【MUSICO焦點專文】用聲音解放回憶，一個人的時光旅行——自由擊《20伍零》
文／李育潔｜2023.04.06
由臺灣的創作型打擊樂團「自由擊」製作的《20伍零》，將在4月14至16日於國家兩廳院實驗劇場演出。《20伍零》劇情設定在架空的未來世界：三名工廠工人碰觸到各種來自一百年前的物件，透過物件帶出的聲音，找回1950年代被遺忘的記憶。《20伍零》使用了大量的擬音效果與音響、成音技術，演出現場會提供耳機，讓每個觀眾擁有相同條件的「立體環繞音響」。欣賞過程中，觀眾需依照字幕提示配戴或拿下耳機，在不同的音響狀態下體驗這個製作。
三位演奏家朱純瑩、劉冠萍及葉柏岑為測試現場收音回放及耳機，特別提前在3月26日下午，舉行《20伍零》的音響測試場，並在測試場後聆聽與會觀眾的心得，讓他們得以在技術部分根據回饋調整，繼續探索更好的聲音呈現方式。我很榮幸代表MUSICO參與了測試場，搶先體驗了自由擊用聲音為觀眾打造的時光機。
這次的測試場雖然只演出全劇的其中三個片段，但整個過程令我印象深刻。劇場的舞台像是賽博龐克世界中被忽略的底層社會場景，除了科技感，也有種墮落、被拋棄的滄桑。在此，工人們發現的空襲警報器忽然轟鳴大作，緊接著三位演奏家在台上透過不同物件製造出砲彈爆炸、戰鬥機呼嘯而過等戰場的聲音。而後，鋼琴演奏的禁歌，搭配上文字書寫、破門而入、拷問逼供......在聲音的帶領下，時空來到了台灣的白色恐怖時期。葉柏岑在此一人分飾多角，無論是警察還是嫌疑犯，他快速切換身份、腔調及情緒，精湛的演技令人佩服。
下一個發出聲響的是來自美國的麻布袋，伴隨著爵士樂的曲調，各式各樣的聲音忽然帶我們進入了一個宛如俱樂部、餐酒館的場景：用餐、開香檳、打撞球、玩吃角子老虎機......。在這個段落，腦海中出現了許多過去看過的電影場景。在熱鬧的氣氛下，愛德華・霍普 (E. Hopper, 1882-1967)《夜遊者》 (Nighthawks) 這幅畫忽然在我腦海中一閃而過，也正是這個瞬間，我清楚意識到「其他觀眾的腦海中可能和我勾勒出不一樣的場景」，因為這幅畫有些孤寂、疏離的氣氛，和表演當下的音響並沒有直接的關聯，它是從我自己的記憶深處冒出來的，而這也正是我覺得《20伍零》有趣的地方。
《20伍零》透過聲音喚起大家對時代某些共有的記憶，然而每個人擁有的回憶是不同的，對歷史世界的視角也不一樣。所有聲音都有故事性，但觀眾卻可以賦予它們非常個人化的想像、解讀空間。同樣是戰場，有些人可能看到《戰地琴人》 (The Pianist) 的畫面， 有些人可能想到《敦克爾克大行動》 (Dunkirk) 的場景。《20伍零》透過時代的聲音和故事，挖掘出我們屬於每個人獨有的記憶。
在這個演出中，另一個令我大為讚嘆的是朱純瑩、劉冠萍及葉柏岑對整個製作整體性的掌控。除了鋼琴、木琴這些傳統打擊樂器，舞台上的物件多到宛如五金行：腳踏車、水管、塑膠桶、藍白拖......。他們不但需要在適當時機找到正確物品使其發出聲音，還需配合劇情移動到台前的麥克風，以不同的距離講出台詞。在觀賞中，我曾嘗試拿掉耳機體驗現場實際的聲響，不同於耳機裡立體、完整的聲音，舞台上的聲音在沒有調整的狀況下，有時候顯得比較破碎。由此也可以想見，三位在台上的演奏家需要對整齣作品有多高的掌控力，才能讓耳機裡的聲音達到如此完美的效果。
這是一個讓你可以自由以各種角度切入欣賞的製作，有時候像在看電影，有時候又像聽廣播劇；台上的演奏家像在幕後，但他們確實也在幕前。《20伍零》打開的時空膠囊不只存在於1950年代，閉上眼睛我們似乎回到過去，睜開眼睛彷彿來到未來，覺察自己時我們則專注在當下。透過視覺及聽覺，自由擊刺激著觀眾的感官，帶我們看見埋藏於心底深處，不同時空的故事。
▲主圖 臺灣創作型打擊樂團「自由擊」，由左至右：朱純瑩、劉冠萍、葉柏岑（圖｜國家兩廳院提供）
