專注極致的詩意，旅美鋼琴家涂祥「拉威爾全本系列音樂會」年底迎來最終章
2025.09.22｜發稿單位／歐普思音樂藝術
他一手策劃的「拉威爾150週年紀念：全本鋼琴獨奏作品系列音樂會」自年初以台灣為首站開始在世界各地巡迴演出，用琴聲向大師獻上最真摯的生日禮物，讓大師經典當下重生。
繼年初成功演出「系列一」後，涂祥12月將推出「系列二」拉威爾最終章，將新的樂章帶給高雄、臺中與臺北的樂迷。此計畫不僅是一場的音樂會，對涂祥而言更是一項具備研究性質的藝術探索，邀請台灣樂迷現場感受一場前所未有的詩意與技藝兼具的音樂饗宴，引領聽眾更加全面地感受拉威爾精緻而嚴謹的音樂精髓。
「對我來說，拉威爾的鋼琴作品不僅是技巧的巨大挑戰，更是一場藝術的深度探索。」相較於一般音樂會僅挑選個別幾首作品，他選擇單挑全本作品的演出，這需要鋼琴家對作曲家有全面而徹底的理解，從其創作脈絡、風格演變到情感表達，都必須有系統性的掌握。
「拉威爾的每一首曲子都像經過精密雕琢的藝術品，要能精準呈現每一個音符並與聽眾分享，是一項相當不容易的目標，」涂祥強調。
挑戰全本的初衷，源於涂祥對當代聽眾習慣的細膩觀察。他發現，如今選擇越趨多元，卻有愈來愈多聽眾渴望對單一藝術家深入了解，就像追劇時會想要從頭到尾完整觀看一樣。這種對「完整性」的渴望，正是這場「全本」音樂會的核心精神。
「這就像我最愛的烹飪節目《料理鐵人》，每一集都專注於深度探索一種食材的所有可能性。」涂祥生動地比喻。他希望這個音樂會系列能讓觀眾對拉威爾有「徹底而深入的了解」，而非僅僅停留在片段的認識。
然而這項龐大計畫並非一時興起的，從點到面，這場全本音樂會也紀錄了他的拉威爾旅途：從小學初次接觸拉威爾作品，高中升大學時真正第一次「彈好」一首作品，到五年前開始醞釀出想「彈完」全本的念頭。
憑藉著他對法國印象派作曲家作品的熱愛，把安排音樂會曲目當作一種創作的熱情，加上拉威爾的藝術地位，涂祥逐漸構築出這場音樂盛宴。「這計畫是我音樂生涯中，極具成就感的一大呈現。」涂祥說。
作曲家史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）曾評價拉威爾是「瑞士鐘錶匠」，涂祥解釋，拉威爾的音樂猶如「精密的機械錶」，每個齒輪都要精準運作，環環相扣，極度考驗技巧。
「拉威爾每首曲子都有明確的戲劇高潮點，如何精準地將這些關鍵時刻清楚地呈現出來，至關重要。」他分析。 這次音樂會，他挑選的《鏡》或《庫普蘭之墓》組曲等都是出了名的考驗技巧，但他堅持除了出色的技巧，最終要呈現的是真正的藝術價值，傳達音樂的詩意與美感，觸動人心。
「我的目標是在複雜的和聲層次中，仍然能夠彈出清晰的層次感。」這是涂祥給自己的期許。
今年八月他在波士頓的演出，讓《波士頓音樂情報》盛讚其高超技巧，以及對拉威爾風格的敏感度。「用音符作畫」《波士頓音樂情報》如此評價。這份肯定，給涂祥莫大的鼓舞，也再次證明他所堅持的信念：技巧永遠是為了服務音樂的內容與情感表達。
獻給拉威爾150週年誕辰，旅美鋼琴家涂祥挑戰全本鋼琴獨奏作品
2025年適逢法國作曲家莫里斯．拉威爾 (Maurice Ravel, 1875-1937) 150週年誕辰，這位以其精緻、內斂與色彩豐富的音樂風格聞名的作曲家，其作品在全球樂壇佔有不可撼動的地位。為紀念這位二十世紀音樂巨擘，全球各地紛紛舉辦盛大的紀念活動，包括香港「拉威爾 — 作曲家誕生150週年紀念室樂音樂會」、法國的拉威爾音樂節 (Festival Ravel 2025)、西雅圖交響樂團拉威爾慶典等等，臺灣旅美鋼琴家涂祥也加入了世界樂壇的拉威爾慶典！他一手策劃的「拉威爾150週年紀念：全本鋼琴獨奏作品系列音樂會」自年初以台灣為首站開始在世界各地巡迴演出，用琴聲向大師獻上最真摯的生日禮物，讓大師經典當下重生。
繼年初成功演出「系列一」後，涂祥12月將推出「系列二」拉威爾最終章，將新的樂章帶給高雄、臺中與臺北的樂迷。此計畫不僅是一場的音樂會，對涂祥而言更是一項具備研究性質的藝術探索，邀請台灣樂迷現場感受一場前所未有的詩意與技藝兼具的音樂饗宴，引領聽眾更加全面地感受拉威爾精緻而嚴謹的音樂精髓。
從挑戰到成就：二十年醞釀、五年準備，只為追尋「全本」的真諦
