在旅居日本的那幾年，我總喜歡到爵士喫茶店。一晃就是一個晚上。
一個名之為「藍色列車」的喫茶店，擺放了一個碩大無比的JBL Paragon喇叭，喜歡現代藝術的人說它長得像有風格的北歐家具，嗜讀科幻小說的人則會說它活像長了爪子的外星生物。然而，不管他們怎麼說，在菸霧繚繞的那些夜晚，當約翰科川的薩克斯風，從那個怪異的喇叭發出不可思議，帶有金黃、絲稠般的中音，他們都不得不同意，自己聽見了靈魂的顏色。
我就是在那些靈魂奔放的自由之夜，遇見蕾諾拉女士的。
來到喫茶店的人們，多半是這個城市寂寞的紅男綠女，雖然彼此並不交談，隔著一張木桌子的距離取暖，啜飲著咖啡，感覺也就沒那麼孤單了。蕾諾拉女士卻與眾人不相同。她無法安靜地坐在自己的椅子上。年邁的蕾諾拉女士總習慣站在離喇叭非常近的地方，獨自沉澱在音樂的召喚之中。
見著了這等景象，我著實替蕾諾拉女士捏了一把冷汗。是說年紀也不小了吧，聽力細胞也所剩不多，直挺挺地站在喇叭前，雖然聽得非常清楚，可是也把珍貴的細胞殺得更多了吧，有點像是淘氣的小孩覺得天氣熱，猛把頭吹向冷氣口，嘴裡還叼著一口冰不放的樣子。
我擔心極了，轉頭就要向蕾諾拉女士走去，卻被什麼人叫住。
「邁可，坐好你的位置。別去招惹蕾諾拉女士。這杯愛爾蘭咖啡，就算我請你。」店長兼酒保山田先生叫住了我。
「她這樣下去會聾掉啊」我抗議。此刻科川的薩克斯風突然拔高，像是要宣誓著什麼。
「唉！你不懂。」山田先生欲言又止。
也許是三分酒意，但更多是好奇，我抓緊山田先生的話頭，非要他把話說清楚不可。
「唉！邁可啊，你不知道。蕾諾拉女士已經這樣很久了。我知你是為了她好，覺得這樣會耳聾。但事實上，她耳朵早就聽不見了。」
夜更深了，咖啡的餘韻在我嘴邊逐漸蔓延，山田先生開始講述蕾諾拉的不凡的一生。
蕾諾拉女士從美國遠渡重洋到日本的時候，人生地不熟，就只是憑藉著對音樂的熱愛，日子再苦，也要堅持下去。可是爵士不是源自於美國紐奧良的黑人靈歌嗎？跑到日本聽爵士，可總是不那麼對味吧？山田先生一開始也納悶，後來才知道，蕾諾拉女士在美國根本不聽爵士。
「不聽爵士？這可奇了？」
「還有更奇的呢！蕾諾拉在美國是彈古典鋼琴的名家。她不喜歡爵士那些不按牌理出牌的即興蘊釀。她欣賞的是古典音樂有次第、內在秩序的飽滿無瑕。直到有天，她的收音機壞了，飄晃地接受到鄰近頻段的音樂：邱吉敏子的爵士。」
「邱吉敏子？啊！那個第一個以日本人姿態，受到美國樂評認證的爵士大樂團嗎？」我失聲叫了出來。
「正是如此！邁可你很不錯，竟然連邱吉敏子也知道」。山田先生不由得大讚了我起來，但我想其實他在沾沾自喜，因為邱吉敏子是他血液上的真正同鄉。而我不是。我只是個流浪海外的異鄉客。
「邱吉敏子對爵士有超乎常人的敏銳和爆發力啊。當初聽見她和大樂團的合奏競演，可真是暢快寫意，到處充滿電光石火的激盪啊。」我說。
「對，邱吉敏子給人有種燦爛的奔放感，那是她在大樂團時期的超技演出。不過感動蕾諾拉女士的，從美國收音機這頭傳來的，是一張名為《Lullabies for You》的鋼琴三重奏。封面就是敏子和她的小孩在鋼琴上的合影。是一張母親獻給小孩的至高禮讚，不狂放也不暄鬧，帶有一抹Bill Evans的優雅，就只是自在地讓自己成為自己：一個母親。」
「敏子本來就是以鋼琴家的身份崛起的，在這張專輯中，她回歸對音樂的初心，像一個小孩第一次聽見音樂那樣的純然美好。雖然原本不是要轉到這個非古典的頻段的，在音樂發生的當下，蕾諾拉女士，卻真真實實地感受到，有什麼東西不一樣了。」一邊這麼說的時候，山田先生眼神好像在發光。
「所以蕾諾拉女士受到邱吉敏子音樂的感召，特地從美國過來日本？真是了不起。」
「蕾諾拉和敏子相遇的那一天，彼此似乎都找到了共振的磁場。敏子教會蕾諾拉如何放鬆身體，要從古典的形律之中，跳出來，感受生命原始躁動的力量。敏子說，妳不是學古典樂的嗎？史特拉汶斯基的《春之祭》總該聽過吧？感受爵士就是感受那團春季裡天崩地裂的原始情慾，而妳的身體就是獻祭的場所......」
《春之祭》我早聽得滾瓜爛熟了，但不知為何，當山田先生這麼說的時候，我全身都熱了起來，非常非常地熱......
