【MUSICO特別報導】創造獨特魅力的精彩絢爛——《器宇非凡．光彩奪目》余曉怡管風琴線上音樂會
文／陳佩珊
知名管風琴演奏家余曉怡，即將在本月20日於高雄衛武營推出一場別開生面的管風琴線上音樂會，演奏亞洲最大的管風琴，為愛樂者帶來涵括巴洛克、浪漫及現代爵士等精彩曲目。本次線上音樂會由「福爾摩沙管風琴演奏家」創辦人張志龍先生擔任總策劃，特別邀請日裔美籍身兼畫家與作家的藤村真 (Makoto Fujimura) 、以色列爵士鋼琴家歐睿恩 (Oren Dashti) 以及舞蹈家應佳穎 (Sara Ying) 三位不同領域的藝術家合作協演，將繪畫、舞蹈、爵士樂結合管風琴演奏，為觀眾呈現跨領域的藝術共鳴。此外，因應線上音樂會的觀演形式，更安排專業的舞台燈光與拍攝技術團隊，為本活動用鏡頭語彙呈現出各種不同的視角，帶給觀眾全新的聆賞體驗。
*圖 衛武營音樂廳。衛武營國家藝術文化中心提供
「心目中的管風琴音樂是什麼顏色呢？」余曉怡在選擇管風琴的音色時就如同畫家在選顏色，藝術與音樂的結合是自然而生的。她說：「巴哈的音樂帶給後世精神性的感受，是永恆的，如同天體運行的道理，帶給我們心靈上的啟發，將靈性提升到最高境界。」畫家藤村真採用天然礦物的顏料加上金、銀箔的「璀璨系列」作品，正能與巴哈的作品完美地相互映照，「繪畫與音樂的創作精神是一致的，這個結合是美學的整體概念。」
*圖 舞蹈家應佳穎 (Sara Ying)與管風琴演奏家余曉怡
除了傳統經典的曲目外，本場音樂會也將首演以色列爵士鋼琴家歐睿恩 (Oren Dashti) 為管風琴而寫的作品《凱旋之歌》，這首曲子是由許多段落所組成，每個段落都代表著「勝利」，余曉怡說：「不同於一般中型的管風琴只有一、兩種小喇叭的音色，而衛武營管風琴的簧管是一大特色，它有多達六、七種小喇叭的音色，有柔和、溫潤、高亢、響亮等豐富的音色，透過這首作品，足以讓大家更認識這部管風琴的『偉大』。」另一首管風琴與爵士鋼琴二重奏作品《想念你》，則是歐睿恩特別為這次音樂會所創作，在中秋節前夕的團圓時刻，以安慰與想念的樂思，帶給人們振奮與溫暖。
*圖 爵士鋼琴家歐睿恩 (Oren Dashti)與管風琴演奏家余曉怡
*主圖 管風琴演奏家余曉怡於衛武營音樂廳（禮服提供：LeToii）
知名管風琴演奏家余曉怡，即將在本月20日於高雄衛武營推出一場別開生面的管風琴線上音樂會，演奏亞洲最大的管風琴，為愛樂者帶來涵括巴洛克、浪漫及現代爵士等精彩曲目。本次線上音樂會由「福爾摩沙管風琴演奏家」創辦人張志龍先生擔任總策劃，特別邀請日裔美籍身兼畫家與作家的藤村真 (Makoto Fujimura) 、以色列爵士鋼琴家歐睿恩 (Oren Dashti) 以及舞蹈家應佳穎 (Sara Ying) 三位不同領域的藝術家合作協演，將繪畫、舞蹈、爵士樂結合管風琴演奏，為觀眾呈現跨領域的藝術共鳴。此外，因應線上音樂會的觀演形式，更安排專業的舞台燈光與拍攝技術團隊，為本活動用鏡頭語彙呈現出各種不同的視角，帶給觀眾全新的聆賞體驗。
管風琴演奏者就像是一個交響樂團的指揮
衛武營國家藝術文化中心的管風琴是由德國百年歷史管風琴製造廠克萊斯 (Johannes Klais Orgelbau) 量身打造，共有9,085支音管與127支音栓，為目前亞洲最大的音樂廳演奏用管風琴，也是全世界最先進的音樂廳管風琴。對管風琴家余曉怡來說，「大」不只是代表它體積龐大而已，更深層的意義是它具有非常多的音色與組合，能夠展演相當廣泛的曲目，余曉怡說：「管風琴演奏者就像是一個交響樂團的指揮，需要決定用什麼樣的音色去作最適合的調配。同一首曲子若音色選擇不同，它展現的面貌也會有所不同。我希望透過這次的曲目讓觀眾具體地感受到這個樂器的豐富度與可能性，進而認識管風琴的美。」
