2025.09.23｜採訪・文／陳佩珊

國立客家兒童合唱團2025年度專場音樂會《揹帶个愛》，從八月起盛大登場。這場在臺中國家歌劇院中劇院 （8/20）、高雄衛武營國家藝術文化中心音樂廳 （8/31） 及臺北國家音樂廳（ 9/29） 巡迴演出的製作，不僅是合唱藝術的精彩呈現，更是一場關於愛、傳承與展望的時代對話。音樂會以客家婦女揹負嬰孩的揹巾為核心意象，象徵客家文化在傳統與當代、在地與國際間的柔韌傳承。本篇專訪邀請到合唱團的靈魂人物——團長、藝術總監暨指揮製作人彭孟賢，透過她的視角，深入解析《揹帶个愛》的曲目巧思與文化意涵，並分享她如何從臺灣客家土地出發，帶領這群孩子走向世界舞台的動人故事。

小小文化特使的誕生：以天籟為名，為客家而唱，為世界音樂而唱

2019年，指揮家彭孟賢應客委會邀請，以客籍身分籌組國立客家兒童合唱團。這位享譽國際、屢獲世界大賽肯定的指揮家，長年致力於推廣合唱藝術，也對客家文化懷有深厚情感。她將全部熱忱傾注在這群孩子身上，親手打造出一個為客家而唱的天籟兒童之聲。

合唱團由來自北臺灣五大縣市、年紀從國小三年級到高中一年級的六十多位團員組成，是全臺唯一的國立客家兒童合唱團。憑藉彭孟賢卓越的音樂素養與豐富的指導經驗，孩子們的歌唱技巧快速進步，成立短短四個月內便登上國家音樂廳。此後，他們的身影更頻繁現身總統府音樂會、雙十國慶大典等國家級重要場合，演出佳績獲得熱烈迴響。

談及如何帶領孩子們締造這樣的成就，彭孟賢說，透過她所創的音樂教學系統將音樂教育教授兒童的學習中，成為孩子們生命中的一部分。她提到，音樂教育不只是技術訓練，更是一種啟發、指導與激發。「音樂教育，你要給這些渴望音樂的孩子什麼內容？藝術啟發、訓練指導、音樂激發，如何透過系統化音樂教育教導兒童學習，對我來說，身為一位指揮家、音樂教育家，培育教導未來音樂種子極重要的事。」

在演唱的訓練上，她不僅注重氣息控制、共鳴位置與發聲技巧，也格外強調情感表達。她微笑說，「試著走進孩子的世界，能引導出最真實的聲音。從兒童的視角引導快樂、自信與教導精闢的音樂，精緻、細膩、厚實豐富音色的同（童）聲。」


▲彭孟賢卓越的音樂素養與豐富的指導經驗，讓孩子們的歌唱技巧快速進步，成立短短四個月內便登上國家音樂廳。（圖｜國立客家兒童合唱團提供）

彭孟賢將教學比喻為「解鎖迷宮裡的小寶藏」，讓孩子們在挑戰與成就中享受學習，就像一場場闖關遊戲。除此之外，她也鼓勵團員們多元參與，包括臺前、幕後、觀眾席上，甚至學習分享聆聽感受，從每一個角度感受音樂的多重面貌。她讓孩子們明白，合唱不只是學習唱歌，更是引領他們走進音樂、走進生命旅程的起點。

以客家揹巾為意象的音樂篇章

談到本次音樂會《揹帶个愛》的主題靈感，彭孟賢說：「揹巾是客家婦女育兒的象徵。在農耕時代，婦女常用長布揹帶背著嬰兒勞動，空出雙手務農，孩子則在背上安穩入睡。」有了這個清楚的意象，她找到了來自客家詩人張芳慈的詩作〈揹帶〉。她特別提到，詩中那句「臭臭的奶騷味」，就是許多客家人共同的童年記憶，也成了她構思這場音樂會的主題發想。「它代表著孕育、成長與傳承，也象徵客家文化代代相連、既溫柔又堅韌的力量。」整場音樂旅程，便從這條富含情感的「揹帶」展開，帶領觀眾踏上尋根之旅。

上半場的曲目聚焦於客家音樂，彭孟賢說：「客家音樂不只是傳統，更有與時俱進的生命力，觀眾將聽到傳統的客家山歌與當代新創作品相互輝映，證明客家文化是鮮活、有機的。」從〈孝親歌〉到傳統山歌，從音樂中彷彿可以看見客家人「煞猛打拚」的精神與生活樣貌。其中〈序·挑擔歌〉以空靈的和聲與鳥鳴融合、〈客家謎歌〉描繪問答的饒富趣味互動、〈青山綠水好風光〉著重在腔調的婉約情歌，如同一幅幅時代的窗景。當代作品部分，彭孟賢秉持「作品傳唱」理念，選唱客委會編印的合唱曲，包含旋律甜美的〈夢想天堂〉、意涵深遠的〈大樹伯公〉，以及腔調融合的〈我想和你唱〉等等，展現客家語言的豐富與親和力。