「蕾諾拉在敏子的引導之下，果真彈奏出不可思議的聲響。那不是古典，也不是爵士，那是比音樂自身更高的東西，那是全然的愛與奉獻。是的，你可能已經猜到，在探索身體內在力量的邊界時，蕾諾拉湧現的原始驅力也隨之被打開了。蕾諾拉在彈的不是一具無生命的鋼琴啊，她演奏的是一具有血有肉的身體，那是情人的身體，也是邱吉敏子的靈魂。」
「啊！這怎麼可能？山田先生剛剛不是說了，邱吉敏子在錄製《Lullabies for Babies》時，已經結婚生子了嗎？」
「唉，音樂的力量無遠弗屆，愛也是。錄下《Lullabies for Babies》的邱吉敏子，是1965年，但蕾諾拉聽到收音機播出錄音時，卻整整遲了四年，1969年。正是美國嬉皮運動的高峰。你們美國人是怎麼說的，『作愛，不要作戰』，是這樣嗎？蕾諾拉雖遠走美國，隻身來到日本時，雖然不知道自己追尋的是什麼，但她的身體其實早就知道了。帶著花之子的祝福，她血液裡不自覺地都在渴求愛的肯認與抒發。」
「1969年，蕾諾拉獲邀和敏子在我這裡公開演出的時候，全東京有頭有臉的人物都來了。本來的演出，由於兩人都是鋼琴家，是接力演出的，而不同台。在最後一曲安可時，蕾諾拉卻牽起了敏子的手，聯手合彈一首不可能被彈出的音樂。」
「那是什麼？」山田先生說到這裡時，我心臟都快要跳了出去。
「約翰凱吉的《四分三十三秒》。」
一個名之為「藍色列車」的喫茶店，擺放了一個碩大無比的JBL Paragon喇叭，喜歡現代藝術的人說它長得像有風格的北歐家具，嗜讀科幻小說的人則會說它活像長了爪子的外星生物。然而，不管他們怎麼說，在菸霧繚繞的那些夜晚，當約翰科川的薩克斯風，從那個怪異的喇叭發出不可思議，帶有金黃、絲稠般的中音，他們都不得不同意，自己聽見了靈魂的顏色。
我就是在那些靈魂奔放的自由之夜，遇見蕾諾拉女士的。
來到喫茶店的人們，多半是這個城市寂寞的紅男綠女，雖然彼此並不交談，隔著一張木桌子的距離取暖，啜飲著咖啡，感覺也就沒那麼孤單了。蕾諾拉女士卻與眾人不相同。她無法安靜地坐在自己的椅子上。年邁的蕾諾拉女士總習慣站在離喇叭非常近的地方，獨自沉澱在音樂的召喚之中。
見著了這等景象，我著實替蕾諾拉女士捏了一把冷汗。是說年紀也不小了吧，聽力細胞也所剩不多，直挺挺地站在喇叭前，雖然聽得非常清楚，可是也把珍貴的細胞殺得更多了吧，有點像是淘氣的小孩覺得天氣熱，猛把頭吹向冷氣口，嘴裡還叼著一口冰不放的樣子。
我擔心極了，轉頭就要向蕾諾拉女士走去，卻被什麼人叫住。
「邁可，坐好你的位置。別去招惹蕾諾拉女士。這杯愛爾蘭咖啡，就算我請你。」店長兼酒保山田先生叫住了我。
「她這樣下去會聾掉啊」我抗議。此刻科川的薩克斯風突然拔高，像是要宣誓著什麼。
