NSO《琴挑·火鳥》 藝術顧問呂紹嘉詮釋斯特拉溫斯基作品
發稿單位／國家交響樂團
近日完成十四天防疫隔離的NSO藝術顧問呂紹嘉及本樂季駐團音樂家黃俊文，將於11/28(六) 《琴挑·火鳥》音樂會演出布拉姆斯小提琴協奏曲，同場亦有阿納托利．李亞朵夫的八首俄羅斯民歌，下半場則演出斯特拉溫斯基《火鳥》； 2021年為斯特拉溫斯基逝世50周年，藝術顧問呂紹嘉策劃了三大芭蕾舞劇的音樂演出，除了已於11/21完成的《彼得洛希卡》及本場的《火鳥》外，明年亦有《春之祭》；藝術顧問呂紹嘉表示，本樂季受國際疫情影響許多合作音樂家及曲目都經歷演前異動，樂團在困難中仍有很精彩的演出，而令人感到欣喜的是斯特拉溫斯基的重要曲目《彼得洛希卡》及《火鳥》目前都按原定計畫如期呈現，《火鳥》是斯特拉溫斯基三大芭蕾作品中的第一部，仍可看到後期浪漫派的風格，很綺麗、繽紛，充滿敘述性，是一部較易觀眾欣賞的作品。
記者會中，藝術顧問呂紹嘉說：「2019年我們合作巴爾托克第一號小提琴協奏曲時，團員對他的表現即感到折服。在室內樂的演奏上，黃俊文經驗豐富且具有團隊合作精神，非常期待與他再度合作。黃俊文的外表文質彬彬，他的音樂溫暖又有內涵，他在演奏時有著不凡的王者氣度。布拉姆斯小提琴協奏曲全曲在技術上都有很高的要求，他的掌握度高且完整，以他的年紀而言，對音樂能有如此成熟見解和內涵，讓我覺得格外驚嘆。」
小提琴家黃俊文受訪時表示：「在疫情時刻，我特別珍惜能演出的機會，我希望能把最好的面貌展現在大家面前。對我而言，成為駐團音樂家有三件很重要的事情，第一是音樂教育推廣。我因這個身分能到不同學校，與更多年輕音樂學子進行交流。第二，因為駐團音樂家的頭銜，讓我能有更多機會與NSO團員們緊密地合作與分享音樂。第三，很開心能在舞台上演奏我喜歡的協奏曲作品，除了布拉姆斯的小提琴協奏曲，明年我也將與NSO合作華爾頓小提琴協奏曲，這是我個人非常喜愛的協奏曲作品。布拉姆斯的小提琴協奏曲是我十九歲在瑞士比賽的曲目，自那次比賽後我便不再演奏此曲，因為我認為演奏它需要更多的時間去沉澱，亦需更了解布拉姆斯的創作思維，11年後的我，以駐團音樂家的身分再度演奏此曲，對我來說意義重大。」
黃俊文擔任NSO本樂季駐團音樂家期間，除了11/28的演出，明年3月則將與指揮史拉特金(Leonard Slatkin)同台，也將與鋼琴家汪奕聞及NSO團員合作詮釋聖桑斯、蕭泰然、佛瑞、法朗克及勒克雷爾等室內樂作品於11/29(五)台北國家演奏廳、12/4(五)苗栗縣苗北藝文中心及12/5(六)雲林聲泊廳巡迴演出。苗北藝術文化中心藝術總監林佳瑩說：「苗栗是一座城市氛圍較慢的城市，歡迎喜歡文化觀光的朋友，能在12月4日前來苗北藝文中心欣賞《黃俊文的音樂共遊》音樂會，本次音樂會將在容納一千多人的演藝廳舉行，相信良好的音響效果，能帶大家發現更多細膩且值得認識的聲音，期待大家的蒞臨欣賞。」
黃俊文於2015年獲得艾佛瑞‧費雪事業獎， 2017年獲得林肯中心新銳藝術家獎後，被樂壇視為此世代最獨特的樂手之一。華盛頓郵報在林肯中心的獨奏後更稱其為「條件絕佳的藝術家，演奏生涯令人期待」。除了在韋爾山谷音樂節的演出，黃俊文近期也在瑞士琉森音樂節及美國亞斯本音樂節有獨奏演出。近期的合作包括馬林斯基管弦樂團、柏林交響樂團、美國聖路克交響樂團、底特律交響樂團、 休士頓交響樂團、首爾愛樂、巴爾蒂摩交響樂團、台北市立交響樂團及國家交響樂團。
布拉姆斯D大調小提琴協奏曲是世界四大小提琴協奏曲之一，此曲創作受匈牙利小提琴家姚阿幸影響甚深，合作上也有幾個意義: 第一，姚阿幸不僅是作曲家心中預想的首演者，布拉姆斯更數度和他碰面討論樂曲發展，可以說姚阿幸也是此曲創作者之一；第二，姚阿幸的演奏風格在當時被認為是兼具了「忠於原著」（Werktreue）與「即興感」兩種特質，因此樂曲的基調其實並不完全嚴謹，而是充滿著即興、狂想的特質。同一件事也反映在布拉姆斯寫作此曲前，曾於信中提到他很欣賞維奧第（G. Viotti，1755-1824）的第22號小提琴協奏曲，原因即在於樂曲宛如「在當下油然而生」一般；第三，十九世紀前半音樂會主要關注在演奏家身上，十九世紀後半才逐漸轉向「以作品為中心」，姚阿幸「忠於原著習慣」的加入正好讓原本只專注炫技的風氣，逐漸開始在意樂曲如何發展等內涵。
