【MUSICO特別報導】國樂前行，聲響未竟——臺北市立國樂團《國樂交響》
2025.10.21｜採訪‧文／陳軒慧
在音樂發展的長河中，傳統與現代的界線從未靜止，時間的推移也不曾默默無聲。回溯半世紀前「向日葵樂會」成立初始，一群年輕音樂家以實驗與理想為志，為臺灣音樂開啟了嶄新的軌跡。如今數十載年歲過去，當他們再次以樂音交會，我們將如何看待閱歷在其中留下的軌跡，以及形式革新之中，國樂與未來的深層對話？
在臺北市立國樂團將於10月25日晚間七點半登場的音樂會「國樂交響」中，將由鄭立彬指揮，首演兩首委託創作：游昌發的《五聲音階交響曲》 與温隆信的第十二號交響曲《超越》，中間穿插已故作曲家馬水龍所作、陳中申編曲的《梆笛協奏曲》，這首曲子作於1981年，曾活躍於廣播、電視節目，在臺灣人共同回憶中佔有重要位置。本次由編曲者暨當年首演者：梆笛家陳中申再次擔綱獨奏，令人夢回八〇年代氛圍，再睹馬水龍創作風采。三部大型作品並列，共同織出當代臺灣的國樂版圖。
「我現在甚至可以坦誠地說：我是沒有資格寫作這首曲子的。因為相比於西洋樂器，我對國樂器的聲響、音質了解不夠，至少，沒有那麼直覺的聽覺記憶，因此在配器方面非常辛苦。不停地找資料，解決音高、音長、音量上各種問題，可以說是從頭認識傳統音樂的聲音，了解了許多前人未考慮到的事，有些後悔，也十分荒唐。幸好我的學生洪敦遠從小學習國樂，對樂器了解透徹，幫了我非常大的忙。」
▲作曲家游昌發（圖｜臺北市立國樂團提供）
《五聲音階交響曲》共四樂章，符合傳統交響曲形制。沒有標題，亦不刻意引導意境，只是任由五聲音階為核心元素系統性發展，形成動機、形成對位，直至建構出清晰的音樂世界。在帶有實驗意味的嘗試中，用講求精確的理性精神，一點一滴創造感性的張力。五聲音階在強烈的民族氣質、濃厚的敘事能力外，是否能以「純音樂」的形式存在，用嚴謹而宏大的架構吸引聽眾，這個命題看似三言兩語道盡，實則相當困難。
「作曲不能僅憑感覺而行，而是有嚴格的邏輯與方法，一條旋律，如何接應到下一條旋律，都是既理性、又感性的。」游昌發表示：「學習作曲的第一件事，就是對位與和聲的訓練。然而要熟悉這兩者直到靈活境界，傳統的教學很難達成。我自己在學校教了幾十年的對位法，然而直到2006年寫作合唱曲《陽關三疊》，八部、七部、六部自由運行，我才敢說自己真正懂了對位。」
對於國樂未來的發展，他延續自己在本次創作歷程中體驗的心得：「西洋古典音樂和傳統音樂在學生的訓練和要求上截然不同，當代的國樂作曲家需要對所有國樂器有充分的了解，同時有著西方音樂的耳朵、對和聲與對位的掌控，以及音樂上的感性。」他更補充一句：「像洪敦遠這樣的，就很好！」
「我用了三十年才寫完整整五首交響曲，然而從六號寫到現在的第十二號，卻只花了五年時間。」
▲作曲家温隆信（圖｜臺北市立國樂團提供）
自2019年起接連受臺北市立交響樂團、文化部、客委會等單位委託創作，其中有長達九十分鐘的大型作品，動員近五百人演出；也有以客庄區域為主題的《臺灣客家369樂章》。2020年受全球疫情影響，温隆信長時間閉門家中，在後院園藝中獲得靈感寫出第十號交響曲，遂命名為《大地之歌》與馬勒遙相呼應。一連串爆發式創作宛如命運巧手推就，令他在今年寫完第十二號交響曲時深有所感，便以「超越」命名，象徵自身在創作技巧與精神層面的變化。
第十二號交響曲《超越》是温隆信首次為國樂團創作的大型作品，四個樂章分別為〈秋思〉、〈天黑黑、溫泉鄉的憧憬、什錦溫泉歌〉、〈客家．客家〉、〈舞與動〉。在與北市國團長鄭立彬討論中，兩人一致認為這是填補國樂大型交響作品空缺的大好機會。團長同時希望此曲能融合閩南、客家及原住民族群的音樂元素，同時加入爵士樂團以增添色彩。温隆信於是將北投溫泉鄉流傳的那卡西曲調也融入樂曲，幾經思考，又加入了甘美朗小組參與演出。許多時空與文化的音樂熱鬧相聚，除令人好奇它們相結合的過程，也為臺灣國樂寫下奇妙而獨特的篇章。