「唉！你不懂。」山田先生欲言又止。
也許是三分酒意，但更多是好奇，我抓緊山田先生的話頭，非要他把話說清楚不可。
「唉！邁可啊，你不知道。蕾諾拉女士已經這樣很久了。我知你是為了她好，覺得這樣會耳聾。但事實上，她耳朵早就聽不見了。」
夜更深了，咖啡的餘韻在我嘴邊逐漸蔓延，山田先生開始講述蕾諾拉的不凡的一生。
蕾諾拉女士從美國遠渡重洋到日本的時候，人生地不熟，就只是憑藉著對音樂的熱愛，日子再苦，也要堅持下去。可是爵士不是源自於美國紐奧良的黑人靈歌嗎？跑到日本聽爵士，可總是不那麼對味吧？山田先生一開始也納悶，後來才知道，蕾諾拉女士在美國根本不聽爵士。
「不聽爵士？這可奇了？」
「還有更奇的呢！蕾諾拉在美國是彈古典鋼琴的名家。她不喜歡爵士那些不按牌理出牌的即興蘊釀。她欣賞的是古典音樂有次第、內在秩序的飽滿無瑕。直到有天，她的收音機壞了，飄晃地接受到鄰近頻段的音樂：邱吉敏子的爵士。」
「邱吉敏子？啊！那個第一個以日本人姿態，受到美國樂評認證的爵士大樂團嗎？」我失聲叫了出來。
「正是如此！邁可你很不錯，竟然連邱吉敏子也知道」。山田先生不由得大讚了我起來，但我想其實他在沾沾自喜，因為邱吉敏子是他血液上的真正同鄉。而我不是。我只是個流浪海外的異鄉客。
「邱吉敏子對爵士有超乎常人的敏銳和爆發力啊。當初聽見她和大樂團的合奏競演，可真是暢快寫意，到處充滿電光石火的激盪啊。」我說。
「對，邱吉敏子給人有種燦爛的奔放感，那是她在大樂團時期的超技演出。不過感動蕾諾拉女士的，從美國收音機這頭傳來的，是一張名為《Lullabies for You》的鋼琴三重奏。封面就是敏子和她的小孩在鋼琴上的合影。是一張母親獻給小孩的至高禮讚，不狂放也不暄鬧，帶有一抹Bill Evans的優雅，就只是自在地讓自己成為自己：一個母親。」
「敏子本來就是以鋼琴家的身份崛起的，在這張專輯中，她回歸對音樂的初心，像一個小孩第一次聽見音樂那樣的純然美好。雖然原本不是要轉到這個非古典的頻段的，在音樂發生的當下，蕾諾拉女士，卻真真實實地感受到，有什麼東西不一樣了。」一邊這麼說的時候，山田先生眼神好像在發光。
「所以蕾諾拉女士受到邱吉敏子音樂的感召，特地從美國過來日本？真是了不起。」
「蕾諾拉和敏子相遇的那一天，彼此似乎都找到了共振的磁場。敏子教會蕾諾拉如何放鬆身體，要從古典的形律之中，跳出來，感受生命原始躁動的力量。敏子說，妳不是學古典樂的嗎？史特拉汶斯基的《春之祭》總該聽過吧？感受爵士就是感受那團春季裡天崩地裂的原始情慾，而妳的身體就是獻祭的場所......」
《春之祭》我早聽得滾瓜爛熟了，但不知為何，當山田先生這麼說的時候，我全身都熱了起來，非常非常地熱......
