【MUSICO焦點專文】從狂想到吶喊——梵志登、周善祥與ESO的時代對話
2025.05.20｜文／陳佩珊
「我聽見時間的腳步。」俄國詩人曼德爾施塔姆（Osip Mandelstam, 1891-1938）的詩句，如同一位時代的先知，捕捉著歷史洪流中不可忽視的迴響。音樂，正是另一種「時間的聲音」，作曲家們以旋律為筆，記錄時代的狂想與情感的印記。他們用音符承載社會的脈動、個體的掙扎，將無聲的情感轉化為可被聽見的時代記憶。在駐團藝術家梵志登（Jaap van Zweden）的指揮領銜下，長榮交響樂團即將帶來一場名為《時代狂想》的音樂會，引領聽眾感受跨越世紀的音樂精華，包含莫札特的歌劇《唐．喬凡尼》序曲、拉赫瑪尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》，以及蕭斯塔科維契《D小調第五號交響曲》。這場難得的音樂盛宴，將於5月31日（週六）在苗北藝文中心演藝廳以及6月1日（週日）在國家音樂廳隆重登場。其中，享譽國際的鋼琴家周善祥（Kit Armstrong）將與樂團攜手，詮釋拉赫瑪尼諾夫兼具炫技與詩意的《帕格尼尼主題狂想曲》，以其精湛技藝與細膩思維，為這場時代狂想注入獨特光彩。
▲享譽國際樂壇的指揮大師梵志登（圖｜長榮交響樂團 提供）
此曲不僅技術難度極高，更考驗演奏者對音樂內涵的理解深度。拉赫瑪尼諾夫為鋼琴設計了大量快速八度、大跳與密集琶音，並在多段變奏中頻繁轉調與節奏交錯，要求鋼琴家在高張力的技術挑戰中，仍能維持音色的純淨與旋律的流暢。整部作品在炫技與抒情之間來回擺盪，時而如暴風般激昂，時而絮語呢喃。此外，音符間隱藏著「末日經」（Dies Irae）的主題，這段象徵死亡的中世紀聖詠為全曲添上一層神秘與哲思的氛圍，也反映了作曲家對生命與時代命運的沉思。
周善祥無疑是當代最引人注目的鋼琴家之一。他不僅擁有數學與音樂的雙重天賦，更將知性思維與感性詮釋巧妙融合於彈奏之中。這位師承鋼琴大師布蘭德爾（Alfred Brendel）的演奏家，曾獲布蘭德爾讚譽「這位鋼琴家正在走向更高的高度」，並承襲了對音樂細節的極致追求，同時也發展出獨有的音樂視角。《紐約時報》也曾精準地描繪出他在理性與活力之間的平衡，稱讚他的演奏「結合了音樂成熟的格局和年輕果敢的大膽精神」。他的演奏不僅理性冷靜，更時而閃現令人意想不到的靈光與詩意。儘管擁有精湛的技巧，足以駕馭眾多高難度曲目，周善祥對於「炫技」本身卻抱持著獨到的見解。他曾表示，驅動他演奏的並非個人的滿足感或單純克服技術困難，而是「要分享」，將他對音樂的深刻思索、動人的關係與感受傳遞給觀眾，他認為音樂的真正內容並非技巧的堆砌。
對臺灣樂迷而言，周善祥的名字已不陌生。在臺灣擁有極高人氣的他，過去多次來臺舉辦獨奏會皆造成轟動。這次首度與長榮交響樂團的合作，是他少見地在臺灣以協奏曲形式登台演出，選擇挑戰技巧繁複、情感張力十足的《帕格尼尼主題狂想曲》，值得期待的不僅是技術上的完美呈現，更是一場跨越時空的對話——鋼琴家與作曲家之間，過去與現在之間，理性與感性之間的深度交流。相信周善祥的詮釋將為這部經典注入新的生命力，讓我們得以透過他的視角，重新感受拉赫瑪尼諾夫音樂中那股兼具懷舊與前衛的魅力。
▲2024年11月25日梵志登首次指揮長榮交響樂團於國家音樂廳演出（圖｜長榮交響樂團 提供）
為本場音樂會注入深刻時代份量的，則是下半場的蕭斯塔科維契《D小調第五號交響曲》。這部作品誕生於1937年，正值史達林大清洗時期，不僅是作曲家在嚴峻政治環境下的藝術回應，更以其豐富的情感層次與複雜的象徵意涵，成為20世紀最重要且具影響力的交響曲之一。作品表面上似乎符合蘇聯官方提倡的「革命樂觀主義」（Revolutionary Optimism），但內裡蘊含著對極權統治的隱晦批判與個人抗爭的掙扎，展現出蕭斯塔科維契的音樂語言與時代精神。