本次演出更安排了兩首委託創作歌曲：取自張芳慈詩作，由温隆信譜曲的〈揹帶〉融合鐵琴、鋼琴、弦樂等現代元素，將傳統情感與現代曲風交織，呼應客家人所經歷過的苦難生活；曾秋仁作詞、陳樹熙譜曲的〈靚靚个中港溪〉則描繪臺三線的風土與人文風貌，展現客家文化的傳統與活力。彭孟賢表示，上半場曲目透過孝道、山歌、情感到育兒，以多元面向描繪客家人的堅韌與柔情，讓音樂成為文化記憶的延續與共鳴。


▲國立客家兒童合唱團2025年度專場音樂會《揹帶个愛》，8月31日於高雄衛武營演出（圖｜國立客家兒童合唱團提供）

世界篇章：人聲的無限可能

如果說上半場的客家曲目是文化的「根」，那麼下半場的國際曲目就是藝術的「葉」，讓這棵大樹得以繁茂生長，與世界相連。彭孟賢老師的曲目安排充滿巧思。這趟旅程始於清澈純粹的〈聖母頌〉，簡潔無伴奏的人聲，洗滌了上半場的客家情懷，將觀眾帶回音樂與信仰的心靈對話；匈牙利作曲家喬治·奧爾班（György Orbán）的〈光榮頌〉結構織度嚴謹、節奏鮮明，展現人聲如雷的讚頌能量；黑人靈歌〈Steal Away〉則以暗沉顫抖的音色唱出對生命的渴求與希望。芬蘭作曲家佩卡·科斯帝艾寧（Pekka Kostiainen）的〈雅各的十二個兒子〉，透過吶喊、節奏與音效，展現合唱的戲劇性與趣味性；皮亞佐拉的〈自由探戈〉透過人聲模擬樂器，呈現探戈獨特的張力，為音樂會注入南美熱情。

這些跨越文化與語言的作品，正是音樂偉大之處的體現。當孩子們跳脫客家語的框架，用歌聲演繹不同文化的情感時，他們用歌聲證明，合唱不只是技巧的展現，而是文化、情感與生命的回聲。最後，來自電影《大娛樂家》的壓軸曲〈百萬個夢想〉結合舞蹈與肢體動作，讓孩子們在舞臺上化身夢想的追尋者，也讓臺下觀眾看見自己兒時的夢，找回夢想的力量。這首充滿希望的歌曲，不僅為整場音樂會畫下溫暖的句點，更象徵這群孩子從家鄉出發的歌聲，正朝向世界伸展出去。


▲國立客家兒童合唱團2025年度專場音樂會《揹帶个愛》，8月31日於高雄衛武營演出（圖｜國立客家兒童合唱團提供）

透過音樂來重新定義名字：跨越刻板印象的未來願景

展望未來，彭孟賢正帶領國立客家兒童合唱團走出語言與地域的框架，用音樂重新定義「客家」與「兒童合唱」的意義。她選擇以聲音突破標籤、為這個名字注入新的靈魂。每一場演出、每一次共鳴，深度引出音樂的純粹、具體與抽象的音樂語彙所帶來的迷人描繪與本質所帶來的寬廣，讓觀眾亦聽見這個名字背後的深度與可能性。

國立客家兒童合唱團正穩步踏上國際舞台。今年三月，他們首次赴日演出，以純淨、立體的音色驚豔當地觀眾；國際演出正傳遞著她始終堅信的理念：「精緻、細膩、厚實豐厚音色的聲音、忠實詮釋音樂，以及對演出品質的堅持，能超越語言與文化，在世界被聽見。」

這場《揹帶个愛》音樂會，正是國立客家兒童合唱團與世界對話的起點。彭孟賢對觀眾的邀請一如既往地真誠，她相信，即使聽不懂客語或外文，透過字幕與音樂本身的情感，人們依然能感受到力量與震撼，因為音樂，是最能傳遞愛與善意的共同語言。

在彭孟賢的帶領下，國立客家兒童合唱團正以一顆顆清澈純淨的聲音，跨越語言、文化與地域的界限，將來自臺灣土地的天籟之音傳唱於世界舞台。邀請大家親臨現場，一同見證這段由聲音啟程、以夢想延伸的音樂旅程。


▲2019年，指揮家彭孟賢應客委會邀請，以客籍身分籌組國立客家兒童合唱團。（圖｜國立客家兒童合唱團提供）

《揹帶个愛》國立客家兒童合唱團2025年專場音樂會