「蕾諾拉在敏子的引導之下，果真彈奏出不可思議的聲響。那不是古典，也不是爵士，那是比音樂自身更高的東西，那是全然的愛與奉獻。是的，你可能已經猜到，在探索身體內在力量的邊界時，蕾諾拉湧現的原始驅力也隨之被打開了。蕾諾拉在彈的不是一具無生命的鋼琴啊，她演奏的是一具有血有肉的身體，那是情人的身體，也是邱吉敏子的靈魂。」
「啊！這怎麼可能？山田先生剛剛不是說了，邱吉敏子在錄製《Lullabies for Babies》時，已經結婚生子了嗎？」
「唉，音樂的力量無遠弗屆，愛也是。錄下《Lullabies for Babies》的邱吉敏子，是1965年，但蕾諾拉聽到收音機播出錄音時，卻整整遲了四年，1969年。正是美國嬉皮運動的高峰。你們美國人是怎麼說的，『作愛，不要作戰』，是這樣嗎？蕾諾拉雖遠走美國，隻身來到日本時，雖然不知道自己追尋的是什麼，但她的身體其實早就知道了。帶著花之子的祝福，她血液裡不自覺地都在渴求愛的肯認與抒發。」
「1969年，蕾諾拉獲邀和敏子在我這裡公開演出的時候，全東京有頭有臉的人物都來了。本來的演出，由於兩人都是鋼琴家，是接力演出的，而不同台。在最後一曲安可時，蕾諾拉卻牽起了敏子的手，聯手合彈一首不可能被彈出的音樂。」
「那是什麼？」山田先生說到這裡時，我心臟都快要跳了出去。
「約翰凱吉的《四分三十三秒》。」
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「什麼啊，是那首什麼也沒彈奏的音樂嗎？」
「唉！邁可先生，這你就不懂東方音樂的禪意了。約翰凱吉的《四分三十三秒》，其實是一首機遇之歌，你以為無聲，其實寂靜之中，也有細微的空氣騷動呢。所謂大音希聲，正是如此。」
我搔了搔腦袋，還是不知道山田先生在說什麼。
「這事說來很難，有點抽象，但只要你閉著眼睛，在腦海裡想像兩人是如何手連著手，彈出四分三十三秒的寂靜，大概就知道是怎麼一回事了。我是說，世上絕對沒有兩個人可以一起靜默地演奏尷尬無聲的《四分三十三秒》，除非他們是愛人。想想把手交了出去，要搭在另一個人的手，持續不長不短的四分又三十三秒，若沒有愛，忍受那時間裡的虛無，忍受眾人的猜疑與側目，怎麼可能達成？」
「敏子此時已完全理解蕾諾拉對她的愛。其實她早就知道了，卻怎樣能夠接受這當時不見容於世界的同性之愛呢？在四分又三十二秒的時候，敏子終於掙開了手，也掙開了蕾諾拉滿滿的愛。」
嘆口氣後，山田先生繼續說。「邁可，你說寂靜就真的是什麼聲音都沒有的嗎？那我來告訴你蕾諾拉為什麼耳聾的真正原因吧。在演奏凱吉的《四分半的寂靜》時，儘管外顯的一切無聲，敏子和她都預先把世界排除在外了。在那樣奇妙的瞬間，她們是真真實實地聽見對方跳躍的心。那像極了一場試探，又像是一場邀舞：只要彼此能夠忍受生存的寂寞，直到演奏結束，愛就再也不可能離開。但敏子終究是在最後一秒撤開了手，在這之前，蕾諾拉都是在無聲之間感受著來自對方指間的幽微跳動，那是真空寂靜之中，不可能存在卻發生的心符。直到敏子把手移開，她都是聽的見的。敏子終於把手撤回時，蕾諾拉終於聽不見了。聽不見愛，也聽不見人世間所有的聲音。」
此時我已淚流滿面，我無語了，我找不到回應山田先生的方式。原來，蕾諾拉的失聰，不是物理性的傷害，而是更深遠的心因性結果。
「從此之後，蕾諾拉再也聽不見了。心裡還眷戀著邱吉敏子不忘，她就在這樣，日日夜夜，在爵士喫茶店裡，央求我們播放她和邱吉敏子的那場悲劇錄音。她心裡還確信著，只要能夠聽見敏子指間傳來的樂符，她就會在某個起霧有風的晚上，再度看見她，一如她們第一次見面的那樣.......」