*圖 衛武營音樂廳。衛武營國家藝術文化中心提供
管風琴是一個結構性的樂器，是建築的一部分
以管風琴演奏聞名的音樂之父——巴哈 (J. S. Bach, 1685-1750)，創作了數量驚人的管風琴作品，余曉怡認為這些原創作品最能展現出管風琴的精神，也是她多年推廣管風琴以來的重心，她表示：「管風琴是一個結構性的樂器，是建築的一部分，要展演它必須要有空間的概念。以賦格曲為例，它有著嚴謹的架構，是展現管風琴的最佳形式，在這個架構下可以感覺到音樂與建築體的空間有著密不可分的關係。」也因為如此，她在本場音樂會便安排了三首巴哈的管風琴作品作為開場，不同於以往，這次將跳脫震撼，並選擇乾淨、清亮的音色來詮釋，以明確的線條來呈現層次上的另一種美感。「心目中的管風琴音樂是什麼顏色呢？」余曉怡在選擇管風琴的音色時就如同畫家在選顏色，藝術與音樂的結合是自然而生的。她說：「巴哈的音樂帶給後世精神性的感受，是永恆的，如同天體運行的道理，帶給我們心靈上的啟發，將靈性提升到最高境界。」畫家藤村真採用天然礦物的顏料加上金、銀箔的「璀璨系列」作品，正能與巴哈的作品完美地相互映照，「繪畫與音樂的創作精神是一致的，這個結合是美學的整體概念。」
「璀璨」與「平靜」
本場演出的曲目可分為兩個主題，「璀璨」與「平靜」。在英國作曲家艾爾加 (E. Elgar, 1857-1934) 的兩首安詳的小品《晨之歌》、《夜之歌》中，就是展現平靜的最佳代表。余曉怡表示：「這兩首曲子本來是為鋼琴、小提琴而作，改編成管風琴的版本展現出一種柔和、溫暖而沉靜的感覺。在這次的音樂會中，會是一組獨立的呈現，藉由這部作品來向文藝復興時期的大師—米開朗基羅 (Michelangelo, 1475-1564) 致敬。他是一位偉大的藝術家，以其四座偉大雕刻作品『日』、『夜』、『晨』、『暮』 來呼應這組音樂，從千百世流傳的藝術中，所帶給我們對「永恆」的深刻反思。」除此之外，與現代舞的結合，就如一個活的雕刻作品，以優美獨特的身體語彙帶給大家安慰與寧靜，特別是在這個等待著希望與曙光到來的疫情時代。*圖 舞蹈家應佳穎 (Sara Ying)與管風琴演奏家余曉怡
除了傳統經典的曲目外，本場音樂會也將首演以色列爵士鋼琴家歐睿恩 (Oren Dashti) 為管風琴而寫的作品《凱旋之歌》，這首曲子是由許多段落所組成，每個段落都代表著「勝利」，余曉怡說：「不同於一般中型的管風琴只有一、兩種小喇叭的音色，而衛武營管風琴的簧管是一大特色，它有多達六、七種小喇叭的音色，有柔和、溫潤、高亢、響亮等豐富的音色，透過這首作品，足以讓大家更認識這部管風琴的『偉大』。」另一首管風琴與爵士鋼琴二重奏作品《想念你》，則是歐睿恩特別為這次音樂會所創作，在中秋節前夕的團圓時刻，以安慰與想念的樂思，帶給人們振奮與溫暖。
*圖 爵士鋼琴家歐睿恩 (Oren Dashti)與管風琴演奏家余曉怡
一場音樂會就像一座夢工廠
余曉怡對管風琴始終懷著無比的熱情，在這個小小眾的管風琴領域中，不遺餘力，藉由推廣講座、國際交流，成功打開了「樂器之王」的冷門，在2021年初國家音樂廳的音樂會中更吸引了滿場的觀眾。本次音樂會因應疫情而轉為線上演出，對於音樂家及團隊都是一大考驗，而信心滿滿的余曉怡表示：「一場音樂會就像一座夢工廠，承載許多人的合作努力，我感謝擁有如此專業且認真的團隊，這場音樂會朝向的是創造獨特魅力的精彩絢爛，將帶領我們跳脫音樂會的想像。」*主圖 管風琴演奏家余曉怡於衛武營音樂廳（禮服提供：LeToii）
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《器宇非凡．光彩奪目》余曉怡管風琴線上音樂會
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