【MUSICO焦點專文】聆聽無盡的想像——2023衛武營國際音樂節主題作曲家：安德斯．希爾博格
文／李育潔｜2023.04.03
創立於2022年的衛武營國際音樂節，力求將世界最前線的音樂帶入臺灣，因此每年都會演出國際知名當代作曲家的作品。去年，音樂節將焦點放在奧地利作曲家多伊奇 (Bernd Richard DEUTSCH, b. 1977) 上。第二屆衛武營國際音樂節，特別邀請到國際知名的瑞典作曲家安德斯．希爾博格 (Anders HILLBORG, b. 1954) 擔任主題作曲家，並將演出他的三首作品：《熔岩》 (Liquid Marble) 、《汽化遊樂場》 (Vaporised Tivoli) 及《孔雀傳說》(Peacock Tales) 。
希爾博格的音樂原點是小時候參加的合唱團。到了青少年時期，搖滾樂成為了他生命中不可獲缺的一部分，世界知名的披頭四樂團 (The Beatles) 就是他最愛的搖滾團體之一。在上述養分中，希爾博格逐漸開拓自己的音樂視野，並在流行樂團中擔任鍵盤手，參與各種即興演出。16歲時，他意識到流行音樂無法滿足自己，他想要打破更多的規則。因此希爾博格在1976至1982年間，進入斯德哥爾摩皇家音樂學院 (Royal College of Music in Stockholm) 學習，除了傳統的作曲手法，他也沉浸於電子音樂和微分音實驗中 。
1982年開始，希爾博格成為一名全職作曲家，除了寬廣的創作領域，他也在作品中融入流行和戲劇元素。豐富的音樂內涵，使他成為瑞典當代最重要的作曲家之一，世界著名樂團都曾演出他的作品，像巴伐利亞廣播樂團 (Bayerishe Rundfunk Orchester) 、皇家斯德哥爾摩愛樂樂團 (Royal Stockholm Philharmonic) 、BBC 交響樂團 (BBC Symphony Orchestra) 等。此外，他也受許多知名樂團委託創作，包括芝加哥交響樂團 (Chicago Symphony) 、柏林愛樂樂團 (Berlin Philharmonic) 、紐約愛樂 (New York Philharmonic) 等。希爾博格過去曾擔任挪威斯塔萬格交響樂團 (Stavanger Symphony Orchestra) 駐團作曲家，目前他則是瑞士巴塞爾交響樂團 (Sinfonieorchester Basel) 駐團作曲家。
在國際音樂節4月14日的開幕音樂會上，指揮大衛．羅伯森 (David ROBERTSON) 將帶領國立臺灣交響樂團演出希爾博格的交響作品《熔岩》。此曲為希爾博格1995年受瑞典國家音樂節委託創作的作品，樂曲標題的原文“Liquid Marble”為帶有矛盾意義的兩個字，暗示著作品裡兩個主要的元素：流體的聲音及龐大塊狀的聲音質感。對此，希爾博格曾說：「我想給音樂取一個傳神的名字，讓人一聽就能對作品有所聯想，也讓這個名字成為音樂的一部分。」此外，他也曾在此曲的CD封面樂曲解說中寫下：「這首曲子的創作基礎來自於噴發、流動的岩漿和熔岩，同時裡頭也暗藏了悲劇或恐怖的元素。」
《汽化遊樂場》是希爾博格的一部超現實作品，創作靈感來自美國作家雷．布萊柏利 (Ray BRADBURY) 的科幻恐怖小說《闇夜嘉年華》 (Dark Carnival) 。這部小說描述歐美常見的移動式馬戲遊樂場，為某個小鎮帶來各種驚奇的表演和遊樂設施。然而，兩個好奇的小孩卻發現在歡樂的表面下，其實暗藏著令人毛骨悚然的真相：遊樂場實際上是來小鎮獵殺居民的。如同這部小說，希爾博格在《汽化遊樂場》中，創造了怪誕、魔幻的世界。此曲可分為三個部分，一開始描寫興奮穿梭於遊樂場內的情景，接著轉化為一個曖昧的地景，樂曲最終在如鬼魅般的聲響中蒸散消失。對這部作品好奇的觀眾，可以鎖定4月19日由衛武營當代樂團演出的《從馬勒到希爾博格》音樂會。
