【MUSICO特別報導】烽火下的勝利史詩：貝多芬《皇帝》協奏曲——專訪鋼琴家阿列克謝．瓦洛金
2025.10.23｜採訪・文／陳佩珊
歷史的洪流中，總有一些音樂在戰火與苦難之際綻放出不朽光芒。貝多芬的《皇帝》鋼琴協奏曲與普羅科菲夫的《第五號交響曲》，正是以宏大音樂語言回應時代震盪的經典。長榮交響樂團將在駐團藝術家梵志登指揮下，攜手俄羅斯鋼琴家阿列克謝．瓦洛金（Alexei Volodin），將於11月7日與9日分別在臺北國家音樂廳與高雄衛武營音樂廳，帶來「遠望新聲」音樂會，呈現這兩部意涵深遠的作品。本篇報導將透過鋼琴家瓦洛金的視角，引領聽眾一窺他對這部經典的獨到詮釋，以及他所秉持的核心藝術理念。
貝多芬的第五號鋼琴協奏曲以其開頭磅礴的氣勢、輝煌的管弦樂聲以及充滿英雄主義的宏大規模，可說是鋼琴協奏曲中最具代表性的勝利史詩之一。它不僅是貝多芬的巔峰之作，更是許多鋼琴家職業生涯的試金石。然而，當許多人沉醉於它耀眼的光芒時，對瓦洛金而言，這部作品的真正精髓，則隱藏在自己與時代的深刻對話，以及對內在的探求之中。他的詮釋觀點帶著哲學般的思辨，也蘊含著對本質的深究。
根據音樂學家的考據，這部協奏曲的標題「皇帝」之名並非作曲家本人所給，但其開頭磅礴而莊重的氣勢，確實讓此標題名副其實。當被問及在演奏這部作品時，是傾向於考究歷史背景，還是憑藉當下與音樂的感性對話時，瓦洛金的回應充滿洞見。
瓦洛金表示：「事實上，我從未試圖去尋找所謂『符合史實』的演奏方式。畢竟，我們沒有活在貝多芬的時代，頂多只能擁有自己對真實性的理解。」他坦言，單憑感覺演奏的原始作法並不可取，因為那會忽略貝多芬創作時的風格語彙。他強調：「這時，你的知識、文化素養，以及正確閱讀樂譜的能力就顯得格外重要。」
在瓦洛金看來，歷史考據與當下感性並非對立，而是一種相互映照的動態平衡：「所有這些都不會排除演奏中的自發性和情感元素——沒有這些，音樂就不會是活的。最終的詮釋，完全取決於藝術家如何看待及理解樂譜，並將其轉化為充滿生命力的聲音。」
▲指揮大師梵志登（圖｜長榮交響樂團 提供）
當被問及如何在這部已被無數前輩演繹過的《皇帝》鋼琴協奏曲中，設定下一個「更高」的目標時，瓦洛金的回答充滿了真誠與謙遜。他表示：「隨著年齡增長，我們都會有所改變。每次演奏已經彈過無數次的作品時，我們都必須保持真誠、保有新鮮感，並讓感覺持續鮮活——我們不會機械式地重複，而是試圖從中找到更多的美感、色彩與情感深度。」
對他而言，所謂的「更高境界」，並非技術上的炫技或表面的突破，而是對作品內在更深層次的探索。每一次重新踏上舞臺，都是一次全新的發現與挑戰，也正是這種不斷自我超越的態度，讓瓦洛金在當今樂壇上獨樹一格，並始終保有不可取代的地位。
「『浪漫』與『理性』必須取得良好的平衡，這兩者並非互相排斥。」瓦洛金直言，「如果你的演奏中沒有某種浪漫元素，你就像一台機器；如果沒有結構與精準度，你就是個業餘者。」
他認為，一位真正成熟的鋼琴家，必須能夠同時掌握這兩方面的能力。理性思維確保了音樂的完整與邏輯，而浪漫情感則為其注入生命與溫度。他坦言：「我真心希望我兩者兼備，但這最終將由觀眾來決定。」他這份謙遜，也彰顯了身為藝術家最重要的使命，就是讓每一次演出都昇華為一場與觀眾共同完成的藝術之旅。
▲ 2024年11月25日梵志登首次指揮長榮交響樂團於國家音樂廳演出（圖｜長榮交響樂團 提供）
「觀眾確實可以為一場好的演出做出貢獻。」他說：「如果人們是熱情、樂於接受且專注於藝術家正在做的事情，那麼藝術家就有更大的機會發揮出他的最佳水準。同樣地，當藝術家全心投入，真誠地奉獻自己的最佳狀態時，觀眾自然而然也能獲得最大的收穫。」
