2025.02.06｜發稿單位／國立臺灣交響樂團

國立臺灣交響樂團（簡稱「國臺交」）與首席客席指揮水藍、大提琴家秦立巍將連袂演出大眾很熟悉的德弗札克（A. Dvořák）B小調大提琴協奏曲，同場並演出深受水藍讚譽的約瑟夫．蘇克（J. Suk）第二號交響曲《阿斯拉耶爾》，這是捷克古典音樂中極為重要作品之一，更是在各方面都探究了「極限」的作品。

秦立巍是第十一屆柴科夫斯基國際音樂比賽的銀牌得主，2012年時曾與水藍和新加坡交響樂團合作過德弗札克協奏曲專輯，這次他們再度合作與國臺交於2月15日（六）下午二點卅分衛武營國家藝術文化中心音樂廳、2月16日（日）下午二點卅分臺中中山堂演出，感謝樂迷朋友熱情支持，本場次售票情況相當踴躍，歡迎大家把握機會，一同參與這場精彩的盛會。

已經許久沒有演出蘇克的第二號交響曲《阿斯拉耶爾》，水藍在受訪時從蘇克的作曲技法到對於這首作品每一樂章的精妙之處都能侃侃而談，他笑說這場音樂會除了演出時間很長之外，也將同時帶給大家很熟悉和不熟悉的作品。德弗札克與蘇克有很深的淵源，兩人是師生關係，蘇克還是德弗札克的女婿，德弗札克於1904年去世，蘇克1905年開始創作這部作品，然而在1906年開始寫到第四樂章時，妻子（即德弗札克的女兒）又因心臟病驟然離世；蘇克曾在跟朋友往返的信中表示，身為一位作曲家在短時間面對兩位至親的離開，他將以創作再重新站起來，這首作品對自己有很重要的意義，希望藉此來鼓勵大家都能走出一段最黑暗的時刻。

水藍表示在學校時期，一般來說比較不會接觸蘇克的作品，他第一次接觸到這首樂曲是在任職新加坡交響樂團期間，當時一聽到就深受感動，直接被帶入包含痛苦、愛、讚美、想像、死亡等複雜的情緒中。這首樂曲的標題為『阿斯拉耶爾 (Asrael)』，意旨「死亡天使」，但也表示為「神幫助的人」，水藍老師分享自己的理解指出，從樂譜上來看，蘇克寫出了自己的兩位天使（德弗札克與自己的妻子），這首樂曲從編制到整體結構都非常龐大，作曲技巧更是上乘，雖然蘇克的作品數量不多，但是每首作品都可以觀察到他的手法一直在改變與精進，大家可以在他的樂曲中找到一絲絲德弗札克的影子，但是仔細推敲後又會發現蘇克的風格躍然而上，這部作品雖然帶有沉重的故事背景，但是大家聽完之後卻不會有這種感受，反而是會很自然的浸淫在其中。


▲圖 水藍攜手國臺交上演蘇克「極限」之作(照片攝於2024年9月7日國家音樂廳)