂的奉獻》結構與理念源於巴赫，但呈現方式則是為現代交響樂團而作。他保留了浪漫精神，卻以更精緻的形式呈現。我認為這非常適合作為音樂會的開場。而且團員們必須非常專注於對位，每個樂器都以獨奏的方式進入，這讓整個樂團得以展現出細膩的風貌。」
為呼應開場的精神，里柏瑞契特別挑選了孟德爾頌的交響曲。「孟德爾頌是開始思考自身傳統的人，在他的音樂中當然有巴赫的影子，特別是巴赫的聖詠。這次我們要演的《宗教改革》交響曲，就直接引用了巴赫的聖詠。而孟德爾頌本身也是完美的對位大師，這一切都是緊密相連的。」里柏瑞契更補充：「我認為《宗教改革》是孟德爾頌最好的交響曲，但同時也是最少人認識的。這部作品從著名的聖詠〈德勒斯登阿們〉（Dresden Amen）開始，一直到第四樂章出現〈上帝是我們堅固的堡壘〉這首聖詠。這整個過程非常有力量，是一種獲得信仰與力量的靈性方式。」里柏瑞契強調，自己並不是一個宗教化的人，而是有靈性的人。在他眼裡，《宗教改革》交響曲傳遞了一種寬廣的普世價值。「從最初一件樂器演奏聖詠，接著越來越多樂器加入，到整個樂團一起演奏。我認為在所有宗教裡，都有相似的概念：先尊重一個人，然後加入其中，逐漸愈來愈活躍。從古希臘、佛教到基督教，各個宗教裡其實都有這種『由一人領唱，再發展成合唱』的傳統。我認為這非常重要。」里柏瑞契說道。
這場音樂會的另一大看點，是由蓋哈特詮釋的蕭斯塔科維契《第一號大提琴協奏曲》。曾三度榮獲德國ECHO古典唱片大獎的蓋哈特，在精準的技巧外，總是能以獨特的見解為音樂帶來新意。2021年，他曾以蕭斯塔科維契《第一號大提琴協奏曲》的錄音榮獲國際古典音樂大獎（ICMA），這次與TSO合作此曲相當令人期待。聊到蓋哈特，里柏瑞契分享了一段有趣的故事：「我認識蓋哈特很多年了，他總是積極、直接地詮釋樂曲。他喜歡從樂譜出發，而不是先去想音樂的傳統。我曾經和他在布拉格合作演出德弗乍克的大提琴協奏曲。當時大家都在討論所謂『布拉格傳統的德弗乍克』，但蓋哈特完全不在乎那些，他只在乎樂譜到底怎麼寫。」他也說：「蓋哈特一直保持這種態度：退一步，不要被傳統框住。以蕭斯塔科維契為例，這首作品的美妙就在於，它不斷回望早期的時代，卻又把音樂置入新的時間背景裡。」
▲大提琴家阿爾班・蓋哈特（圖｜臺北市立交響樂團提供）
從與蓋哈特的回憶，里柏瑞契延伸討論了TSO的優勢，他說：「很多人會因為『這是傳統』而做出選擇，但什麼才是真正的傳統？有時所謂的傳統不過是習慣，甚至可能扭曲我們內心真正的渴望。就我看來，歐洲有點被傳統這個沉重的負擔困住了。就拿柏林愛樂來說，當他們做出改變，可能就會被人批評『啊，這不是柏林的聲音！』」里柏瑞契興奮地說：「TSO不用背負『我們必須延續某種崇拜式傳統』的包袱。這樣反而更純粹、更自由。我們在舞台上只要專注於：忠實演奏樂譜所寫的東西，同時去思考這部作品到底要表達什麼。這也是為什麼，我認為臺灣的古典音樂充滿活力，不斷地在成長。這裡正逐漸成為古典音樂的重要標竿，而臺北早已是許多優秀音樂家嚮往的舞台！」
11月27日於臺北國家音樂廳登場的音樂會，將以橫跨三個世紀的音樂語言，開啟TSO與未來首席指揮的首次對話——既回望傳統，也迎向當代。
▲主圖 TSO候任首席指揮里柏瑞契（圖｜臺北市立交響樂團提供）
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