作曲家阿納托利．李亞朵夫學生時代在聖彼得堡音樂院向「五人組」中的李姆斯基．柯薩科學習作曲，錘煉出色彩豐富的管絃樂配器手法。1893年又與「五人組」另一位要角巴拉基列夫一起接受「皇家地理協會」委託，深入俄羅斯西北方採集民歌，收集超過三百首曲調。1906年李亞朵夫挑選出其中八首改編成管絃樂曲，並捨棄世紀末慣常的盛大編制，以節制聲部演繹出民謠的質樸。
斯特拉溫斯基《火鳥》是「俄羅斯芭蕾舞團」（Ballets Russe）成立第二年的作品，經紀人狄亞基列夫在1909年，因為亟欲擺脫當時俄羅斯國內普遍保守的風氣，而在巴黎創立此團，一方面以流行的「東方情調」回應市場，一方面也在西方核心位置藉由東方化手法開創新局。狄亞基列夫找來著名舞者佛金（M. Fokine）編舞、畫家巴克斯特（L. Bakst）設計服裝，音樂方面他詢問了多位作曲家，卻都受到婉拒（其中包括李亞朵夫），最後才確定由剛剛為舞團改編蕭邦鋼琴曲為管絃樂的年輕作曲家斯特拉溫斯基擔綱。《火鳥》的情節融合了數則俄羅斯民間傳說，很可能是受到詩人波隆斯基（Y. Polonsky）寫的童詩〈冬日旅途〉啟發——該詩作將火鳥、魔法師卡斯奇等不同故事主角全部放入同一背景。
大師系列 Maestro Series《琴挑·火鳥》The Firebird
2020/11/28 Sat. 19:30 國家音樂廳
NSO室內樂《黃俊文的音樂共遊》
2020/11/29 Sun. 19:30 台北國家演奏廳 (勇源基金會冠名場次)
2020/12/04 Fri. 19:30 苗栗縣苗北藝文中心
2020/12/05 Sat. 14:30 雲林聲泊廳
近日完成十四天防疫隔離的NSO藝術顧問呂紹嘉及本樂季駐團音樂家黃俊文，將於11/28(六) 《琴挑·火鳥》音樂會演出布拉姆斯小提琴協奏曲，同場亦有阿納托利．李亞朵夫的八首俄羅斯民歌，下半場則演出斯特拉溫斯基《火鳥》； 2021年為斯特拉溫斯基逝世50周年，藝術顧問呂紹嘉策劃了三大芭蕾舞劇的音樂演出，除了已於11/21完成的《彼得洛希卡》及本場的《火鳥》外，明年亦有《春之祭》；藝術顧問呂紹嘉表示，本樂季受國際疫情影響許多合作音樂家及曲目都經歷演前異動，樂團在困難中仍有很精彩的演出，而令人感到欣喜的是斯特拉溫斯基的重要曲目《彼得洛希卡》及《火鳥》目前都按原定計畫如期呈現，《火鳥》是斯特拉溫斯基三大芭蕾作品中的第一部，仍可看到後期浪漫派的風格，很綺麗、繽紛，充滿敘述性，是一部較易觀眾欣賞的作品。
記者會中，藝術顧問呂紹嘉說：「2019年我們合作巴爾托克第一號小提琴協奏曲時，團員對他的表現即感到折服。在室內樂的演奏上，黃俊文經驗豐富且具有團隊合作精神，非常期待與他再度合作。黃俊文的外表文質彬彬，他的音樂溫暖又有內涵，他在演奏時有著不凡的王者氣度。布拉姆斯小提琴協奏曲全曲在技術上都有很高的要求，他的掌握度高且完整，以他的年紀而言，對音樂能有如此成熟見解和內涵，讓我覺得格外驚嘆。」
小提琴家黃俊文受訪時表示：「在疫情時刻，我特別珍惜能演出的機會，我希望能把最好的面貌展現在大家面前。對我而言，成為駐團音樂家有三件很重要的事情，第一是音樂教育推廣。我因這個身分能到不同學校，與更多年輕音樂學子進行交流。第二，因為駐團音樂家的頭銜，讓我能有更多機會與NSO團員們緊密地合作與分享音樂。第三，很開心能在舞台上演奏我喜歡的協奏曲作品，除了布拉姆斯的小提琴協奏曲，明年我也將與NSO合作華爾頓小提琴協奏曲，這是我個人非常喜愛的協奏曲作品。布拉姆斯的小提琴協奏曲是我十九歲在瑞士比賽的曲目，自那次比賽後我便不再演奏此曲，因為我認為演奏它需要更多的時間去沉澱，亦需更了解布拉姆斯的創作思維，11年後的我，以駐團音樂家的身分再度演奏此曲，對我來說意義重大。」
