【MUSICO特別報導】從懷疑到渴望，在掙扎與省思中提煉出純粹的聲音——專訪小提琴家前田妃奈
2025.05.27｜採訪‧文／李育潔
2023年，第16屆國際維尼奧夫斯基國際小提琴比賽的金獎得主前田妃奈（Hina Maeda）曾與長榮交響樂團共演維尼奧夫斯基及柴可夫斯基的小提琴協奏曲。除了嫻熟的技巧和豐富的音樂性，前田演奏時散發的熱情、真摯與單純，在當時立刻擄獲了臺灣樂迷的心。今年6月6日及7日晚間，前田將再次與長榮交響樂團合作，並攜手指揮家梵志登（Jaap van Zweden）於臺中市屯區藝文中心演藝廳及彰化縣文化局員林演藝廳表演廳，演出布魯赫的《Ｇ小調第一號小提琴協奏曲》。此外，本場音樂會還將呈現華格納的《唐懷瑟》序曲及布魯克納的《Ｅ大調第七號交響曲》。
▲指揮大師梵志登（圖｜長榮交響樂團 提供）
「我們在這屆維尼奧夫斯基國際大賽尋找的，不是技巧好的小提琴樂匠，而是有音樂主張的藝術家。」——法國小提琴宗師杜梅（Augustin Dumay）
2022年，還在就讀東京音樂大學的前田妃奈，以年僅20歲之姿，奪得了維尼奧夫斯基國際小提琴比賽勇奪金獎及四項特別獎。在此之前，國際樂壇對這位小提琴家並不熟悉，但前田獨特的個人魅力，很快就席捲全球。她演奏時沉浸於音樂中的迷人神情，更是讓音樂圈掀起了一陣「前田熱」。資深樂評人庫茲鮑爾（Heather Kurzbauer）表示：「小提琴家楊森（Janine Jansen）曾說：『如果你要演奏音樂，你就應該全心全意地回報作曲家。』對我而言，前田的演出似乎正體現了這樣的精神——她的真誠而坦率，完全展現在音樂裡。」然而，我們可能很難想像，這場讓前田站到鎂光燈下的小提琴比賽，其實曾經是前田心中告別舞台的最後一場演出。
從單純鍛鍊身心、認識自己的實力、實踐兒時夢想到登上世界的巔峰⋯⋯比賽乘載著演奏家們的各種期望。看著舞台上光鮮亮麗的演奏家，我們有時候會忘記，在站上舞台前他們經歷了多艱辛的心路歷程。除了日復一日的練習，競爭的音樂產業也相當考驗音樂家的意志力和信心。在充滿高張力與期望的音樂環境中，音樂家們有時並非因能力不足而選擇離開，而是出於內在對方向與自我價值的探索。「我熱愛音樂，也享受音樂帶來的挑戰與成就感，但我曾一度覺得自己已經沒有繼續走下去的能量和信心了。」前田說道：「因此，我是抱持著賽後就要放棄小提琴的這個念頭，參加維尼奧夫斯基國際小提琴大賽的。懷著這樣的心情，我卻出乎意料地奪冠！」
據前田所說，原本即將轉換跑道的她，還沒確切搞清楚發生了什麼事，就展開了密集的世界巡迴音樂會，她說：「當時我還不習慣出國旅行，一切都讓我應接不暇——我持續地從一地飛往另一地，跨越國界，不停地演出。」雖然這是極為精彩的經歷，讓前田累積了美好的回憶，並在世界各地建立起珍貴的友誼。但是，巡演過程中身心的疲憊，卻讓前田出現嚴重的健康問題，而她最終被迫暫停演出十週。前田表示，這是她自四歲開始拉琴以來，首次遭遇這種事，也是她第一次間隔如此久沒有接觸小提琴。「我對於無法演奏感到不安，但我決定就像普通人一樣生活——吃飯、睡覺、大笑、哭泣——那段時間我做了很多過去一直想做的事。」意外的是，與小提琴保持距離，反而使前田的內心湧現出強烈的渴望。「我想再度拉琴！那一刻我明白了：我無法沒有音樂而活，音樂是我的熱情所在。從那以後，音樂帶給我巨大的快樂與滿足！」前田更說：「現在，我非常好奇自己在10年、20年，甚至50年後會演奏什麼樣的音樂。為了實現這個目標，我想維持良好的身心健康。我不是為了吃飯而演奏——我是為了能演奏而吃飯！」