儘管被《紐約時報》(The New York Times) 盛讚「充滿感性的說服力」，《波士頓音樂情報》(The Boston Musical Intelligencer) 評為「無可挑剔的技巧」，涂祥在專訪中仍表示這是一場艱難的自我挑戰和深度探索。「對我來說，拉威爾的鋼琴作品不僅是技巧的巨大挑戰，更是一場藝術的深度探索。」相較於一般音樂會僅挑選個別幾首作品，他選擇單挑全本作品的演出，這需要鋼琴家對作曲家有全面而徹底的理解，從其創作脈絡、風格演變到情感表達，都必須有系統性的掌握。
「拉威爾的每一首曲子都像經過精密雕琢的藝術品，要能精準呈現每一個音符並與聽眾分享，是一項相當不容易的目標，」涂祥強調。
挑戰全本的初衷，源於涂祥對當代聽眾習慣的細膩觀察。他發現，如今選擇越趨多元，卻有愈來愈多聽眾渴望對單一藝術家深入了解，就像追劇時會想要從頭到尾完整觀看一樣。這種對「完整性」的渴望，正是這場「全本」音樂會的核心精神。
「這就像我最愛的烹飪節目《料理鐵人》，每一集都專注於深度探索一種食材的所有可能性。」涂祥生動地比喻。他希望這個音樂會系列能讓觀眾對拉威爾有「徹底而深入的了解」，而非僅僅停留在片段的認識。
然而這項龐大計畫並非一時興起的，從點到面，這場全本音樂會也紀錄了他的拉威爾旅途：從小學初次接觸拉威爾作品，高中升大學時真正第一次「彈好」一首作品，到五年前開始醞釀出想「彈完」全本的念頭。
憑藉著他對法國印象派作曲家作品的熱愛，把安排音樂會曲目當作一種創作的熱情，加上拉威爾的藝術地位，涂祥逐漸構築出這場音樂盛宴。「這計畫是我音樂生涯中，極具成就感的一大呈現。」涂祥說。
技巧為音樂而生，細膩詮釋拉威爾的「精密機械錶」
談及如何詮釋拉威爾的作品，涂祥強調了對音色和曲子結構清晰度的極致追求。作曲家史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）曾評價拉威爾是「瑞士鐘錶匠」，涂祥解釋，拉威爾的音樂猶如「精密的機械錶」，每個齒輪都要精準運作，環環相扣，極度考驗技巧。
「拉威爾每首曲子都有明確的戲劇高潮點，如何精準地將這些關鍵時刻清楚地呈現出來，至關重要。」他分析。 這次音樂會，他挑選的《鏡》或《庫普蘭之墓》組曲等都是出了名的考驗技巧，但他堅持除了出色的技巧，最終要呈現的是真正的藝術價值，傳達音樂的詩意與美感，觸動人心。
「我的目標是在複雜的和聲層次中，仍然能夠彈出清晰的層次感。」這是涂祥給自己的期許。
系列二：聚焦拉威爾，探索作曲家的創作全貌
在這次全本拉威爾鋼琴獨奏作品系列音樂會計畫中，年初的「系列一」曲目除了拉威爾之外，穿插了德布西在內等其他作曲家作品。年終的「系列二」則將完全專注於拉威爾本人的作品。涂祥表示，汲取了「系列一」的經驗，發現加入其他作曲家的作品雖然可以創造有趣對比，也有其他作曲家向拉威爾致敬之意，讓觀眾從不同角度來感受拉威爾風格對於樂壇的影響力，卻也讓音樂會焦點分散。因此，在「系列二」他決定讓拉威爾成為絕對的主角，讓聽眾純粹地沉浸在拉威爾的音樂世界中。這場音樂會的曲目編排，將以拉威爾最早期的鋼琴作品作《怪誕的小夜曲》揭開序幕，中間穿插他不同創作時期的作品，最後以他創作生涯中最後一首鋼琴獨奏曲《庫普蘭之墓》作為壓軸。涂祥精心策劃的曲目順序，不僅呈現了拉威爾創作風格的演變，也帶著聽眾走一趟拉威爾的創作歷程。跨越文化，感動世界的音樂之旅
今年，涂祥將這場「全本」巡演帶給美國、馬來西亞、秘魯、英國和克羅埃西亞等國的樂迷。他觀察到，雖不如莫札特、貝多芬知名，但拉威爾音樂本身的優美、精緻與對完美的追求，都能超越文化和空間的邊界，讓所有聽眾產生共鳴。涂祥也意外發現，儘管拉威爾在古典樂界不容忽視，但許多聽眾除了《小奏鳴曲》或《水之嬉戲》等知名作品外，對許多曲目仍然感到陌生。這也讓他更堅信「全本」計畫的價值，因為該計畫提供了一個讓聽眾更熟悉拉威爾完整作品的絕佳機會。今年八月他在波士頓的演出，讓《波士頓音樂情報》盛讚其高超技巧，以及對拉威爾風格的敏感度。「用音符作畫」《波士頓音樂情報》如此評價。這份肯定，給涂祥莫大的鼓舞，也再次證明他所堅持的信念：技巧永遠是為了服務音樂的內容與情感表達。