由臺灣的創作型打擊樂團「自由擊」製作的《20伍零》，將在4月14至16日於國家兩廳院實驗劇場演出。《20伍零》劇情設定在架空的未來世界：三名工廠工人碰觸到各種來自一百年前的物件，透過物件帶出的聲音，找回1950年代被遺忘的記憶。《20伍零》使用了大量的擬音效果與音響、成音技術，演出現場會提供耳機，讓每個觀眾擁有相同條件的「立體環繞音響」。欣賞過程中，觀眾需依照字幕提示配戴或拿下耳機，在不同的音響狀態下體驗這個製作。
三位演奏家朱純瑩、劉冠萍及葉柏岑為測試現場收音回放及耳機，特別提前在3月26日下午，舉行《20伍零》的音響測試場，並在測試場後聆聽與會觀眾的心得，讓他們得以在技術部分根據回饋調整，繼續探索更好的聲音呈現方式。我很榮幸代表MUSICO參與了測試場，搶先體驗了自由擊用聲音為觀眾打造的時光機。
這次的測試場雖然只演出全劇的其中三個片段，但整個過程令我印象深刻。劇場的舞台像是賽博龐克世界中被忽略的底層社會場景，除了科技感，也有種墮落、被拋棄的滄桑。在此，工人們發現的空襲警報器忽然轟鳴大作，緊接著三位演奏家在台上透過不同物件製造出砲彈爆炸、戰鬥機呼嘯而過等戰場的聲音。而後，鋼琴演奏的禁歌，搭配上文字書寫、破門而入、拷問逼供......在聲音的帶領下，時空來到了台灣的白色恐怖時期。葉柏岑在此一人分飾多角，無論是警察還是嫌疑犯，他快速切換身份、腔調及情緒，精湛的演技令人佩服。
下一個發出聲響的是來自美國的麻布袋，伴隨著爵士樂的曲調，各式各樣的聲音忽然帶我們進入了一個宛如俱樂部、餐酒館的場景：用餐、開香檳、打撞球、玩吃角子老虎機......。在這個段落，腦海中出現了許多過去看過的電影場景。在熱鬧的氣氛下，愛德華・霍普 (E. Hopper, 1882-1967)《夜遊者》 (Nighthawks) 這幅畫忽然在我腦海中一閃而過，也正是這個瞬間，我清楚意識到「其他觀眾的腦海中可能和我勾勒出不一樣的場景」，因為這幅畫有些孤寂、疏離的氣氛，和表演當下的音響並沒有直接的關聯，它是從我自己的記憶深處冒出來的，而這也正是我覺得《20伍零》有趣的地方。
《20伍零》透過聲音喚起大家對時代某些共有的記憶，然而每個人擁有的回憶是不同的，對歷史世界的視角也不一樣。所有聲音都有故事性，但觀眾卻可以賦予它們非常個人化的想像、解讀空間。同樣是戰場，有些人可能看到《戰地琴人》 (The Pianist) 的畫面， 有些人可能想到《敦克爾克大行動》 (Dunkirk) 的場景。《20伍零》透過時代的聲音和故事，挖掘出我們屬於每個人獨有的記憶。
在這個演出中，另一個令我大為讚嘆的是朱純瑩、劉冠萍及葉柏岑對整個製作整體性的掌控。除了鋼琴、木琴這些傳統打擊樂器，舞台上的物件多到宛如五金行：腳踏車、水管、塑膠桶、藍白拖......。他們不但需要在適當時機找到正確物品使其發出聲音，還需配合劇情移動到台前的麥克風，以不同的距離講出台詞。在觀賞中，我曾嘗試拿掉耳機體驗現場實際的聲響，不同於耳機裡立體、完整的聲音，舞台上的聲音在沒有調整的狀況下，有時候顯得比較破碎。由此也可以想見，三位在台上的演奏家需要對整齣作品有多高的掌控力，才能讓耳機裡的聲音達到如此完美的效果。
這是一個讓你可以自由以各種角度切入欣賞的製作，有時候像在看電影，有時候又像聽廣播劇；台上的演奏家像在幕後，但他們確實也在幕前。《20伍零》打開的時空膠囊不只存在於1950年代，閉上眼睛我們似乎回到過去，睜開眼睛彷彿來到未來，覺察自己時我們則專注在當下。透過視覺及聽覺，自由擊刺激著觀眾的感官，帶我們看見埋藏於心底深處，不同時空的故事。
▲主圖 臺灣創作型打擊樂團「自由擊」，由左至右：朱純瑩、劉冠萍、葉柏岑（圖｜國家兩廳院提供）
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