考夫曼《喜樂與憂傷—李斯特藝術歌曲集》
發稿單位／台灣索尼音樂
考夫曼是當今最佳的男高音。
揭示李斯特被忽視的歌曲中優美的旋律。
鋼琴伴奏大師德曲與考夫曼再度合作。
德國當紅男高音考夫曼與鋼琴伴奏大師德曲（Helmut Deutsch）再度合作，兩人親密和諧的演出，揭示了李斯特被忽視的歌曲中優美的旋律。專輯名稱源自李斯特的歌曲：Freudvoll und leidvoll（作品編號S. 280），意為：喜樂與憂傷。
李斯特在音樂與文學的造詣有目共睹，不僅在鋼琴曲引經據典，對結合文學和音樂結合的藝術歌曲也有獨到見解。曾以五種語言（德、法、英、意和匈牙利）創作八十多首藝術歌曲，其中採用德國詩人的創作譜寫的歌曲就有六十餘首，以海涅描寫萊茵河女妖的詩作所創作的歌曲《羅蕾萊》（Die Loreley, S. 273/2） 最具代表性。
李斯特曾將自己創作的歌曲改編成鋼琴曲，結果這些鋼琴曲卻蓋過歌曲的鋒芒，如三首《佩托拉克的十四行詩》（Tre sonetti di Petrarca，S. 270），而《喔愛，儘你所能去愛》（O lieb, solang du lieben kannst，S. 298），則是舉世聞名的《愛之夢》（Liebestraum, no. 3.）之前身。另外，《我的歌裡有毒》（Vergiftet sind meine Lieder, S.289）裡，指定演唱從F音到＃E音，首度將鋼琴的十二平均律用在人聲上面，在當時是跨時代的新穎手法，十分具前瞻性。
生於1969年的考夫曼，聲音與詮釋力正值顛峰。自從翁德里希（Fritz Wunderlich, 1930-1966）以36歲英年早逝之後，考夫曼是第一位能夠晉級頂尖男高音的德國人，也是第一位在義語和法語演唱都受到肯定的德國籍男高音。然而作為來自德國的歌唱家，對於詮釋德奧藝術歌曲自然得心應手，數年前便曾以理查・史特勞斯《歌曲集》獲得留聲機雜誌的「年度藝術歌曲獎」。
在本輯中，考夫曼精采掌握德文藝術歌曲應有的細緻氛圍，演唱深情，擁有十足的音樂張力，也將他極佳的抒情音質與表現力豐富的歌唱技巧展露無疑，為他個人在藝術歌曲的領域立下新的里程碑。擔任鋼琴伴奏的德曲是當代重要的藝術歌曲詮釋大師，也是考夫曼求學時代的音樂教師，多年來兩人默契十足，已經合作過無數場演出。透過專輯中這些文學價值極高的歌曲，再次印證了考夫曼是當今最佳的男高音。
考夫曼是當今最佳的男高音。
揭示李斯特被忽視的歌曲中優美的旋律。
鋼琴伴奏大師德曲與考夫曼再度合作。
德國當紅男高音考夫曼與鋼琴伴奏大師德曲（Helmut Deutsch）再度合作，兩人親密和諧的演出，揭示了李斯特被忽視的歌曲中優美的旋律。專輯名稱源自李斯特的歌曲：Freudvoll und leidvoll（作品編號S. 280），意為：喜樂與憂傷。
李斯特在音樂與文學的造詣有目共睹，不僅在鋼琴曲引經據典，對結合文學和音樂結合的藝術歌曲也有獨到見解。曾以五種語言（德、法、英、意和匈牙利）創作八十多首藝術歌曲，其中採用德國詩人的創作譜寫的歌曲就有六十餘首，以海涅描寫萊茵河女妖的詩作所創作的歌曲《羅蕾萊》（Die Loreley, S. 273/2） 最具代表性。
李斯特曾將自己創作的歌曲改編成鋼琴曲，結果這些鋼琴曲卻蓋過歌曲的鋒芒，如三首《佩托拉克的十四行詩》（Tre sonetti di Petrarca，S. 270），而《喔愛，儘你所能去愛》（O lieb, solang du lieben kannst，S. 298），則是舉世聞名的《愛之夢》（Liebestraum, no. 3.）之前身。另外，《我的歌裡有毒》（Vergiftet sind meine Lieder, S.289）裡，指定演唱從F音到＃E音，首度將鋼琴的十二平均律用在人聲上面，在當時是跨時代的新穎手法，十分具前瞻性。
生於1969年的考夫曼，聲音與詮釋力正值顛峰。自從翁德里希（Fritz Wunderlich, 1930-1966）以36歲英年早逝之後，考夫曼是第一位能夠晉級頂尖男高音的德國人，也是第一位在義語和法語演唱都受到肯定的德國籍男高音。然而作為來自德國的歌唱家，對於詮釋德奧藝術歌曲自然得心應手，數年前便曾以理查・史特勞斯《歌曲集》獲得留聲機雜誌的「年度藝術歌曲獎」。
在本輯中，考夫曼精采掌握德文藝術歌曲應有的細緻氛圍，演唱深情，擁有十足的音樂張力，也將他極佳的抒情音質與表現力豐富的歌唱技巧展露無疑，為他個人在藝術歌曲的領域立下新的里程碑。擔任鋼琴伴奏的德曲是當代重要的藝術歌曲詮釋大師，也是考夫曼求學時代的音樂教師，多年來兩人默契十足，已經合作過無數場演出。透過專輯中這些文學價值極高的歌曲，再次印證了考夫曼是當今最佳的男高音。
