【MUSICO特別報導】殷巴爾、葛魯茲曼與TSO:普羅科菲夫第二號小提琴協奏曲——專訪小提琴家葛魯茲曼 - MUSICO

【MUSICO特別報導】殷巴爾、葛魯茲曼與TSO:普羅科菲夫第二號小提琴協奏曲——專訪小提琴家葛魯茲曼

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2024.10.24|採訪‧文/李育潔

臺北市立交響樂團(Taipei Symphony Orchestra,下簡稱TSO)的「大師系列」一直以來都是樂迷朋友關注的焦點。在這個系列中,樂迷除了得以一睹當今世上最頂尖的演奏家們,更能欣賞到桂冠指揮伊利亞胡.殷巴爾(Eliahu Inbal)指揮下的精彩樂音。11月1日星期五晚間於臺北國家音樂廳,TSO將在殷巴爾的帶領下,與首次來台的以色列小提琴家瓦丁.葛魯茲曼(Vadim Gluzman)共演普羅科菲夫(Sergey Prokofiev, 1891-1953)的第二號小提琴協奏曲(Violin Concerto No. 2 in G Minor, Op. 63)及蕭斯塔科維契(Dmitri Shostakovich, 1906-1975)的G小調第十一號交響曲《1905年》(Symphony No. 11 in G Minor, Op. 103, "The Year 1905”)。


▲TSO桂冠指揮殷巴爾(圖|臺北市立交響樂團 提供)

葛魯茲曼為全球樂壇公認的一流演奏家,除了擅長演奏十九、二十世紀的小提琴作品,更為許多當代作曲家首演作品。他合作過的歐美樂團包含柏林愛樂(Berlin Philharmonic)、皇家大會堂管弦樂團(Royal Concertgebouw Orchestra)、巴黎管弦樂團(Orchestre de Paris)、萊比錫布商大廈管弦樂團(Leipzig Gewandhaus Orchestra)及波士頓交響樂團(Boston Symphony)等。除了演奏,葛魯茲曼對於教學及策劃音樂會亦有極大的熱忱,目前他除了在美國歷史悠久的琵琶第音樂學院(Peabody Institute of Johns Hopkins University)擔任特聘駐校藝術家,同時也是芝加哥北岸室內樂節(North Shore Chamber Music Festival)的創辦人及音樂總監。

此次來台,葛魯茲曼將演奏普羅科菲夫完成於1935年的第二號小提琴協奏曲。此曲與普羅科菲夫1917年完成的第一號小提琴協奏曲相隔將近二十年。葛魯茲曼認為,在這兩首協奏曲中,我們都可以從節奏、曲調中的傳統素材,感受到普羅科菲夫的俄羅斯根源。然而,創作第一號小提琴協奏曲時,普羅科菲夫深受法國音樂影響,這也使得這兩部協奏曲產生了有趣的差異。對此,葛魯茲曼說:「第一號小提琴協奏曲音響上較為飄忽,充滿不確定性,彷彿是一場影子的遊戲。而第二號小提琴協奏曲更多的是內心戲的部分,充滿豐富、開放的情感。這首曲子最吸引我的是令人難以置信的性格對比。在這個作品中你能體驗到令人驚嘆的音色變化,彷彿在色彩的光譜移動著。」同時,葛魯茲曼也特別指出,在1930年代普羅科菲夫同時也創作了芭蕾舞劇《羅密歐與茱麗葉》(Romeo and Juliet, Op. 64),他說:「雖然沒有文件可以證明,但我和我的音樂家朋友們都認為,這首協奏曲中有著芭蕾舞劇的特質和素材。它是非常戲劇性的協奏曲,很多片段可以感受到作曲家精心的設計。例如在第二樂章,獨奏小提琴華美的旋律,在單簧管和樂團小提琴聲部撥弦的襯托之下,就像是芭蕾舞中的雙人舞。這個樂章宛如一幅畫,極致的浪漫。普羅科菲夫在其他作品也創造過這種瞬間,這種美到令聽者感受到極大的激勵、振奮的美妙時刻。」


▲俄國作曲家普羅科菲夫(圖|wiki照片)