「可是山田先生，我來你的店裡很多次了，從來沒聽過邱吉敏子的錄音啊。就連剛剛在我們講話的當下，你明明放的是約翰科川的《浮華人生》」。我有些不悅地說。
「那是因為我不想再度傷害蕾諾拉的緣故。你知道聾子雖然聽不見聲音，他們卻有辦法感受聲音的存在嗎？那幾乎就是一種原始的生命力量，以古老的方式封存在每個人的靈魂深處。我怕蕾諾拉一旦接觸那場敏子和她的錄音，縱使聽不見，心靈感受到了那一夜的痛苦，恐怕會有更可怕的事情發生。恐怕，這次不只是耳聾而已，而是全然的精神崩潰。」 「我不管。你一定要放。看看這個可憐的老女人吧！她為了得不到的愛，夜夜在這裡渴求重新聽見愛人的聲音。而你卻說為了保存她最後的理智而不肯試？這聽來多麼荒唐可笑！瞧瞧她，一個被愛放棄的寂寞之人，那裡還有什麼僅存的理性可言。如果有的話，那僅存的理性也必是飛蛾撲火地永恆嘗試，那怕千瘡百孔，也要向愛不斷地揮舞招手，發出那寂靜中最高亢的吶喊啊。瞧瞧你，山田先生，這些年來你做了什麼？你在欺騙她啊。或者，說得更白些，你也在欺騙你自己。」
山田先生倏忽之間，爆聲哭了出來。
原來，他一直深愛著蕾諾拉。
原來，那個不肯放手的人，從來就是他自己。邱吉敏子已經把手從蕾諾拉指間鬆開，他卻還想抓住什麼，留些什麼。
當年蕾諾拉隻身來到日本，就是靠著山田先生的慷慨接濟，才得以在《藍色列車》喫茶店找到立命之處。能順利找到唱片中的邱吉敏子，自然也是山田先生牽的線。
山田先生深愛蕾諾拉已經很久了，可惜她從不知道，他也未曾表露這份心意。 經不起我的要求和責難，山田先生從櫃子裡翻出一張雙面都沒有印刷的唱片，很像是才剛錄好的聲音母帶。
唱針放下了，細弱如髮絲的唱針尋著溝槽賣力地走，想找到回家的方向。心的方向。
此刻傳來的卻不是敏子或蕾諾拉的鋼琴演奏。
一個男人用傳統而老派的演歌，悲訴他沒有結果的愛。仔細一聽，竟然和山田先生的嗓音有點像。
蕾諾拉突然停止她搖頭晃腦的動作，把眼神投向這邊過來。
那是她和山田先生多年以來，第一次四目終於交接。
而JBL Paragon大喇叭還不斷地播放午夜的哀歌......
* Image is from PIXABAY
「唉！邁可先生，這你就不懂東方音樂的禪意了。約翰凱吉的《四分三十三秒》，其實是一首機遇之歌，你以為無聲，其實寂靜之中，也有細微的空氣騷動呢。所謂大音希聲，正是如此。」
我搔了搔腦袋，還是不知道山田先生在說什麼。
「這事說來很難，有點抽象，但只要你閉著眼睛，在腦海裡想像兩人是如何手連著手，彈出四分三十三秒的寂靜，大概就知道是怎麼一回事了。我是說，世上絕對沒有兩個人可以一起靜默地演奏尷尬無聲的《四分三十三秒》，除非他們是愛人。想想把手交了出去，要搭在另一個人的手，持續不長不短的四分又三十三秒，若沒有愛，忍受那時間裡的虛無，忍受眾人的猜疑與側目，怎麼可能達成？」
「敏子此時已完全理解蕾諾拉對她的愛。其實她早就知道了，卻怎樣能夠接受這當時不見容於世界的同性之愛呢？在四分又三十二秒的時候，敏子終於掙開了手，也掙開了蕾諾拉滿滿的愛。」
嘆口氣後，山田先生繼續說。「邁可，你說寂靜就真的是什麼聲音都沒有的嗎？那我來告訴你蕾諾拉為什麼耳聾的真正原因吧。在演奏凱吉的《四分半的寂靜》時，儘管外顯的一切無聲，敏子和她都預先把世界排除在外了。在那樣奇妙的瞬間，她們是真真實實地聽見對方跳躍的心。那像極了一場試探，又像是一場邀舞：只要彼此能夠忍受生存的寂寞，直到演奏結束，愛就再也不可能離開。但敏子終究是在最後一秒撤開了手，在這之前，蕾諾拉都是在無聲之間感受著來自對方指間的幽微跳動，那是真空寂靜之中，不可能存在卻發生的心符。直到敏子把手移開，她都是聽的見的。敏子終於把手撤回時，蕾諾拉終於聽不見了。聽不見愛，也聽不見人世間所有的聲音。」