希爾博格在這次音樂節的壓軸曲目——單簧管協奏曲《孔雀傳說》，將在4月23日的閉幕音樂會登場。這首創作於1998年的作品，是希爾博格最常被人演出的作品之一。此曲是作曲家為瑞典單簧管演奏家馬丁．福洛斯特 (Martin FRÖST, b. 1970) 量身打造的作品。福洛斯特是世界知名的超技單簧管演奏家，他精湛的技巧及表現能力，讓作曲家得以在這首曲子中將單簧管的表現力發揮到最高點。希爾博格曾說：「單簧管在我心中一直有個重要的位置。我在許多作品中藉由單簧管表現出怪誕，甚至是惡魔般的形象。」此外，福洛斯特也提議在《孔雀傳說》中加入啞劇式的舞蹈，因此希爾博格便將這個概念施展於作品裡。此曲分為多個段落，讓單簧管以不同的音型、元素展現多變的個性。除了音樂本身的戲劇性，獨奏者的舞台動作也是這首曲子的看點，這次音樂節，衛武營邀請到福洛斯特最頂尖的學生之一馬格努斯．霍爾曼德 (Magnus HOLMANDER) 擔任獨奏家。對於《孔雀傳說》這次的臺灣首演，希爾博格表示：「我不方便透露太多，但我想請大家留意樂曲結尾的段落，因為霍爾曼德不僅是優秀的音樂家，他也是一位職業魔術師......(笑)。」
此次音樂節要演出的這三首作品均充滿獨特的魅力。而正如作曲家自己所言，其實觀眾只要從作品標題，就能大約感受到希爾博格想要在樂曲中傳達的氣氛與意象。不同的時代及文化，孕育出不同的聲音，觀眾若是想要感受來自北歐的當代之聲，千萬不要錯過這次的衛武營國際音樂節！
▲主圖 瑞典作曲家安德斯．希爾博格（圖｜衛武營國家藝術文化中心提供）
創立於2022年的衛武營國際音樂節，力求將世界最前線的音樂帶入臺灣，因此每年都會演出國際知名當代作曲家的作品。去年，音樂節將焦點放在奧地利作曲家多伊奇 (Bernd Richard DEUTSCH, b. 1977) 上。第二屆衛武營國際音樂節，特別邀請到國際知名的瑞典作曲家安德斯．希爾博格 (Anders HILLBORG, b. 1954) 擔任主題作曲家，並將演出他的三首作品：《熔岩》 (Liquid Marble) 、《汽化遊樂場》 (Vaporised Tivoli) 及《孔雀傳說》(Peacock Tales) 。
希爾博格的音樂原點是小時候參加的合唱團。到了青少年時期，搖滾樂成為了他生命中不可獲缺的一部分，世界知名的披頭四樂團 (The Beatles) 就是他最愛的搖滾團體之一。在上述養分中，希爾博格逐漸開拓自己的音樂視野，並在流行樂團中擔任鍵盤手，參與各種即興演出。16歲時，他意識到流行音樂無法滿足自己，他想要打破更多的規則。因此希爾博格在1976至1982年間，進入斯德哥爾摩皇家音樂學院 (Royal College of Music in Stockholm) 學習，除了傳統的作曲手法，他也沉浸於電子音樂和微分音實驗中 。
1982年開始，希爾博格成為一名全職作曲家，除了寬廣的創作領域，他也在作品中融入流行和戲劇元素。豐富的音樂內涵，使他成為瑞典當代最重要的作曲家之一，世界著名樂團都曾演出他的作品，像巴伐利亞廣播樂團 (Bayerishe Rundfunk Orchester) 、皇家斯德哥爾摩愛樂樂團 (Royal Stockholm Philharmonic) 、BBC 交響樂團 (BBC Symphony Orchestra) 等。此外，他也受許多知名樂團委託創作，包括芝加哥交響樂團 (Chicago Symphony) 、柏林愛樂樂團 (Berlin Philharmonic) 、紐約愛樂 (New York Philharmonic) 等。希爾博格過去曾擔任挪威斯塔萬格交響樂團 (Stavanger Symphony Orchestra) 駐團作曲家，目前他則是瑞士巴塞爾交響樂團 (Sinfonieorchester Basel) 駐團作曲家。