這段重返音樂之旅，除了讓前田體會到音樂的美好，也給了她時間認識、探索自己。「我身邊有很多擁有『職人精神』的演奏家，致力於追求音色的極致；也有人懷抱強烈的使命感，想為後代留下偉大的作品。我真的很敬佩這些人，也非常尊重他們。」藝術的道路上不乏散發著耀眼光芒的人。然而，如何將目光看向自己，感受自己靈魂的價值，是很多自幼開始在這條路上打滾的藝術家，需要面對的課題。「我逐漸明白，像他們那樣的道路並不適合我。我並不認為音樂就是我的全部。我也喜歡那個不在拉琴的自己——我有很多面向。而我相信，這些面向都以自己的方式滋養著我的演奏。對我而言，演奏就像在分享我人生的一部分。我所經歷的一切，都會成為我在舞台上的表現。」前田說道。本場音樂會的節目選擇也頗具深意：除了前田演出的布魯赫，還有華格納探問人性與救贖的《唐懷瑟》序曲，以及布魯克納蘊含對生命敬仰與哀悼的第七號交響曲。這些作品一如前田的生命經歷，皆是從掙扎與省思中提煉出純粹的聲音。
脫胎換骨的前田，這次重返臺灣舞台將演奏布魯赫的第一號小提琴協奏曲。11歲時，前田曾在日本全國音樂比賽的舞台上演奏此曲的第三樂章，因此這次演出也帶她回到了音樂旅程的起點。「那是我第一次在日本的全國舞台上演出，我認為那真的是我職業生涯的第一步。至今，那次演出仍是我非常特別的回憶。即使到現在，我有時仍會觀看當時的錄影，並感受到一種深深的懷舊之情。」前田說道。布魯赫的第一號小提琴協奏曲因篇幅較短，但又兼具技巧及極高的音樂性，因而成為小提琴家學習階段一定會遇到的曲目。「第一樂章從非常黑暗且深邃的地方開始，接著是第二樂章的療癒、溫柔與美感，最後是第三樂章令人興奮的刺激感。這些都是無可取代的。」聊到此曲，前田難掩心中的喜悅：「這首協奏曲演奏起來極為滿足。對我而言，它就像是我少女時代的主題曲。」
賽後巡演的那段期間，前田也曾在臺灣與長榮交響樂團演出，當時的美好對她仍記憶猶新：「在臺灣時，我被親切的工作人員和熱情的觀眾包圍，度過了一段真正美好而快樂的時光。」除了人情味，臺灣的美食自然也不會輕易淡出外國旅客的記憶，前田說：「珍珠奶茶和鳳梨都非常好吃，所以我真的很期待這次能再次享用！」
▲2024年11月25日梵志登首次指揮長榮交響樂團於國家音樂廳演出（圖｜長榮交響樂團 提供）
成為音樂家，或許不只是技藝的磨練，也是一種與自我相處的練習。年紀輕輕即站上國際舞台的前田妃奈，曾在高強度的演出節奏後，停下腳步、傾聽身體的聲音。如今再次訪臺，她將以開啟演奏生涯的布魯赫小提琴協奏曲回應這段歷程。經過這些年的沉澱與歷練，前田會如何重新詮釋這首經典曲目？讓我們一起在6月6日與7日的現場，靜靜聆聽這段從沉潛到綻放的音樂旅程。