此時我已淚流滿面，我無語了，我找不到回應山田先生的方式。原來，蕾諾拉的失聰，不是物理性的傷害，而是更深遠的心因性結果。
「從此之後，蕾諾拉再也聽不見了。心裡還眷戀著邱吉敏子不忘，她就在這樣，日日夜夜，在爵士喫茶店裡，央求我們播放她和邱吉敏子的那場悲劇錄音。她心裡還確信著，只要能夠聽見敏子指間傳來的樂符，她就會在某個起霧有風的晚上，再度看見她，一如她們第一次見面的那樣.......」
「可是山田先生，我來你的店裡很多次了，從來沒聽過邱吉敏子的錄音啊。就連剛剛在我們講話的當下，你明明放的是約翰科川的《浮華人生》」。我有些不悅地說。
「那是因為我不想再度傷害蕾諾拉的緣故。你知道聾子雖然聽不見聲音，他們卻有辦法感受聲音的存在嗎？那幾乎就是一種原始的生命力量，以古老的方式封存在每個人的靈魂深處。我怕蕾諾拉一旦接觸那場敏子和她的錄音，縱使聽不見，心靈感受到了那一夜的痛苦，恐怕會有更可怕的事情發生。恐怕，這次不只是耳聾而已，而是全然的精神崩潰。」 「我不管。你一定要放。看看這個可憐的老女人吧！她為了得不到的愛，夜夜在這裡渴求重新聽見愛人的聲音。而你卻說為了保存她最後的理智而不肯試？這聽來多麼荒唐可笑！瞧瞧她，一個被愛放棄的寂寞之人，那裡還有什麼僅存的理性可言。如果有的話，那僅存的理性也必是飛蛾撲火地永恆嘗試，那怕千瘡百孔，也要向愛不斷地揮舞招手，發出那寂靜中最高亢的吶喊啊。瞧瞧你，山田先生，這些年來你做了什麼？你在欺騙她啊。或者，說得更白些，你也在欺騙你自己。」
山田先生倏忽之間，爆聲哭了出來。
原來，他一直深愛著蕾諾拉。
原來，那個不肯放手的人，從來就是他自己。邱吉敏子已經把手從蕾諾拉指間鬆開，他卻還想抓住什麼，留些什麼。
當年蕾諾拉隻身來到日本，就是靠著山田先生的慷慨接濟，才得以在《藍色列車》喫茶店找到立命之處。能順利找到唱片中的邱吉敏子，自然也是山田先生牽的線。
山田先生深愛蕾諾拉已經很久了，可惜她從不知道，他也未曾表露這份心意。 經不起我的要求和責難，山田先生從櫃子裡翻出一張雙面都沒有印刷的唱片，很像是才剛錄好的聲音母帶。
唱針放下了，細弱如髮絲的唱針尋著溝槽賣力地走，想找到回家的方向。心的方向。
此刻傳來的卻不是敏子或蕾諾拉的鋼琴演奏。
一個男人用傳統而老派的演歌，悲訴他沒有結果的愛。仔細一聽，竟然和山田先生的嗓音有點像。
蕾諾拉突然停止她搖頭晃腦的動作，把眼神投向這邊過來。
那是她和山田先生多年以來，第一次四目終於交接。
而JBL Paragon大喇叭還不斷地播放午夜的哀歌......
【Take a Sad Song and Make It Better】
小說的本質是虛構，可是在虛構之中，也必須以真實的情感作為土壤。在本篇中，邱吉敏子的唱片是真，同性之戀的愛情故事是假。可是虛構之中，那午夜怨曲裡的聲嘶力竭卻是無法虛假，就像邱吉敏子以日本人的身份來演奏看來不相關的爵士，好像一點道理都沒有，「假假的」，在沒聽之前你可能還會在心中這樣猜測。然而音樂之所以為心靈共通的語言，就在於它超越了種族的藩籬、跳脫了國界的想像，召喚了人性中最深沉的光，因而提供了撫慰，像母親在襁褓時，孤夜無光，哼唱給你的子守歌，那是愛在時間裡不斷地迴旋啊。
延伸聆聽
邱吉敏子演奏"Mr. Jelly Lord" ▶
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