【MUSICO焦點專文】在私語般的琴聲中窺見內心——鋼琴家安斯涅十年後再度訪台
2025.09.23｜文／許芮于
發行唱片超過五十張，七次獲得《留聲機》大獎的挪威鋼琴家萊夫・奧維・安斯涅（Leif Ove Andsnes），睽違十年再次抵臺演出。10月26日晚間於臺北國家音樂廳，安斯涅將演奏葛利格（E. Grieg, 1843-1907）《Ｅ小調鋼琴奏鳴曲》、舒曼（R. Schumann, 1810-1856）《嘉年華》與蕭邦（F. Chopin, 1810-1849）《二十四首前奏曲》，透過音樂展現作曲家最為私密的內心世界。安斯涅對這套曲目表示：「葛利格這部奏鳴曲深受舒曼鋼琴風格的啟發，完全可以作為《嘉年華》的前奏⋯⋯而《嘉年華》與《前奏曲》兩首戲劇般的作品都是在同一時期創作。樂器使用與音樂素材的處理都非常巧妙，熱切的抒情與華麗的技巧交替出現，彼此既相關又形成對比！」（註一）
出生於1970年的安斯涅，自挪威卑爾根音樂院畢業後，憑藉卓越的技巧與精準的詮釋，獲得全球肯定，登上世界各大音樂廳，舉辦獨奏會並與樂團合作演出協奏曲。《紐約時報》讚譽安斯涅「擁有非凡優雅、力量與洞察力」；《華爾街日報》則評價他為「同輩中最有天賦的音樂家之一」。安斯涅也付出許多心思推廣室內樂，他曾擔任羅森達爾室內音樂節的創始總監、加州奧海音樂節的音樂總監，近二十年持續擔任里瑟爾室內音樂節的聯合藝術總監。自1987年起，安斯涅錄製許多獨奏、室內樂與現場音樂會專輯，樂曲涵蓋巴洛克時期至當代。近年安斯涅也維持著年年發行專輯的步調，並多次獲得葛萊美獎提名。
舒曼為《嘉年華》的每一首小曲都冠上標題，其中不少標題代表著「大衛同盟」（Davidsbündler）裡的成員。舒曼將多位他推崇的藝術家與志同道合的朋友，化為虛構的角色，並組織成「大衛同盟」。這些成員在他的音樂評論與音樂創作中反覆出現。他們以不同角色的觀點評論事情，傳遞新音樂與藝術理念，對抗當時藝術圈的保守派人士。《嘉年華》一曲中也可以聽到這些角色的鮮明個性：舒曼以〈優塞比斯〉（Eusebius）與〈弗洛瑞斯坦〉（Florestan）兩曲演繹自己內、外向的性格；〈克拉拉〉（Chiarina）描繪了日後成為妻子的克拉拉・舒曼（Clara Schumann）；〈蕭邦〉（Chopin）、〈帕格尼尼〉（Paganini）則是舒曼相當推崇的音樂家等。舒曼透過華麗的技巧、戲劇性的手法，演繹這些落差甚鉅的個性表現。
相較於蕭邦的其他樂曲，《前奏曲》顯得格外私密。正因「前奏曲」沒有嚴格的架構束縛，他得以隨情境自由表現內心幽微的感受。不論長短，各曲都營造出獨特的氛圍，傾注細膩的情感。蕭邦創作樂曲期間，與他同居的作家喬治・桑（George Sand）形容這些樂曲「喚起了對已故之人的思念、葬禮聖歌的聲響。一些樂章則充滿憂鬱和芬芳的氣息。有時候，它們描繪了窗下孩童的喧鬧笑聲、遠處的吉他聲，或如潮濕樹葉間的鳥鳴，如雪中初綻的淡雅玫瑰。」（註五）
安斯涅曾說：「每次在編排獨奏音樂會曲目時，我總會試著加入一些從未演奏、或許久沒演奏過的作品⋯⋯能重新演繹那些作品，令人相當興奮。」（註六）《紐約時報》稱讚他精妙的曲目安排，能夠「引發聽眾深思」（註七）。10月26日晚間，邀請各位前往臺北國家音樂廳，聆聽安斯涅以沉穩儒雅、技藝精湛的演奏，引領我們從三部作品的細微處，窺見浪漫派鋼琴音樂的全貌。
註一：Andsnes, Leif Ove. Notes of Concert.