▲主圖 小提琴家前田妃奈（圖｜長榮交響樂團 提供）
2023年，第16屆國際維尼奧夫斯基國際小提琴比賽的金獎得主前田妃奈（Hina Maeda）曾與長榮交響樂團共演維尼奧夫斯基及柴可夫斯基的小提琴協奏曲。除了嫻熟的技巧和豐富的音樂性，前田演奏時散發的熱情、真摯與單純，在當時立刻擄獲了臺灣樂迷的心。今年6月6日及7日晚間，前田將再次與長榮交響樂團合作，並攜手指揮家梵志登（Jaap van Zweden）於臺中市屯區藝文中心演藝廳及彰化縣文化局員林演藝廳表演廳，演出布魯赫的《Ｇ小調第一號小提琴協奏曲》。此外，本場音樂會還將呈現華格納的《唐懷瑟》序曲及布魯克納的《Ｅ大調第七號交響曲》。
▲指揮大師梵志登（圖｜長榮交響樂團 提供）
「我們在這屆維尼奧夫斯基國際大賽尋找的，不是技巧好的小提琴樂匠，而是有音樂主張的藝術家。」——法國小提琴宗師杜梅（Augustin Dumay）
2022年，還在就讀東京音樂大學的前田妃奈，以年僅20歲之姿，奪得了維尼奧夫斯基國際小提琴比賽勇奪金獎及四項特別獎。在此之前，國際樂壇對這位小提琴家並不熟悉，但前田獨特的個人魅力，很快就席捲全球。她演奏時沉浸於音樂中的迷人神情，更是讓音樂圈掀起了一陣「前田熱」。資深樂評人庫茲鮑爾（Heather Kurzbauer）表示：「小提琴家楊森（Janine Jansen）曾說：『如果你要演奏音樂，你就應該全心全意地回報作曲家。』對我而言，前田的演出似乎正體現了這樣的精神——她的真誠而坦率，完全展現在音樂裡。」然而，我們可能很難想像，這場讓前田站到鎂光燈下的小提琴比賽，其實曾經是前田心中告別舞台的最後一場演出。
從單純鍛鍊身心、認識自己的實力、實踐兒時夢想到登上世界的巔峰⋯⋯比賽乘載著演奏家們的各種期望。看著舞台上光鮮亮麗的演奏家，我們有時候會忘記，在站上舞台前他們經歷了多艱辛的心路歷程。除了日復一日的練習，競爭的音樂產業也相當考驗音樂家的意志力和信心。在充滿高張力與期望的音樂環境中，音樂家們有時並非因能力不足而選擇離開，而是出於內在對方向與自我價值的探索。「我熱愛音樂，也享受音樂帶來的挑戰與成就感，但我曾一度覺得自己已經沒有繼續走下去的能量和信心了。」前田說道：「因此，我是抱持著賽後就要放棄小提琴的這個念頭，參加維尼奧夫斯基國際小提琴大賽的。懷著這樣的心情，我卻出乎意料地奪冠！」
據前田所說，原本即將轉換跑道的她，還沒確切搞清楚發生了什麼事，就展開了密集的世界巡迴音樂會，她說：「當時我還不習慣出國旅行，一切都讓我應接不暇——我持續地從一地飛往另一地，跨越國界，不停地演出。」雖然這是極為精彩的經歷，讓前田累積了美好的回憶，並在世界各地建立起珍貴的友誼。但是，巡演過程中身心的疲憊，卻讓前田出現嚴重的健康問題，而她最終被迫暫停演出十週。前田表示，這是她自四歲開始拉琴以來，首次遭遇這種事，也是她第一次間隔如此久沒有接觸小提琴。「我對於無法演奏感到不安，但我決定就像普通人一樣生活——吃飯、睡覺、大笑、哭泣——那段時間我做了很多過去一直想做的事。」意外的是，與小提琴保持距離，反而使前田的內心湧現出強烈的渴望。「我想再度拉琴！那一刻我明白了：我無法沒有音樂而活，音樂是我的熱情所在。從那以後，音樂帶給我巨大的快樂與滿足！」前田更說：「現在，我非常好奇自己在10年、20年，甚至50年後會演奏什麼樣的音樂。為了實現這個目標，我想維持良好的身心健康。我不是為了吃飯而演奏——我是為了能演奏而吃飯！」
