音樂未來式—唱片工業再進化·串流音樂強勢抬頭 - MUSICO

音樂未來式—唱片工業再進化·串流音樂強勢抬頭

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音樂未來式—唱片工業再進化·串流音樂強勢抬頭

文 / 陳昭儀


今年因為COVID-19全球疫情的影響,各行各業都受到不小衝擊,「MUSICO音樂圈」針對台灣古典音樂發行產業,特別邀請到環球音樂古典暨爵士事業處總監傅慶良(以下簡稱),以及索尼音樂古典暨爵士部經理Jessie(以下簡稱),來跟我們分享身為在台灣的古典音樂發行商,他們所觀察到的現況。

環球音樂
古典暨爵士事業處總監
傅慶良
索尼音樂
古典暨爵士部經理
Jessie




數位業績佔比逐漸提升

這一波史無前例的全球疫情,導致世界各國表演藝術市場瞬間急凍,唱片公司也因此減少發行,可以想見今年古典音樂的整體業績勢必下滑。雖然目前台灣古典唱片市場還是以實體購買為大宗,但面對強勢竄起的串流音樂,音樂聆聽及消費行為也已經開始出現結構性的改變,未來又將會如何呢?且讓我們拭目以待。表示:「過去環球古典的實體與數位占比為75%與25%,今年截至10月底為止,實體與數位佔比則為65%與35%,已明顯可看出數位業績佔比逐漸提升。而在實體的部分,如將爵士產品一起納入其中來看,整體衰退則不大,原因為在今年度爵士商品發行眾多黑膠的品項,對於整體實體銷售量有極大的幫助。」



今年上半年美國黑膠銷售已經超越CD

根據美國CNN在今年9月14日的報導,今年上半年美國黑膠銷售已經超越CD,黑膠銷售為2.3億美金,CD則僅有1.29億,這樣的狀況是繼1980年代之後首次發生。我們可以因此推論,在數位串流音樂越來越蓬勃發展的現在,利用手機、電腦等載體聆聽音樂已經越來越方便,購買CD已經不是絕對的必要性,反觀黑膠具有收藏的情感價值,且對許多樂迷來說音質更接近於現場原音。對此提到:「雖然現在黑膠的復興使部份年輕消費者加入購買黑膠的行列,不過大部份的黑膠消費者屬於較高年齡層,他們的經濟能力與消費力都高,也因而帶動整體黑膠銷售量的成長。」



部份產品實體只發行黑膠而不發行CD

表示:「因為黑膠銷售量逐年成長的趨勢,公司現在部份產品實體只發行黑膠而不發行CD,也是看中黑膠的主要消費族群相對來說購買力較強。」不過對於一般大眾普遍的認為,疫情期間數位音樂理所當然應該會成長的這個部分,她倒是觀察到,在台灣疫情最緊張的那段時期,因許多公司實施Work From Home的措施,因通勤人口減少,許多人習慣是在上下班通勤的過程中聆聽音樂,在家較少聽音樂,反而造成那段時期的數位業績有所下滑。



尋覓新藝人的角度開始著眼於電影配樂界、劇場界、動漫界等跨領域

對於音樂的聆聽習慣轉為使用數位串流平台已是現在的趨勢,國際唱片公司面對這樣的未來,在藝人、產品、錄音等企劃選擇與行銷宣傳上勢必也與過去不同。說:「環球音樂總公司在尋覓新藝人的角度開始著眼於電影配樂界、劇場界、動漫界等跨領域,並在專輯企劃上跳脫傳統思維。例如既是作曲家也是鋼琴演奏家的馬克斯‧李希特Max Richter就是非常好的例子,他是近年聲勢大漲的當代音樂家,不以演奏傳統古典音樂曲目為主軸,而是改採計劃性與主題性的創作,例如創作發行全長8小時的《舒眠Sleep》專輯,就打破了傳統對於音樂長度的想像,獲得極大回響。」而這也反映出唱片公司不再是關注傳統古典音樂家,反而先從小眾市場去尋覓,進而將原本的「非主流」音樂家引薦至商業市場。