第一樂章中反覆出現的「命運動機」，如同無情的敲門聲，象徵恐怖政權對個體的壓迫與無法逃離的命運枷鎖；第二樂章中華爾滋的扭曲與變形，徹底顛覆了傳統華爾茲的優雅，反映藝術家在政治高壓下的矛盾心境與自我諷刺；第三樂章的夜曲，如同深沉而靜默的輓歌，悼念那些在政治迫害中逝去的靈魂，帶有沉思與超脫的情感；而最終樂章看似歡騰的D大調勝利進行曲，其表象下卻深埋被迫的喜悅與無聲抗議，這種撕裂般的戲劇張力，將在聽眾心中久久迴盪。
荷蘭籍指揮家梵志登以其充沛的精力與權威性的指揮風格著稱，其對蕭斯塔科維契音樂的詮釋亦向來受到樂壇肯定。自擔任長榮交響樂團駐團藝術家以來，他持續帶領樂團探索不同時期與風格的經典作品，展現出對樂團聲響結構與整體張力的高度掌控。過往幾場演出中，觀眾對其指揮的活力與飽滿動能印象深刻，尤其在力度的強調與豪放的感染力方面，更使作品呈現出強烈的說服力。此次選擇蕭斯塔科維契與拉赫瑪尼諾夫兩位作曲家進行音樂上的對話，不僅延續了他與長榮交響樂團在俄系作品上的探索，也為本樂季注入了更鮮明的精神主題。
音樂不僅是聲音的藝術，更是時代的見證。每個世代的作曲家都曾以音符回應他們所處的世界，而我們在今日的聆聽之中，也正與歷史展開對話。這些作品猶如活生生的歷史文本，不只讓我們穿越時間的縫隙，回望人類共同走過的軌跡，也啟發我們在當下思索未來的方向。在《時代狂想》中，透過梵志登與周善祥的詮釋，莫札特、拉赫瑪尼諾夫與蕭斯塔科維契的音樂將連結過去與現在，引領我們感受那從未止息、通往永恆的時代脈動。
▲主圖 鋼琴家周善祥（圖｜長榮交響樂團 提供）
「我聽見時間的腳步。」俄國詩人曼德爾施塔姆（Osip Mandelstam, 1891-1938）的詩句，如同一位時代的先知，捕捉著歷史洪流中不可忽視的迴響。音樂，正是另一種「時間的聲音」，作曲家們以旋律為筆，記錄時代的狂想與情感的印記。他們用音符承載社會的脈動、個體的掙扎，將無聲的情感轉化為可被聽見的時代記憶。在駐團藝術家梵志登（Jaap van Zweden）的指揮領銜下，長榮交響樂團即將帶來一場名為《時代狂想》的音樂會，引領聽眾感受跨越世紀的音樂精華，包含莫札特的歌劇《唐．喬凡尼》序曲、拉赫瑪尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》，以及蕭斯塔科維契《D小調第五號交響曲》。這場難得的音樂盛宴，將於5月31日（週六）在苗北藝文中心演藝廳以及6月1日（週日）在國家音樂廳隆重登場。其中，享譽國際的鋼琴家周善祥（Kit Armstrong）將與樂團攜手，詮釋拉赫瑪尼諾夫兼具炫技與詩意的《帕格尼尼主題狂想曲》，以其精湛技藝與細膩思維，為這場時代狂想注入獨特光彩。
▲享譽國際樂壇的指揮大師梵志登（圖｜長榮交響樂團 提供）
變奏的煉金術《帕格尼尼主題狂想曲》
拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》（Rhapsody on a Theme of Paganini, Op.43）堪稱鋼琴與管弦樂史上最令人震撼的傑作之一。這部創作於1934年的作品，源自帕格尼尼第24號小提琴隨想曲，一個啟發無數音樂家的經典主題。拉赫瑪尼諾夫以無比的創造力，將此主題轉化為24段變奏，每一段都蘊含獨特色彩與情感。其中第18變奏以主題旋律的變形呈現出抒情且歌唱性的旋律，成為本曲最具代表性的段落之一。它不僅展現了拉赫瑪尼諾夫對旋律美感的掌握，更蘊含著一種直指人心的情感張力，讓人不自覺被牽引、觸動。此曲不僅技術難度極高，更考驗演奏者對音樂內涵的理解深度。拉赫瑪尼諾夫為鋼琴設計了大量快速八度、大跳與密集琶音，並在多段變奏中頻繁轉調與節奏交錯，要求鋼琴家在高張力的技術挑戰中，仍能維持音色的純淨與旋律的流暢。整部作品在炫技與抒情之間來回擺盪，時而如暴風般激昂，時而絮語呢喃。此外，音符間隱藏著「末日經」（Dies Irae）的主題，這段象徵死亡的中世紀聖詠為全曲添上一層神秘與哲思的氛圍，也反映了作曲家對生命與時代命運的沉思。