黃俊文擔任NSO本樂季駐團音樂家期間，除了11/28的演出，明年3月則將與指揮史拉特金(Leonard Slatkin)同台，也將與鋼琴家汪奕聞及NSO團員合作詮釋聖桑斯、蕭泰然、佛瑞、法朗克及勒克雷爾等室內樂作品於11/29(五)台北國家演奏廳、12/4(五)苗栗縣苗北藝文中心及12/5(六)雲林聲泊廳巡迴演出。苗北藝術文化中心藝術總監林佳瑩說：「苗栗是一座城市氛圍較慢的城市，歡迎喜歡文化觀光的朋友，能在12月4日前來苗北藝文中心欣賞《黃俊文的音樂共遊》音樂會，本次音樂會將在容納一千多人的演藝廳舉行，相信良好的音響效果，能帶大家發現更多細膩且值得認識的聲音，期待大家的蒞臨欣賞。」
黃俊文於2015年獲得艾佛瑞‧費雪事業獎， 2017年獲得林肯中心新銳藝術家獎後，被樂壇視為此世代最獨特的樂手之一。華盛頓郵報在林肯中心的獨奏後更稱其為「條件絕佳的藝術家，演奏生涯令人期待」。除了在韋爾山谷音樂節的演出，黃俊文近期也在瑞士琉森音樂節及美國亞斯本音樂節有獨奏演出。近期的合作包括馬林斯基管弦樂團、柏林交響樂團、美國聖路克交響樂團、底特律交響樂團、 休士頓交響樂團、首爾愛樂、巴爾蒂摩交響樂團、台北市立交響樂團及國家交響樂團。
布拉姆斯D大調小提琴協奏曲是世界四大小提琴協奏曲之一，此曲創作受匈牙利小提琴家姚阿幸影響甚深，合作上也有幾個意義: 第一，姚阿幸不僅是作曲家心中預想的首演者，布拉姆斯更數度和他碰面討論樂曲發展，可以說姚阿幸也是此曲創作者之一；第二，姚阿幸的演奏風格在當時被認為是兼具了「忠於原著」（Werktreue）與「即興感」兩種特質，因此樂曲的基調其實並不完全嚴謹，而是充滿著即興、狂想的特質。同一件事也反映在布拉姆斯寫作此曲前，曾於信中提到他很欣賞維奧第（G. Viotti，1755-1824）的第22號小提琴協奏曲，原因即在於樂曲宛如「在當下油然而生」一般；第三，十九世紀前半音樂會主要關注在演奏家身上，十九世紀後半才逐漸轉向「以作品為中心」，姚阿幸「忠於原著習慣」的加入正好讓原本只專注炫技的風氣，逐漸開始在意樂曲如何發展等內涵。
作曲家阿納托利．李亞朵夫學生時代在聖彼得堡音樂院向「五人組」中的李姆斯基．柯薩科學習作曲，錘煉出色彩豐富的管絃樂配器手法。1893年又與「五人組」另一位要角巴拉基列夫一起接受「皇家地理協會」委託，深入俄羅斯西北方採集民歌，收集超過三百首曲調。1906年李亞朵夫挑選出其中八首改編成管絃樂曲，並捨棄世紀末慣常的盛大編制，以節制聲部演繹出民謠的質樸。
斯特拉溫斯基《火鳥》是「俄羅斯芭蕾舞團」（Ballets Russe）成立第二年的作品，經紀人狄亞基列夫在1909年，因為亟欲擺脫當時俄羅斯國內普遍保守的風氣，而在巴黎創立此團，一方面以流行的「東方情調」回應市場，一方面也在西方核心位置藉由東方化手法開創新局。狄亞基列夫找來著名舞者佛金（M. Fokine）編舞、畫家巴克斯特（L. Bakst）設計服裝，音樂方面他詢問了多位作曲家，卻都受到婉拒（其中包括李亞朵夫），最後才確定由剛剛為舞團改編蕭邦鋼琴曲為管絃樂的年輕作曲家斯特拉溫斯基擔綱。《火鳥》的情節融合了數則俄羅斯民間傳說，很可能是受到詩人波隆斯基（Y. Polonsky）寫的童詩〈冬日旅途〉啟發——該詩作將火鳥、魔法師卡斯奇等不同故事主角全部放入同一背景。
大師系列 Maestro Series《琴挑·火鳥》The Firebird
2020/11/28 Sat. 19:30 國家音樂廳
NSO室內樂《黃俊文的音樂共遊》
2020/11/29 Sun. 19:30 台北國家演奏廳 (勇源基金會冠名場次)
2020/12/04 Fri. 19:30 苗栗縣苗北藝文中心
2020/12/05 Sat. 14:30 雲林聲泊廳