▲指揮鄭立彬與臺北市立國樂團（圖｜臺北市立國樂團提供）
「思考如何將一般人認為的『俗』轉化為『雅』十分有意思。」温隆信分享：「四十歲以後，我作曲就不再打草稿，直接手寫下腦中樂音。每天規律作息，專注工作十小時，站著作曲，避免久坐疲勞。一般一個半月至五個月可完成一首交響曲，完成《超越》則花了三個月的時間。」
雖然生活恬淡，創作時專心一致，但延續著向日葵樂會的精神，温隆信也相信音樂能夠關照社會，喚醒觀眾心中的共鳴。
「作曲家不能孤芳自賞，作品中必定留有某些教育與文化意義。」在被問及「國樂交響」與一般國樂作品的差異時，温隆信進一步表示：「一般的國樂曲與交響曲在織度與響度上差異非常明顯。且國樂並未建立像古典音樂那樣的嚴謹系統。國樂器個性強烈，但音量參差，需重新設計配器與結構。另外也需考慮低音層的支撐、整體音響的立體感，還有和聲、音量平衡，對位等面向都極具挑戰，非常燒腦。」
至於確切的差異為何，他則認為應讓音樂自己說話：「親自來聽，就知道了。」
半世紀時間過去，歷史一次又一次驗證——音樂從來不是凝滯的傳統，而是不斷「超越」的生命。游昌發以五聲音階探尋東方秩序的奧祕，温隆信以交響筆法構築當代臺灣的多元聲景，他們的作品在不同方向上開出枝枒，卻同樣朝向一個共同的核心：以音樂為語言，追問文化的未來。10月25日晚間七點半於臺北市中山堂中正廳，臺北市立國樂團的《國樂交響》，不僅是對歷史的致敬，更是對未來的提問——當國樂前行於交響之途，聲響將如何繼續生長？答案，或許就在樂音開始的那一刻。
▲主圖 指揮鄭立彬（圖｜臺北市立國樂團提供）
在音樂發展的長河中，傳統與現代的界線從未靜止，時間的推移也不曾默默無聲。回溯半世紀前「向日葵樂會」成立初始，一群年輕音樂家以實驗與理想為志，為臺灣音樂開啟了嶄新的軌跡。如今數十載年歲過去，當他們再次以樂音交會，我們將如何看待閱歷在其中留下的軌跡，以及形式革新之中，國樂與未來的深層對話？
在臺北市立國樂團將於10月25日晚間七點半登場的音樂會「國樂交響」中，將由鄭立彬指揮，首演兩首委託創作：游昌發的《五聲音階交響曲》 與温隆信的第十二號交響曲《超越》，中間穿插已故作曲家馬水龍所作、陳中申編曲的《梆笛協奏曲》，這首曲子作於1981年，曾活躍於廣播、電視節目，在臺灣人共同回憶中佔有重要位置。本次由編曲者暨當年首演者：梆笛家陳中申再次擔綱獨奏，令人夢回八〇年代氛圍，再睹馬水龍創作風采。三部大型作品並列，共同織出當代臺灣的國樂版圖。
五聲音階交響曲：以五聲為骨，構築東方交響
「五聲音階是國樂中最常見、最標誌性的元素，早在十九世紀，德布西就將五聲音階運用在作品中，讓世人聽見它的樣貌。這次受到臺北市立國樂團的委託，我便選擇以五聲音階為骨幹，寫作給國樂團的交響曲。原本以為會相當容易，想不到卻遭遇極大的困難。」在接受訪談時，《五聲音階交響曲》的作曲者游昌發大方分享創作歷程，毫不諱言自己體驗的挫敗。「我現在甚至可以坦誠地說：我是沒有資格寫作這首曲子的。因為相比於西洋樂器，我對國樂器的聲響、音質了解不夠，至少，沒有那麼直覺的聽覺記憶，因此在配器方面非常辛苦。不停地找資料，解決音高、音長、音量上各種問題，可以說是從頭認識傳統音樂的聲音，了解了許多前人未考慮到的事，有些後悔，也十分荒唐。幸好我的學生洪敦遠從小學習國樂，對樂器了解透徹，幫了我非常大的忙。」
▲作曲家游昌發（圖｜臺北市立國樂團提供）
《五聲音階交響曲》共四樂章，符合傳統交響曲形制。沒有標題，亦不刻意引導意境，只是任由五聲音階為核心元素系統性發展，形成動機、形成對位，直至建構出清晰的音樂世界。在帶有實驗意味的嘗試中，用講求精確的理性精神，一點一滴創造感性的張力。五聲音階在強烈的民族氣質、濃厚的敘事能力外，是否能以「純音樂」的形式存在，用嚴謹而宏大的架構吸引聽眾，這個命題看似三言兩語道盡，實則相當困難。