這段重返音樂之旅，除了讓前田體會到音樂的美好，也給了她時間認識、探索自己。「我身邊有很多擁有『職人精神』的演奏家，致力於追求音色的極致；也有人懷抱強烈的使命感，想為後代留下偉大的作品。我真的很敬佩這些人，也非常尊重他們。」藝術的道路上不乏散發著耀眼光芒的人。然而，如何將目光看向自己，感受自己靈魂的價值，是很多自幼開始在這條路上打滾的藝術家，需要面對的課題。「我逐漸明白，像他們那樣的道路並不適合我。我並不認為音樂就是我的全部。我也喜歡那個不在拉琴的自己——我有很多面向。而我相信，這些面向都以自己的方式滋養著我的演奏。對我而言，演奏就像在分享我人生的一部分。我所經歷的一切，都會成為我在舞台上的表現。」前田說道。本場音樂會的節目選擇也頗具深意：除了前田演出的布魯赫，還有華格納探問人性與救贖的《唐懷瑟》序曲，以及布魯克納蘊含對生命敬仰與哀悼的第七號交響曲。這些作品一如前田的生命經歷，皆是從掙扎與省思中提煉出純粹的聲音。
脫胎換骨的前田，這次重返臺灣舞台將演奏布魯赫的第一號小提琴協奏曲。11歲時，前田曾在日本全國音樂比賽的舞台上演奏此曲的第三樂章，因此這次演出也帶她回到了音樂旅程的起點。「那是我第一次在日本的全國舞台上演出，我認為那真的是我職業生涯的第一步。至今，那次演出仍是我非常特別的回憶。即使到現在，我有時仍會觀看當時的錄影，並感受到一種深深的懷舊之情。」前田說道。布魯赫的第一號小提琴協奏曲因篇幅較短，但又兼具技巧及極高的音樂性，因而成為小提琴家學習階段一定會遇到的曲目。「第一樂章從非常黑暗且深邃的地方開始，接著是第二樂章的療癒、溫柔與美感，最後是第三樂章令人興奮的刺激感。這些都是無可取代的。」聊到此曲，前田難掩心中的喜悅：「這首協奏曲演奏起來極為滿足。對我而言，它就像是我少女時代的主題曲。」
賽後巡演的那段期間，前田也曾在臺灣與長榮交響樂團演出，當時的美好對她仍記憶猶新：「在臺灣時，我被親切的工作人員和熱情的觀眾包圍，度過了一段真正美好而快樂的時光。」除了人情味，臺灣的美食自然也不會輕易淡出外國旅客的記憶，前田說：「珍珠奶茶和鳳梨都非常好吃，所以我真的很期待這次能再次享用！」
▲2024年11月25日梵志登首次指揮長榮交響樂團於國家音樂廳演出（圖｜長榮交響樂團 提供）
成為音樂家，或許不只是技藝的磨練，也是一種與自我相處的練習。年紀輕輕即站上國際舞台的前田妃奈，曾在高強度的演出節奏後，停下腳步、傾聽身體的聲音。如今再次訪臺，她將以開啟演奏生涯的布魯赫小提琴協奏曲回應這段歷程。經過這些年的沉澱與歷練，前田會如何重新詮釋這首經典曲目？讓我們一起在6月6日與7日的現場，靜靜聆聽這段從沉潛到綻放的音樂旅程。
▲主圖 小提琴家前田妃奈（圖｜長榮交響樂團 提供）
節目資訊與購票