周善祥無疑是當代最引人注目的鋼琴家之一。他不僅擁有數學與音樂的雙重天賦，更將知性思維與感性詮釋巧妙融合於彈奏之中。這位師承鋼琴大師布蘭德爾（Alfred Brendel）的演奏家，曾獲布蘭德爾讚譽「這位鋼琴家正在走向更高的高度」，並承襲了對音樂細節的極致追求，同時也發展出獨有的音樂視角。《紐約時報》也曾精準地描繪出他在理性與活力之間的平衡，稱讚他的演奏「結合了音樂成熟的格局和年輕果敢的大膽精神」。他的演奏不僅理性冷靜，更時而閃現令人意想不到的靈光與詩意。儘管擁有精湛的技巧，足以駕馭眾多高難度曲目，周善祥對於「炫技」本身卻抱持著獨到的見解。他曾表示，驅動他演奏的並非個人的滿足感或單純克服技術困難，而是「要分享」，將他對音樂的深刻思索、動人的關係與感受傳遞給觀眾，他認為音樂的真正內容並非技巧的堆砌。
對臺灣樂迷而言，周善祥的名字已不陌生。在臺灣擁有極高人氣的他，過去多次來臺舉辦獨奏會皆造成轟動。這次首度與長榮交響樂團的合作，是他少見地在臺灣以協奏曲形式登台演出，選擇挑戰技巧繁複、情感張力十足的《帕格尼尼主題狂想曲》，值得期待的不僅是技術上的完美呈現，更是一場跨越時空的對話——鋼琴家與作曲家之間，過去與現在之間，理性與感性之間的深度交流。相信周善祥的詮釋將為這部經典注入新的生命力，讓我們得以透過他的視角，重新感受拉赫瑪尼諾夫音樂中那股兼具懷舊與前衛的魅力。
▲2024年11月25日梵志登首次指揮長榮交響樂團於國家音樂廳演出（圖｜長榮交響樂團 提供）
從古典優雅到革命吶喊
本場音樂會的另外兩部作品同樣精彩絕倫。開場的莫札特歌劇《唐・喬凡尼》序曲將帶領觀眾回到18世紀的歐洲，感受那個時代對生命與道德的思考。這部序曲以緊湊結構和戲劇張力著稱，開頭的D小調莊嚴和弦宣告著主人公悲劇命運的開端，而後的D大調快板段落則展現了莫札特對音樂形式的完美掌控。梵志登對莫札特作品的詮釋以精準、透明且富有層次感著稱，相信在他的指揮下，這部序曲將展現出少有的清晰度與戲劇性。為本場音樂會注入深刻時代份量的，則是下半場的蕭斯塔科維契《D小調第五號交響曲》。這部作品誕生於1937年，正值史達林大清洗時期，不僅是作曲家在嚴峻政治環境下的藝術回應，更以其豐富的情感層次與複雜的象徵意涵，成為20世紀最重要且具影響力的交響曲之一。作品表面上似乎符合蘇聯官方提倡的「革命樂觀主義」（Revolutionary Optimism），但內裡蘊含著對極權統治的隱晦批判與個人抗爭的掙扎，展現出蕭斯塔科維契的音樂語言與時代精神。
第一樂章中反覆出現的「命運動機」，如同無情的敲門聲，象徵恐怖政權對個體的壓迫與無法逃離的命運枷鎖；第二樂章中華爾滋的扭曲與變形，徹底顛覆了傳統華爾茲的優雅，反映藝術家在政治高壓下的矛盾心境與自我諷刺；第三樂章的夜曲，如同深沉而靜默的輓歌，悼念那些在政治迫害中逝去的靈魂，帶有沉思與超脫的情感；而最終樂章看似歡騰的D大調勝利進行曲，其表象下卻深埋被迫的喜悅與無聲抗議，這種撕裂般的戲劇張力，將在聽眾心中久久迴盪。
荷蘭籍指揮家梵志登以其充沛的精力與權威性的指揮風格著稱，其對蕭斯塔科維契音樂的詮釋亦向來受到樂壇肯定。自擔任長榮交響樂團駐團藝術家以來，他持續帶領樂團探索不同時期與風格的經典作品，展現出對樂團聲響結構與整體張力的高度掌控。過往幾場演出中，觀眾對其指揮的活力與飽滿動能印象深刻，尤其在力度的強調與豪放的感染力方面，更使作品呈現出強烈的說服力。此次選擇蕭斯塔科維契與拉赫瑪尼諾夫兩位作曲家進行音樂上的對話，不僅延續了他與長榮交響樂團在俄系作品上的探索，也為本樂季注入了更鮮明的精神主題。
音樂不僅是聲音的藝術，更是時代的見證。每個世代的作曲家都曾以音符回應他們所處的世界，而我們在今日的聆聽之中，也正與歷史展開對話。這些作品猶如活生生的歷史文本，不只讓我們穿越時間的縫隙，回望人類共同走過的軌跡，也啟發我們在當下思索未來的方向。在《時代狂想》中，透過梵志登與周善祥的詮釋，莫札特、拉赫瑪尼諾夫與蕭斯塔科維契的音樂將連結過去與現在，引領我們感受那從未止息、通往永恆的時代脈動。
▲主圖 鋼琴家周善祥（圖｜長榮交響樂團 提供）
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