2025.07.14｜採訪‧文／李育潔

盛夏的台北，不只驕陽炙熱，還將被古典樂的熱浪席捲！2025年台北大師星秀音樂節（Taipei Music Academy and Festival，簡稱TMAF）將於 7 月 27 日至 8 月 10 日盛大登場，在藝術總監詹曉昀（David Chan）的精心策劃下，TMAF邀請到世界頂尖交響樂團的首席及音樂學府教授，與來自全球的新銳音樂家共譜暑期樂章。兩週豐富課程涵蓋獨奏、室內樂與管弦樂，並以多場音樂會見證傳承與創新的火花。此刻，就讓我們走進幕後，聆聽這位曾走過音樂節之路、深知其中轉折與力量的藝術總監——詹曉昀，如何在TMAF的夏日篇章中，看見當年自己的影子，也為後進照亮前方的路。

從學子到領航者：詹曉昀的音樂節記憶

詹曉昀為全方位音樂家，除了在世界知名的紐約大都會歌劇院管弦樂團（The Metropolitan Opera Orchestra）擔任首席長達25年，更在世界各地擔任多個室內樂團及音樂節的音樂總監，包含芝加哥Credo國家音樂節（Credo National Festival）、法國勃艮第梧玖園藝術節（Musique et Vin aud Clos Vougeot）等。今年六月，詹曉昀正式離開大都會歌劇管弦樂團，並將於下半年開始擔任美國休士頓萊斯大學（Rice University）的小提琴教授。作為TMAF的藝術總監，詹曉昀深知暑假這幾週稍縱即逝，卻足以成為年輕音樂家人生中最關鍵的轉捩點——因為他自己求學時，也曾多次參與音樂節，親身經歷過那段密集又深刻的歷程。「我參加過五次阿斯本音樂節（Aspen Music Festival），那是對我來說非常有啓發性且珍貴的經歷。除了個別課與室內樂，音樂營也帶我們深入參與管弦樂團。我們觀察師長們的演奏風格，學習如何在不同指揮的帶領下合奏。」詹曉昀繼續補充：「當時我是一位四處比賽，以獨奏為目標的小提琴學生。我心中有種錯誤的印象，覺得樂團演奏只是某種需要經歷、應付過去的過程。但在音樂節中，我觀察到美國一流交響樂團的首席們在音樂詮釋上的熱情與專注，這對我帶來非常深的影響。看到頂尖演奏家這樣投入，真的令人非常感動。」


▲音樂家導師與學員並肩共同演出是TMAF的優良傳統（圖｜台北大師星秀音樂節提供）

長年同行的音樂知己：Luisi 來台共築樂章

在詹曉昀心中，音樂節重要的除了舞台上的音樂外，人與人之間的啟發與交流也是重點。為此，他特別邀請到了他人生旅途中重要的同行者——法比奧．路易西（Fabio Luisi）擔任音樂節管弦樂團的指揮。路易西現為達拉斯交響樂團音樂總監，同時也是丹麥國家交響樂團及NHK交響樂團的首席指揮。過往，路易西曾長年在大都會歌劇院和詹曉昀合作，兩人也曾在世界知名的日本札幌太平洋音樂節（Pacific Music Festival）共事過，因此在各方各面都有非常好的默契。此次特別力邀路易西前來參與TMAF，正是因為詹曉昀在音樂專業及待人處事上都相當敬重他，詹曉昀說：「音樂圈裡有一句話說『一個人怎麼演奏音樂，往往反映他的個性。』我覺得這句話用在指揮身上也完全適用。當你遇見並與路易西共事，你會立刻感受到他是優雅的紳士。而他的指揮風格也同樣優雅。肢體語言、音樂處理⋯⋯都展現出不失張力的細緻與美感。與他合作真的是非常有吸引力的體驗。」