對瓦洛金來說，藝術的最高境界不在於征服，而在於傳遞。他更進一步分享：「在我最享受的舞臺時刻，總會出現一種非常特別的感覺——那就是音樂在被重新創造的那個當下，所產生那種極致的驚嘆感覺。」這種由演奏家與觀眾共同創造的獨特氛圍，讓每一次的演出都成為一次不可複製的藝術體驗。
「遠望新聲」音樂會不僅向兩部誕生於動盪年代的經典致敬，也讓我們思考偉大的藝術如何超越時空的隔閡，在一代又一代的傳承中，持續保有其生命力，成為不朽的存在。鋼琴家瓦洛金以兼具理性與感性的詮釋觀，重新探問貝多芬作品的精神本質——那份源自人性深處的力量，如何在當代依然能夠鮮活共鳴。 對演奏家而言，每一次演出，都是與時代的對話；而對觀眾而言，則是透過音樂重新感受自己與世界的距離。經典的魅力，不在於固定不變，而是它在每一次被傾聽與回應中，悄然綻放新的生命，讓藝術在當下，仍能與我們心靈產生深刻共鳴。
▲主圖 俄羅斯鋼琴家阿列克謝．瓦洛金（圖｜© Marco Borggreve、長榮交響樂團提供）
歷史的洪流中，總有一些音樂在戰火與苦難之際綻放出不朽光芒。貝多芬的《皇帝》鋼琴協奏曲與普羅科菲夫的《第五號交響曲》，正是以宏大音樂語言回應時代震盪的經典。長榮交響樂團將在駐團藝術家梵志登指揮下，攜手俄羅斯鋼琴家阿列克謝．瓦洛金（Alexei Volodin），將於11月7日與9日分別在臺北國家音樂廳與高雄衛武營音樂廳，帶來「遠望新聲」音樂會，呈現這兩部意涵深遠的作品。本篇報導將透過鋼琴家瓦洛金的視角，引領聽眾一窺他對這部經典的獨到詮釋，以及他所秉持的核心藝術理念。
在歷史與當下之間，尋找「真實」的平衡點
自 2003 年在蘇黎世國際蓋扎・安達鋼琴大賽奪冠後，俄羅斯鋼琴家瓦洛金便穩健地踏上國際舞台。他以敏銳的觸鍵與精湛的技巧著稱，更對樂曲的精確掌握與深厚的情感層次見長，是當今樂壇兼具理性與詩意的中生代鋼琴家之一。貝多芬的第五號鋼琴協奏曲以其開頭磅礴的氣勢、輝煌的管弦樂聲以及充滿英雄主義的宏大規模，可說是鋼琴協奏曲中最具代表性的勝利史詩之一。它不僅是貝多芬的巔峰之作，更是許多鋼琴家職業生涯的試金石。然而，當許多人沉醉於它耀眼的光芒時，對瓦洛金而言，這部作品的真正精髓，則隱藏在自己與時代的深刻對話，以及對內在的探求之中。他的詮釋觀點帶著哲學般的思辨，也蘊含著對本質的深究。
根據音樂學家的考據，這部協奏曲的標題「皇帝」之名並非作曲家本人所給，但其開頭磅礴而莊重的氣勢，確實讓此標題名副其實。當被問及在演奏這部作品時，是傾向於考究歷史背景，還是憑藉當下與音樂的感性對話時，瓦洛金的回應充滿洞見。
瓦洛金表示：「事實上，我從未試圖去尋找所謂『符合史實』的演奏方式。畢竟，我們沒有活在貝多芬的時代，頂多只能擁有自己對真實性的理解。」他坦言，單憑感覺演奏的原始作法並不可取，因為那會忽略貝多芬創作時的風格語彙。他強調：「這時，你的知識、文化素養，以及正確閱讀樂譜的能力就顯得格外重要。」
在瓦洛金看來，歷史考據與當下感性並非對立，而是一種相互映照的動態平衡：「所有這些都不會排除演奏中的自發性和情感元素——沒有這些，音樂就不會是活的。最終的詮釋，完全取決於藝術家如何看待及理解樂譜，並將其轉化為充滿生命力的聲音。」
▲指揮大師梵志登（圖｜長榮交響樂團 提供）
永無止境的挑戰：在經典中尋找新鮮感