* 圖 馬克斯‧李希特《舒眠Sleep》專輯




越來越多新錄音產品僅作數位發行而不再發行實體

也表示:「索尼音樂總公司一樣有越來越多新錄音產品僅作數位發行而不再發行實體,在藝人專輯的企劃上也朝跨界的方向去思考。例如鋼琴家卡蒂雅Khatia Buniatishvili在今年10月份,就發行首張跨界概念鋼琴獨奏專輯《生命迷宮》,從巴哈的作品一直到現代音樂與電影配樂等均收入其中,並在專輯封面設計上更有抽象的意境與巧思,而不再是單純的藝人演奏照片。又如提琴雙傑2CELLOS其中成員豪瑟Hauser的個人專輯《琴聲,經典》也是走跨界路線,可明顯看出國際唱片公司對於新人的發掘,不再只是單純擁有演奏才華,還要兼具年輕與其音樂型態適合數位市場,尤其是適合置入各式情境式歌單當中。」


* 圖 Hauser的個人專輯《琴聲,經典》


綜觀來說,我們可以明顯觀察到,現在國際唱片公司與藝人在選擇錄製新錄音時,不再只是單純去思考排出想錄的曲目而已,而是更深入的去思考專輯的主題、要挑選哪些曲目、以及如何能同時貼近數位音樂市場的需求和是否適合情境式歌單使用。同時在專輯的封面企劃上也跳脫傳統思維,注入更多新意與符合主題的意象,並給予更多設計感。

不過也說:「雖然公司在新簽藝人與新錄音專輯上的走向已與過往不同,但針對大師與經典錄音的發行並不會因此而捨棄,各式套裝發行依然持續有,只是平常公司在社群媒體上的宣傳頻率相對就會比較少。」
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思考轉型並尋找更寬廣的經營方式

在現在這個單純銷售專輯已經無法讓唱片公司與藝人像過往擁有足夠收益的年代,唱片公司也在思考轉型並尋找更寬廣的經營方式,例如環球音樂之前與小提琴家曾宇謙合作,為他錄製專輯《夢幻樂章》、《柴可夫斯基作品輯》並發行,以及主辦曾宇謙獨奏音樂會;又如12月份環球音樂也將發行蘇打綠團員中,擔任鍵盤與中提琴演奏的龔鈺祺個人首張創作專輯《第一章KUNG’s vol.1》,在在顯示國際唱片公司開始加強對於國內藝人的發掘,以及嘗試全方位多角化的經營,除了單純發行之外,希望也能包含經紀約、開發周邊商品、代言與授權。甚至環球音樂的總部也早已另外成立經紀公司為藝人打造360度的經營。



宣傳情境式歌單是目前的主力

提到:「索尼音樂對國內藝人一直都有高度興趣也持續有在研究討論,過去國際唱片公司在台灣對於國內藝人的合作通常是代發行,但因為今年疫情的影響,國外演奏家大都無法來台演出,針對此現狀,現階段也與這些過去合作過代發行的國內藝人,思索是否有機會能再更進一步的合作。」而在數位音樂推廣上,則表示:「宣傳『情境式歌單』是目前的主力,但除了歌單上架後被動式的等大眾自行發現並點聽之外,今年也嘗試跨品牌的合作。例如與北歐香氛品牌合作,將香氣與音樂做結合,透過對方不同香氣的香氛蠟燭,然後從索尼音樂的『安心舒眠』歌單中挑選音樂,一款香氛蠟燭搭配一首音樂來做介紹。如此一來可將原本點聽歌單的族群又擴大到另一個領域當中,進而增加點聽率。這樣的異業結合與具創意的合作也是總公司希望能持續開發的方向,因此這也會是未來行銷上的重點。」


* 圖 MUSICO《想聽音樂》串流音樂專區




科技進步的速度之快是難以想像,而人類的使用習慣也會因之而一起改變,古典音樂不會消失,只是呈現出來的方式會改變,走向數位是未來不可擋的趨勢,但在數位、CD、黑膠以及其他高音質規格實體發行之間的比例,將會有著極大的改變,不過不管是使用何種形式聆聽,還是需要消費者的持續支持才能給予音樂家與唱片公司信心,對於未來的新錄音與各型式發行有更多計畫與投資。

持續進化的唱片工業,正走向另一個新時代。 躬逢其盛的您,是否也已經準備擁抱這波音樂新浪潮?



【作者簡介】



陳昭儀
曾任職於國際唱片公司古典音樂相關部門,
擔任產品製作、行銷企劃、媒體宣傳,
同時為古典音樂講座人氣講師,資歷完整豐富。
各大廣播電台節目特約來賓
各大品牌古典音樂特約講師



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