在國際音樂節4月14日的開幕音樂會上，指揮大衛．羅伯森 (David ROBERTSON) 將帶領國立臺灣交響樂團演出希爾博格的交響作品《熔岩》。此曲為希爾博格1995年受瑞典國家音樂節委託創作的作品，樂曲標題的原文“Liquid Marble”為帶有矛盾意義的兩個字，暗示著作品裡兩個主要的元素：流體的聲音及龐大塊狀的聲音質感。對此，希爾博格曾說：「我想給音樂取一個傳神的名字，讓人一聽就能對作品有所聯想，也讓這個名字成為音樂的一部分。」此外，他也曾在此曲的CD封面樂曲解說中寫下：「這首曲子的創作基礎來自於噴發、流動的岩漿和熔岩，同時裡頭也暗藏了悲劇或恐怖的元素。」
《汽化遊樂場》是希爾博格的一部超現實作品，創作靈感來自美國作家雷．布萊柏利 (Ray BRADBURY) 的科幻恐怖小說《闇夜嘉年華》 (Dark Carnival) 。這部小說描述歐美常見的移動式馬戲遊樂場，為某個小鎮帶來各種驚奇的表演和遊樂設施。然而，兩個好奇的小孩卻發現在歡樂的表面下，其實暗藏著令人毛骨悚然的真相：遊樂場實際上是來小鎮獵殺居民的。如同這部小說，希爾博格在《汽化遊樂場》中，創造了怪誕、魔幻的世界。此曲可分為三個部分，一開始描寫興奮穿梭於遊樂場內的情景，接著轉化為一個曖昧的地景，樂曲最終在如鬼魅般的聲響中蒸散消失。對這部作品好奇的觀眾，可以鎖定4月19日由衛武營當代樂團演出的《從馬勒到希爾博格》音樂會。
希爾博格在這次音樂節的壓軸曲目——單簧管協奏曲《孔雀傳說》，將在4月23日的閉幕音樂會登場。這首創作於1998年的作品，是希爾博格最常被人演出的作品之一。此曲是作曲家為瑞典單簧管演奏家馬丁．福洛斯特 (Martin FRÖST, b. 1970) 量身打造的作品。福洛斯特是世界知名的超技單簧管演奏家，他精湛的技巧及表現能力，讓作曲家得以在這首曲子中將單簧管的表現力發揮到最高點。希爾博格曾說：「單簧管在我心中一直有個重要的位置。我在許多作品中藉由單簧管表現出怪誕，甚至是惡魔般的形象。」此外，福洛斯特也提議在《孔雀傳說》中加入啞劇式的舞蹈，因此希爾博格便將這個概念施展於作品裡。此曲分為多個段落，讓單簧管以不同的音型、元素展現多變的個性。除了音樂本身的戲劇性，獨奏者的舞台動作也是這首曲子的看點，這次音樂節，衛武營邀請到福洛斯特最頂尖的學生之一馬格努斯．霍爾曼德 (Magnus HOLMANDER) 擔任獨奏家。對於《孔雀傳說》這次的臺灣首演，希爾博格表示：「我不方便透露太多，但我想請大家留意樂曲結尾的段落，因為霍爾曼德不僅是優秀的音樂家，他也是一位職業魔術師......(笑)。」
此次音樂節要演出的這三首作品均充滿獨特的魅力。而正如作曲家自己所言，其實觀眾只要從作品標題，就能大約感受到希爾博格想要在樂曲中傳達的氣氛與意象。不同的時代及文化，孕育出不同的聲音，觀眾若是想要感受來自北歐的當代之聲，千萬不要錯過這次的衛武營國際音樂節！
▲主圖 瑞典作曲家安德斯．希爾博格（圖｜衛武營國家藝術文化中心提供）
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