聊到詮釋、演奏此曲的關鍵,葛魯茲曼表示:「最大的挑戰絕對是角色間的對比和轉換。你必須從細膩的抒情片段,瞬間轉變為充滿機動性、動能十足的演奏模式。演奏時要立刻帶上不同的面具,這是非常困難的。但我認為,當我們已經確定好自己要表現的音樂帶有什麼樣的特質,也清楚了解到自己想在音樂上投射什麼精神,技術就會隨之而來。」所謂工欲善其事,必先利其器,此次葛魯茲曼訪臺,將演奏製琴傳奇史特拉底瓦里(Antonio Stradivari, 1644-1737)在1690年製作的名琴「萊奧波德‧奧爾」(Leopold Auer)。「有些小提琴的低音非常厚實,有些高音宛如女高音,具有穿透力。但『奧爾』這把提琴的神奇之處在於,它以一種非常神奇的方式同時具備這兩個特質。」葛魯茲曼說:「它的低音非常深沈、黑暗,甚至聽起來像中提琴,而高音的亮度非常高,聽起來有發光、閃爍的感覺。我認為這把琴擁有非常全面的音色光譜,演奏普羅科菲夫的這首協奏曲非常適合。」

在這場音樂會中,TSO也將與殷巴爾一同帶來蕭斯塔科維契著名的第十一號交響曲《1905年》。殷巴爾在國際上除了以指揮布魯克納 (Anton Bruckner, 1824-1896) 及馬勒 (Gustav Mahler, 1860-1911)聞名,他詮釋的蕭斯塔科維契也深受好評。過去,殷巴爾曾發行兩套備受讚譽的蕭斯塔科維契交響曲全集,因此TSO在他的帶領下會如何呈現蕭斯塔科維契的音樂,絕對是值得樂迷關注的焦點。普羅科菲夫和蕭斯塔科維契均為二十世紀的俄國作曲家,能在音樂會中同時欣賞到他們的作品,讓我們得以更加貼近當時的時代氛圍。葛魯茲曼也特別分享了他對這兩位作曲家的看法:「二十世紀是全世界發生巨大變革的時期,不僅是在俄羅斯。當然,俄國革命、第一次世界大戰,到隨後更嚴重的事態發展為歷史帶來巨大的悲劇,但這也是個藝術轉型的時期。我認為觀察作曲家對新發展的反應是非常有趣的。蕭斯塔科維契像個全球主義者,他談論人類的悲劇;而普羅科菲夫的音樂則是非常個人化,主題都很私密。當然,我們無法真正給這些作曲家一個正確的描述,因為他們隨時都在變化。但這也是音樂的美妙之處,因為音樂的存在不是為了給出解釋、定義,它就是一個存在。就像我的母語是俄文,而你們的母語是中文,但音樂卻成為了我們之間的語言,這是沒有理由的。」


▲俄國作曲家蕭斯塔科維契(圖|wiki照片)

喜愛閱讀的葛魯茲曼,對音樂有著獨到的見解,他說:「世界上的每個人都是獨一無二的,但同時也都是相似的。我們時而積極、消極、時而剛強、脆弱……這些共同與差異使每個人都如此美麗,而藝術也是如此。每首樂曲、每件藝術品都擁有各自的特質,但它們又都有相似的地方。」因為這種信念,葛魯茲曼在詮釋樂曲時並不會拘泥於時代風格、對作曲家的想像、自己的人生經歷等。「其實我不認為音樂需要歌詞或任何背景故事,因為音樂是最抽象的藝術形式。每個人都有自己的故事,而且每天都在變化。因此我在演奏時不會強調任何情緒或意念。對我來說,每個『當下』帶來的感覺是更重要的。」他如此說道。

葛魯茲曼如今為備受世界樂壇推崇的演奏家,臺灣的愛樂朋友在11月的音樂會能一睹他的演奏風采,可說相當難得。而對葛魯茲曼而言,這次音樂會也相當新鮮,因為這將是他首次與殷巴爾及TSO合作。對此他說:「能和殷巴爾合作我當然是非常興奮。我們都是以色列人,而他充滿著如此豐富的經歷和聲譽,因此我很期待和他一起演奏。」他也補充道:「這是我第一次到臺灣,但我有很多來自臺灣的朋友。我真的很期待,我聽說一定要好好品嚐那裡的食物,並且感受臺灣觀眾的熱情。所以,請加入我們吧!11月1日走進音樂廳,和我們一起感受音樂!」


▲主圖 即將首次來台演出的以色列小提琴家瓦丁.葛魯茲曼(圖|臺北市立交響樂團 提供)


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