【MUSICO焦點專文】淬鍊經典，演繹永垂不朽的藝術傑作！——TSO大師系列：殷巴爾與芭耶娃
2023.03.27｜文／陳佩珊
臺北市立交響樂團 (TSO) 在桂冠指揮殷巴爾 (Eliahu Inbal) 的帶領下，即將在3月31日邀請到備受當今樂壇推崇的小提琴家阿倫娜・芭耶娃 (Alena Baeva) 攜手合作演出孟德爾頌的《E小調小提琴協奏曲》，並在下半場安排殷巴爾最擅長且具有詮釋權威的曲目——布拉姆斯《C小調第一號交響曲》，透過兩首音樂史上永垂不朽的經典名曲，為本樂季的「大師系列」再翻開另一精彩扉頁。
本場音樂會擔任協奏曲演出的小提琴家阿倫娜・芭耶娃，16歲即在維尼奧夫斯基國際小提琴大賽 (International Henryk Wieniawski Violin Competition) 中奪冠，隨後受到各界矚目，便以獨奏家身份於世界各大知名音樂廳展開她的職業演奏生涯。芭耶娃的音色處理靈敏且充滿情感，向來受到各界讚譽。有人這樣描述她的演奏：「芭耶娃的技巧與音色如同將每一個音符細細打磨，讓一顆顆閃耀著光澤的寶石傳遞給聽眾。」尤其在孟德爾頌的小提琴協奏曲中，旋律悠揚動人，在均衡的樂曲結構中，充滿著無限浪漫情懷，芭耶娃必能展現其溫暖甜美的音色和精湛的技巧，細膩而不凡地詮釋這首幸福洋溢、光輝浪漫的經典作品。值得注意的是，這首著名的小提琴協奏曲最近被發現了它在1844年的版本（2018年出版），與大家所熟悉的費迪南德・大衛 (Ferdinand David) 版本有些許差異。芭耶娃於2020年與 Persimfans樂團〔註〕合作灌錄該版本，也因此讓這首不朽作品的演奏史開啟了另一個新篇章。
作為一位傑出的小提琴家，芭耶娃除了演奏帶給人溫暖之外，生活中也有著平易近人的一面。在新冠疫情肆虐的封鎖期間，曾讓她想起幼時的夢想：「我想成為一名醫生，我對醫護有關的一切都感到著迷。如果不是小提琴，我可能就會學醫了。」對於近來敏感的戰爭議題，她也毫不掩飾心中的悲傷，對於許多生命被徹底摧毀而感到崩潰，她說：「從第一天起就無法忍受，因為沒有人相信它會開始，是一場絕對的災難。」音樂是能跨越文化的語言，芭耶娃總是希望透過自己的音樂傳達出慰藉與希望，就如她曾在最近某一場的演出安可曲中，讚揚愛爾蘭接收了成千上萬的烏克蘭難民，她說：「最黑暗的時刻是在日出之前，我們只需要記住，黑暗之後還有光明。」接著，她演奏了易沙意 (E. Ysaÿe) 的《曙光》(L’aurore) 獻給全場的觀眾，帶給大家無限的感動。
若要介紹布拉姆斯一生中最嘔心瀝血的作品，則非《C小調第一號交響曲》莫屬。在貝多芬所創下交響曲巔峰極致時代被宣告終結之際，身處後浪漫時期的布拉姆斯，竟勇於堅守古典主義來創作交響曲。從22歲開始構思，秉持慎重嚴謹的態度，布拉姆斯歷經長達21年的歲月琢磨，才讓這個作品呈現在世人面前，果然在1876年的首演不負眾望，獲得了巨大的成功，被視為繼貝多芬的交響曲後最傑出的作品，德國指揮家馮・畢羅 (Hans von Bülow, 1830-1894) 更稱讚它為「貝多芬第十」。但布拉姆斯不僅僅只是貝多芬的追隨者，在他的音樂中，我們聽到嚴謹的古典形式框架中，裝盛著深厚的浪漫色彩與炙烈揮灑的熱情，以充滿新意的手法，表現出不折不扣的浪漫精神，為交響曲再樹立了新高度。
現年87歲的指揮大師殷巴爾，總是為音樂注入滿滿活力與能量，即便縱橫樂壇超過一甲子，至今仍在演奏過無數次的樂曲中不停的探索，絕不拘泥固定的詮釋。他曾表示：「若要發展出自己的詮釋方式，不僅需要考慮音樂的精神和情感內容，還要分析作品本身所講述的故事和意義。外界事物隨時不停地改變，包括自己也是，因此每一次的演繹都必須重新審視與探索。」
▲TSO桂冠指揮殷巴爾（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
因為殷巴爾永無止境的探索精神，讓他名列當代指揮家的標竿人物之一，相信本場音樂會中，殷巴爾將與TSO在經典作品中透過完美的演繹繼續帶給觀眾驚喜，如同布拉姆斯不畏悖離主流，歷經淬鍊完成的第一號交響曲，終究成為永垂不朽的藝術傑作，而TSO在桂冠指揮殷巴爾大師的帶領下，不盲目追求新奇曲目，在經典曲目中奠定堅若磐石的基礎，朝向世界頂級樂團的目標邁進。
〔註〕 Persimfans成立於1922年莫斯科，是世界上第一個無指揮的管弦樂團。芭耶娃認為這是源自於對音樂思想的自由、極大專注度、靈感和溝通的渴望，並理想地實現在室內樂演奏中。
▲主圖 小提琴家阿倫娜・芭耶娃（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