「作曲不能僅憑感覺而行，而是有嚴格的邏輯與方法，一條旋律，如何接應到下一條旋律，都是既理性、又感性的。」游昌發表示：「學習作曲的第一件事，就是對位與和聲的訓練。然而要熟悉這兩者直到靈活境界，傳統的教學很難達成。我自己在學校教了幾十年的對位法，然而直到2006年寫作合唱曲《陽關三疊》，八部、七部、六部自由運行，我才敢說自己真正懂了對位。」
對於國樂未來的發展，他延續自己在本次創作歷程中體驗的心得：「西洋古典音樂和傳統音樂在學生的訓練和要求上截然不同，當代的國樂作曲家需要對所有國樂器有充分的了解，同時有著西方音樂的耳朵、對和聲與對位的掌控，以及音樂上的感性。」他更補充一句：「像洪敦遠這樣的，就很好！」
第十二號交響曲：從《超越》出發
談起第十二號交響曲《超越》的創作，作曲家温隆信自己都有些不可置信的情緒。「我用了三十年才寫完整整五首交響曲，然而從六號寫到現在的第十二號，卻只花了五年時間。」
▲作曲家温隆信（圖｜臺北市立國樂團提供）
自2019年起接連受臺北市立交響樂團、文化部、客委會等單位委託創作，其中有長達九十分鐘的大型作品，動員近五百人演出；也有以客庄區域為主題的《臺灣客家369樂章》。2020年受全球疫情影響，温隆信長時間閉門家中，在後院園藝中獲得靈感寫出第十號交響曲，遂命名為《大地之歌》與馬勒遙相呼應。一連串爆發式創作宛如命運巧手推就，令他在今年寫完第十二號交響曲時深有所感，便以「超越」命名，象徵自身在創作技巧與精神層面的變化。
第十二號交響曲《超越》是温隆信首次為國樂團創作的大型作品，四個樂章分別為〈秋思〉、〈天黑黑、溫泉鄉的憧憬、什錦溫泉歌〉、〈客家．客家〉、〈舞與動〉。在與北市國團長鄭立彬討論中，兩人一致認為這是填補國樂大型交響作品空缺的大好機會。團長同時希望此曲能融合閩南、客家及原住民族群的音樂元素，同時加入爵士樂團以增添色彩。温隆信於是將北投溫泉鄉流傳的那卡西曲調也融入樂曲，幾經思考，又加入了甘美朗小組參與演出。許多時空與文化的音樂熱鬧相聚，除令人好奇它們相結合的過程，也為臺灣國樂寫下奇妙而獨特的篇章。
▲指揮鄭立彬與臺北市立國樂團（圖｜臺北市立國樂團提供）
「思考如何將一般人認為的『俗』轉化為『雅』十分有意思。」温隆信分享：「四十歲以後，我作曲就不再打草稿，直接手寫下腦中樂音。每天規律作息，專注工作十小時，站著作曲，避免久坐疲勞。一般一個半月至五個月可完成一首交響曲，完成《超越》則花了三個月的時間。」
雖然生活恬淡，創作時專心一致，但延續著向日葵樂會的精神，温隆信也相信音樂能夠關照社會，喚醒觀眾心中的共鳴。
「作曲家不能孤芳自賞，作品中必定留有某些教育與文化意義。」在被問及「國樂交響」與一般國樂作品的差異時，温隆信進一步表示：「一般的國樂曲與交響曲在織度與響度上差異非常明顯。且國樂並未建立像古典音樂那樣的嚴謹系統。國樂器個性強烈，但音量參差，需重新設計配器與結構。另外也需考慮低音層的支撐、整體音響的立體感，還有和聲、音量平衡，對位等面向都極具挑戰，非常燒腦。」
至於確切的差異為何，他則認為應讓音樂自己說話：「親自來聽，就知道了。」
半世紀時間過去，歷史一次又一次驗證——音樂從來不是凝滯的傳統，而是不斷「超越」的生命。游昌發以五聲音階探尋東方秩序的奧祕，温隆信以交響筆法構築當代臺灣的多元聲景，他們的作品在不同方向上開出枝枒，卻同樣朝向一個共同的核心：以音樂為語言，追問文化的未來。10月25日晚間七點半於臺北市中山堂中正廳，臺北市立國樂團的《國樂交響》，不僅是對歷史的致敬，更是對未來的提問——當國樂前行於交響之途，聲響將如何繼續生長？答案，或許就在樂音開始的那一刻。
▲主圖 指揮鄭立彬（圖｜臺北市立國樂團提供）
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