▲指揮大師法比奧・路易西（圖｜台北大師星秀音樂節提供）

兼顧經典與實戰：從選曲看音樂節的教育哲學

音樂節管弦樂團的曲目策劃，需綜合考量觀眾聆賞的樂趣，以及培養音樂家技巧與音樂性的訓練目標。此次，管弦樂團會在路易西的帶領下，演奏華格納（R. Wagner）的《黎恩濟》序曲、理查・史特勞斯（R. Strauss）的交響詩《狄爾的惡作劇》及柴科夫斯基（P. I. Tchaikovsky）的B小調第六號交響曲《悲愴》。「毫無疑問，這套曲目極具挑戰性，但我們別忘了，參加這個音樂節的是世界各地最優秀的年輕音樂家，他們完全有能力勝任！」詹曉昀說：「理查・史特勞斯和柴科夫斯基的這兩首作品，是很多音樂節、職業樂團考試時會出現的重要曲目，因此學習這兩首作品非常實用。而我們頂尖的師資，對這些作品早就駕輕就熟，擁有豐富的實戰經驗了，因此能從他們身上學習這些曲目絕對是千載難逢的機會。」相較於這兩首作品，詹曉昀認為華格納的《黎恩濟》序曲無論是在交響樂團還是歌劇舞台，都不是經常演出的作品。但也正因為較為罕見，因此學生也能在TMAF同時藉由此曲探索不熟悉的曲目。

台灣為音樂節帶來的獨特養分

自2019創立至今，TMAF已逐漸成為亞洲首屈一指的音樂節，在國際也開始有一定的知名度。走訪世界各地的音樂節，詹曉昀認為TMAF擁有台灣才有的優勢。他表示：「台灣有兩個很突出的特色，首先，台灣人真的非常熱情好客；再來，台灣的觀眾相當熱情，聽音樂會時非常認真、投入。在這樣的氛圍中，我們感受到難以言喻的溫暖。」因特殊的歷史背景及地緣關係，過去，外國人士可能較不熟悉台灣。近年，台灣的國際能見度越來越高，詹曉昀認為音樂節也成為許多國際師資與學生，深入認識台灣的契機。「台灣孕育了大量優秀的音樂人才，不論是在台灣成長，還是在海外發展的音樂家，都令人敬佩。因此，台灣作為舞台、背景或文化場域，無疑是絕佳的選擇。」詹曉昀說到。

成長不只在台上：從午餐桌看見蛻變

參與了多年的TMAF，詹曉昀也深入觀察到了這個音樂節存在的意義，他說：「我確實感受到TMAF是會改變生命的音樂節。你不只會看到這些年輕音樂家在音樂性上的成長，更會看到他們作為一個『人』的成長。他們變得更有信心，更懂得如何與他人互動。我所說的『他人』，不只是同齡的音樂家，還包括那些世界頂尖的前輩們。」詹曉昀特別分享了他在TMAF最喜歡的午餐時間，但，吸引他的不僅是台灣的美食，更是學生逐漸蛻變的姿態。詹曉昀開心地說：「午餐時間其實是最能觀察學生轉變的時刻，一開始，他們比較害羞，只和同國籍、同樂器、或同一位老師的學生坐在一起。但到了第二週，你會發現他們開始與不同樂器的同學交流，甚至會和老師們吃飯、聊天。」


▲TMAF的師生互動交流（圖｜台北大師星秀音樂節提供）

從「學生」到「同儕」：TMAF 改變生命的可能

作為多個音樂節的音樂總監，詹曉昀認為TMAF是非常完美的音樂營，成功為青年音樂家搭建信心與未來。「好的音樂節能幫助年輕人探索自己在音樂旅途中的位置。我常把這個觀點掛在嘴邊，同時我也真心相信，音樂節結束時，師生之間的界線會開始變得模糊，我們會從『老師與學生』轉變為『年長的同儕與年輕的同儕』。」詹曉昀最後堅定地說：「這樣的轉變不是全然的，但足以讓這些年輕人獲得信心上的突破，甚至改變他們未來發展的軌道！」

許多年輕人的音樂生命，都是從一個夏天開始重新定義的。曾經也在音樂營摸索未來方向的詹曉昀，如今，將這些經驗交織進TMAF的每一場課程與演出中。在這個夏天，他將與眾多師資一同搭起橋樑，讓來自世界各地的年輕音樂家，在音符與交流中，看見更寬廣的自己。


▲主圖 藝術總監詹曉昀（圖｜台北大師星秀音樂節提供）



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