臺北市立交響樂團 (TSO) 在桂冠指揮殷巴爾 (Eliahu Inbal) 的帶領下，即將在3月31日邀請到備受當今樂壇推崇的小提琴家阿倫娜・芭耶娃 (Alena Baeva) 攜手合作演出孟德爾頌的《E小調小提琴協奏曲》，並在下半場安排殷巴爾最擅長且具有詮釋權威的曲目——布拉姆斯《C小調第一號交響曲》，透過兩首音樂史上永垂不朽的經典名曲，為本樂季的「大師系列」再翻開另一精彩扉頁。
本場音樂會擔任協奏曲演出的小提琴家阿倫娜・芭耶娃，16歲即在維尼奧夫斯基國際小提琴大賽 (International Henryk Wieniawski Violin Competition) 中奪冠，隨後受到各界矚目，便以獨奏家身份於世界各大知名音樂廳展開她的職業演奏生涯。芭耶娃的音色處理靈敏且充滿情感，向來受到各界讚譽。有人這樣描述她的演奏：「芭耶娃的技巧與音色如同將每一個音符細細打磨，讓一顆顆閃耀著光澤的寶石傳遞給聽眾。」尤其在孟德爾頌的小提琴協奏曲中，旋律悠揚動人，在均衡的樂曲結構中，充滿著無限浪漫情懷，芭耶娃必能展現其溫暖甜美的音色和精湛的技巧，細膩而不凡地詮釋這首幸福洋溢、光輝浪漫的經典作品。值得注意的是，這首著名的小提琴協奏曲最近被發現了它在1844年的版本（2018年出版），與大家所熟悉的費迪南德・大衛 (Ferdinand David) 版本有些許差異。芭耶娃於2020年與 Persimfans樂團〔註〕合作灌錄該版本，也因此讓這首不朽作品的演奏史開啟了另一個新篇章。
作為一位傑出的小提琴家，芭耶娃除了演奏帶給人溫暖之外，生活中也有著平易近人的一面。在新冠疫情肆虐的封鎖期間，曾讓她想起幼時的夢想：「我想成為一名醫生，我對醫護有關的一切都感到著迷。如果不是小提琴，我可能就會學醫了。」對於近來敏感的戰爭議題，她也毫不掩飾心中的悲傷，對於許多生命被徹底摧毀而感到崩潰，她說：「從第一天起就無法忍受，因為沒有人相信它會開始，是一場絕對的災難。」音樂是能跨越文化的語言，芭耶娃總是希望透過自己的音樂傳達出慰藉與希望，就如她曾在最近某一場的演出安可曲中，讚揚愛爾蘭接收了成千上萬的烏克蘭難民，她說：「最黑暗的時刻是在日出之前，我們只需要記住，黑暗之後還有光明。」接著，她演奏了易沙意 (E. Ysaÿe) 的《曙光》(L’aurore) 獻給全場的觀眾，帶給大家無限的感動。
若要介紹布拉姆斯一生中最嘔心瀝血的作品，則非《C小調第一號交響曲》莫屬。在貝多芬所創下交響曲巔峰極致時代被宣告終結之際，身處後浪漫時期的布拉姆斯，竟勇於堅守古典主義來創作交響曲。從22歲開始構思，秉持慎重嚴謹的態度，布拉姆斯歷經長達21年的歲月琢磨，才讓這個作品呈現在世人面前，果然在1876年的首演不負眾望，獲得了巨大的成功，被視為繼貝多芬的交響曲後最傑出的作品，德國指揮家馮・畢羅 (Hans von Bülow, 1830-1894) 更稱讚它為「貝多芬第十」。但布拉姆斯不僅僅只是貝多芬的追隨者，在他的音樂中，我們聽到嚴謹的古典形式框架中，裝盛著深厚的浪漫色彩與炙烈揮灑的熱情，以充滿新意的手法，表現出不折不扣的浪漫精神，為交響曲再樹立了新高度。
現年87歲的指揮大師殷巴爾，總是為音樂注入滿滿活力與能量，即便縱橫樂壇超過一甲子，至今仍在演奏過無數次的樂曲中不停的探索，絕不拘泥固定的詮釋。他曾表示：「若要發展出自己的詮釋方式，不僅需要考慮音樂的精神和情感內容，還要分析作品本身所講述的故事和意義。外界事物隨時不停地改變，包括自己也是，因此每一次的演繹都必須重新審視與探索。」
▲TSO桂冠指揮殷巴爾（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
因為殷巴爾永無止境的探索精神，讓他名列當代指揮家的標竿人物之一，相信本場音樂會中，殷巴爾將與TSO在經典作品中透過完美的演繹繼續帶給觀眾驚喜，如同布拉姆斯不畏悖離主流，歷經淬鍊完成的第一號交響曲，終究成為永垂不朽的藝術傑作，而TSO在桂冠指揮殷巴爾大師的帶領下，不盲目追求新奇曲目，在經典曲目中奠定堅若磐石的基礎，朝向世界頂級樂團的目標邁進。
〔註〕 Persimfans成立於1922年莫斯科，是世界上第一個無指揮的管弦樂團。芭耶娃認為這是源自於對音樂思想的自由、極大專注度、靈感和溝通的渴望，並理想地實現在室內樂演奏中。
▲主圖 小提琴家阿倫娜・芭耶娃（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
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