註二：萊夫・奧維・安斯涅官網
註三：Andsnes, Leif Ove. Notes of Concert.
註四：Higgins, Thomas edited. Frédéric Chopin, Preludes, Opus 28. New York: W. W. Norton & Company. 1973.
註五：Ibid.
註六：萊夫・奧維・安斯涅官網
註七：萊夫・奧維・安斯涅官網
▲主圖 挪威鋼琴家萊夫・奧維・安斯涅 （圖｜國家兩廳院提供、© Gregor Hohenberg）
發行唱片超過五十張，七次獲得《留聲機》大獎的挪威鋼琴家萊夫・奧維・安斯涅（Leif Ove Andsnes），睽違十年再次抵臺演出。10月26日晚間於臺北國家音樂廳，安斯涅將演奏葛利格（E. Grieg, 1843-1907）《Ｅ小調鋼琴奏鳴曲》、舒曼（R. Schumann, 1810-1856）《嘉年華》與蕭邦（F. Chopin, 1810-1849）《二十四首前奏曲》，透過音樂展現作曲家最為私密的內心世界。安斯涅對這套曲目表示：「葛利格這部奏鳴曲深受舒曼鋼琴風格的啟發，完全可以作為《嘉年華》的前奏⋯⋯而《嘉年華》與《前奏曲》兩首戲劇般的作品都是在同一時期創作。樂器使用與音樂素材的處理都非常巧妙，熱切的抒情與華麗的技巧交替出現，彼此既相關又形成對比！」（註一）
出生於1970年的安斯涅，自挪威卑爾根音樂院畢業後，憑藉卓越的技巧與精準的詮釋，獲得全球肯定，登上世界各大音樂廳，舉辦獨奏會並與樂團合作演出協奏曲。《紐約時報》讚譽安斯涅「擁有非凡優雅、力量與洞察力」；《華爾街日報》則評價他為「同輩中最有天賦的音樂家之一」。安斯涅也付出許多心思推廣室內樂，他曾擔任羅森達爾室內音樂節的創始總監、加州奧海音樂節的音樂總監，近二十年持續擔任里瑟爾室內音樂節的聯合藝術總監。自1987年起，安斯涅錄製許多獨奏、室內樂與現場音樂會專輯，樂曲涵蓋巴洛克時期至當代。近年安斯涅也維持著年年發行專輯的步調，並多次獲得葛萊美獎提名。
音樂中的歸屬感
在詮釋挪威作曲家葛利格的音樂上，安斯涅的表現備受讚譽。他在2002年與指揮楊頌斯（M. Jansons）及柏林愛樂錄製的葛利格《Ａ小調鋼琴協奏曲》被《紐約時報》評為「年度最佳CD」，並獲得留聲機獎、企鵝指南「三星帶花」評價。「我從小就演奏葛利格的作品。身為挪威音樂家，我們一定會演奏他的音樂。」安斯涅說道，「他的音樂能夠給聽眾一種回家的感覺。葛利格很清楚這一點。」而葛利格則曾說：「我無法建造像巴赫和韓德爾那樣的宮殿和大別墅，但我可以建造小房子，帶給人們家的感覺。」（註二）15歲時，葛利格進入德國萊比錫音樂院學習孟德爾頌（F. Mendelssohn）、舒曼等人的音樂風格。其畢業後的作曲事業，先是著重在德國重視的傳統樂種，創作如交響曲、奏鳴曲、室內樂作品等。直到後來才展現他在小品、歌曲與戲劇配樂上的天賦。此次演出的《Ｅ小調鋼琴奏鳴曲》為葛利格早期創作中最先完成的一首。曲中除了可以感受到他初出茅廬，以略帶生澀的手法表現激動的情緒，也可以看到他試著找尋屬於自己的文化根源，在第三樂章加入了獨特的北歐風格，增添新意。文學靈感化為音樂：舒曼的《嘉年華》