對於瓦洛金而言，「不斷挑戰自我，達到更高的藝術目標」不僅是他的藝術核心，更是他職業生涯的驅動力。在無數次的登臺演繹後，如何避免讓音符失去最初的溫度，並持續為經典注入新的靈魂，正是每一位大師級演奏家都必須面對的考驗。當被問及如何在這部已被無數前輩演繹過的《皇帝》鋼琴協奏曲中，設定下一個「更高」的目標時，瓦洛金的回答充滿了真誠與謙遜。他表示：「隨著年齡增長，我們都會有所改變。每次演奏已經彈過無數次的作品時，我們都必須保持真誠、保有新鮮感，並讓感覺持續鮮活——我們不會機械式地重複，而是試圖從中找到更多的美感、色彩與情感深度。」
對他而言，所謂的「更高境界」，並非技術上的炫技或表面的突破，而是對作品內在更深層次的探索。每一次重新踏上舞臺，都是一次全新的發現與挑戰，也正是這種不斷自我超越的態度，讓瓦洛金在當今樂壇上獨樹一格，並始終保有不可取代的地位。
「理性」與「浪漫」的平衡交織
貝多芬的《皇帝》協奏曲自誕生以來，被無數鋼琴巨擘反覆演繹，留下豐富而多元的詮釋傳統。從許納貝爾（Artur Schnabel）嚴謹理性的結構掌握，到威廉・肯普夫（Wilhelm Kempff）充滿詩意的浪漫氣質，每個時代的演奏者各自展現出貝多芬音樂的不同面向。而當我們請鋼琴家瓦洛金為自己的演奏風格歸類時，他則展現了不願被單一框架定義的思維。「『浪漫』與『理性』必須取得良好的平衡，這兩者並非互相排斥。」瓦洛金直言，「如果你的演奏中沒有某種浪漫元素，你就像一台機器；如果沒有結構與精準度，你就是個業餘者。」
他認為，一位真正成熟的鋼琴家，必須能夠同時掌握這兩方面的能力。理性思維確保了音樂的完整與邏輯，而浪漫情感則為其注入生命與溫度。他坦言：「我真心希望我兩者兼備，但這最終將由觀眾來決定。」他這份謙遜，也彰顯了身為藝術家最重要的使命，就是讓每一次演出都昇華為一場與觀眾共同完成的藝術之旅。
▲ 2024年11月25日梵志登首次指揮長榮交響樂團於國家音樂廳演出（圖｜長榮交響樂團 提供）
音樂的雙向交流：觀眾與藝術家的相互成就
一場精彩難忘的音樂會，絕不僅是舞臺上的單向獨白，而是演奏家與觀眾共同完成的雙向交流。對瓦洛金而言，現場觀眾扮演著舉足輕重的角色，他將這份關係比喻為一個「彼此啟發、相互成就的過程。」「觀眾確實可以為一場好的演出做出貢獻。」他說：「如果人們是熱情、樂於接受且專注於藝術家正在做的事情，那麼藝術家就有更大的機會發揮出他的最佳水準。同樣地，當藝術家全心投入，真誠地奉獻自己的最佳狀態時，觀眾自然而然也能獲得最大的收穫。」
對瓦洛金來說，藝術的最高境界不在於征服，而在於傳遞。他更進一步分享：「在我最享受的舞臺時刻，總會出現一種非常特別的感覺——那就是音樂在被重新創造的那個當下，所產生那種極致的驚嘆感覺。」這種由演奏家與觀眾共同創造的獨特氛圍，讓每一次的演出都成為一次不可複製的藝術體驗。
「遠望新聲」音樂會不僅向兩部誕生於動盪年代的經典致敬，也讓我們思考偉大的藝術如何超越時空的隔閡，在一代又一代的傳承中，持續保有其生命力，成為不朽的存在。鋼琴家瓦洛金以兼具理性與感性的詮釋觀，重新探問貝多芬作品的精神本質——那份源自人性深處的力量，如何在當代依然能夠鮮活共鳴。 對演奏家而言，每一次演出，都是與時代的對話；而對觀眾而言，則是透過音樂重新感受自己與世界的距離。經典的魅力，不在於固定不變，而是它在每一次被傾聽與回應中，悄然綻放新的生命，讓藝術在當下，仍能與我們心靈產生深刻共鳴。
▲主圖 俄羅斯鋼琴家阿列克謝．瓦洛金（圖｜© Marco Borggreve、長榮交響樂團提供）
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