安斯涅表示，「葛利格的奏鳴曲與舒曼的《嘉年華》都表達了年輕人的熱情和征服世界的渴望。」（註三）《嘉年華》給人的印象多半是歡樂、縱情的派對場景。舒曼不以片面的刻板印象創作，而是從文學借鏡。他相當崇尚德國文學家尚・保羅（Jean Paul）書寫小說的方式：在一個主軸故事中不時地「離題」、跳脫故事線，用不同人的觀點來呈現故事，甚至打破第四面牆，讓自己出現在小說中評論情節。《嘉年華》的主軸為「圓舞曲鏈」（waltz-chain）——由三拍子圓舞曲構成——而舒曼在套曲中穿插著二拍子的樂曲，即是學習尚・保羅「離題」的創作手法。透過不同節奏與性格的對比，認識節慶中各色人物、場景與細節，營造立體臨場感。舒曼為《嘉年華》的每一首小曲都冠上標題，其中不少標題代表著「大衛同盟」（Davidsbündler）裡的成員。舒曼將多位他推崇的藝術家與志同道合的朋友，化為虛構的角色，並組織成「大衛同盟」。這些成員在他的音樂評論與音樂創作中反覆出現。他們以不同角色的觀點評論事情，傳遞新音樂與藝術理念，對抗當時藝術圈的保守派人士。《嘉年華》一曲中也可以聽到這些角色的鮮明個性：舒曼以〈優塞比斯〉（Eusebius）與〈弗洛瑞斯坦〉（Florestan）兩曲演繹自己內、外向的性格；〈克拉拉〉（Chiarina）描繪了日後成為妻子的克拉拉・舒曼（Clara Schumann）；〈蕭邦〉（Chopin）、〈帕格尼尼〉（Paganini）則是舒曼相當推崇的音樂家等。舒曼透過華麗的技巧、戲劇性的手法，演繹這些落差甚鉅的個性表現。
私密的心聲：蕭邦《二十四首前奏曲》
蕭邦的《二十四首前奏曲》同樣是由小曲組成，但相較於舒曼的《嘉年華》標題套曲，蕭邦的音樂則完全沒有標題。自巴洛克時期起，作曲家就常以幻想、即興的風格創作前奏曲，引出後續的樂曲。而蕭邦旨不在後面的樂曲，而是將注意力保留在前奏曲「幻想、即興」的特性上。他效仿巴赫（J. S. Bach）的《近平均律鍵琴曲集》，以二十四個大小調為基礎，加以豐富的想像力，創作性格各異的前奏曲。舒曼評論此曲集像是「素描、練習曲的開端，或者可以說是廢墟、鷹之翼、一片狂野的雜燴⋯⋯其中包含了病態、狂熱與令人不適的元素。即使如此，每一首樂曲，都能感受到蕭邦以精緻的筆觸創作而成。」（註四）相較於蕭邦的其他樂曲，《前奏曲》顯得格外私密。正因「前奏曲」沒有嚴格的架構束縛，他得以隨情境自由表現內心幽微的感受。不論長短，各曲都營造出獨特的氛圍，傾注細膩的情感。蕭邦創作樂曲期間，與他同居的作家喬治・桑（George Sand）形容這些樂曲「喚起了對已故之人的思念、葬禮聖歌的聲響。一些樂章則充滿憂鬱和芬芳的氣息。有時候，它們描繪了窗下孩童的喧鬧笑聲、遠處的吉他聲，或如潮濕樹葉間的鳥鳴，如雪中初綻的淡雅玫瑰。」（註五）
安斯涅曾說：「每次在編排獨奏音樂會曲目時，我總會試著加入一些從未演奏、或許久沒演奏過的作品⋯⋯能重新演繹那些作品，令人相當興奮。」（註六）《紐約時報》稱讚他精妙的曲目安排，能夠「引發聽眾深思」（註七）。10月26日晚間，邀請各位前往臺北國家音樂廳，聆聽安斯涅以沉穩儒雅、技藝精湛的演奏，引領我們從三部作品的細微處，窺見浪漫派鋼琴音樂的全貌。
註一：Andsnes, Leif Ove. Notes of Concert.
註二：萊夫・奧維・安斯涅官網
註三：Andsnes, Leif Ove. Notes of Concert.
註四：Higgins, Thomas edited. Frédéric Chopin, Preludes, Opus 28. New York: W. W. Norton & Company. 1973.
註五：Ibid.
註六：萊夫・奧維・安斯涅官網
註七：萊夫・奧維・安斯涅官網
▲主圖 挪威鋼琴家萊夫・奧維・安斯涅 （圖｜國家兩廳院提供、© Gregor Hohenberg）
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