【MUSICO特別報導】一場關於律動與自由的音樂旅程——KSO的無界搖擺
2025.10.30｜採訪・文／李育潔
當古典的深邃宏大與爵士的自由靈動在同一個舞台上交融，音樂的邊界也隨之被重新描繪。由指揮吳曜宇領軍，高雄市交響樂團（KSO，下簡稱高市交）與TPO Big Band踢霹歐爵士大樂團（下簡稱TPO Big Band）將在11月8日於臺北國家音樂廳、12月6日於衛武營國家藝術文化中心音樂廳，攜手呈現《無界搖擺》音樂會，以聲響交織出跨越時代與風格的旅程。從杜卡（P. Dukas）的《仙女》（La Péri）與拉威爾（M. Ravel）《圓舞曲》（La Valse）的細膩法式色彩出發，上半場延展出舞動與幻想的張力。下半場則以馬沙利斯（W. Marsalis）《搖擺交響曲》（Swing Symphony），讓交響的結構與爵士的律動在空間中共鳴。整場音樂會以豐富層次呈現「融合」的美感：在變化的節奏與音色之中，讓不同音樂語法彼此回應，顯現音樂的流動與張力。
高市交駐團指揮吳曜宇一手策劃《無界搖擺》音樂會，聊到節目的核心精神，他說：「這場音樂會與『律動』息息相關。上半場的兩首作品為芭蕾音樂，並且皆與俄國芭蕾舞團的經理人狄亞格烈夫（S. P. Diaghilev）擦肩而過，成為古典音樂與舞蹈結合的遺珠；下半場的《搖擺交響曲》更不用多說，處處充滿引人共舞的律動。高市交獨特的音色與生命力將在音樂會中清晰地體現。」這場音樂會將是高市交近十年來，首次登上國家音樂廳的舞台，對此吳曜宇坦言：「高市交的聲音充滿熱情與活力。只是因地緣關係，樂團在北部樂迷之間仍稍顯陌生。這次《無界搖擺》將展現樂團真正的樣貌，我希望藉此向聽眾介紹這塊隱藏的瑰寶。」
▲吳曜宇指揮高雄市交響樂團（圖｜高雄市交響樂團提供）
受邀與高市交演出《搖擺交響曲》的TPO Big Band，對此次的合作感到非常興奮，對此，該團團長高杰（Jim Geddes）說：「當吳曜宇提出《搖擺交響曲》的合作時，我們感到非常驚訝，想不到他居然知道這首曲子！很多偉大的爵士作曲家都喜歡在作品中加入古典元素，法蘭克・辛納屈（F. Sinatra）和艾靈頓公爵（Duke Ellington）都有這種作品。爵士樂團和交響樂團共演的例子也不少，但這種形式的演出在臺灣仍然很罕見。」貝斯手林克安說：「對TPO Big Band的團員來說，這是很新鮮又重要的經驗，這絕對是我們今年最重要的一場演出！」他也進一步說道：「這首作品的編曲非常複雜，爵士樂手需要具備精準、快速的讀譜能力，同時又要有極好的即興能力，對爵士樂的節奏、韻律及口氣掌握要非常道地，我認為，在臺灣能夠演出這首作品的演奏家其實不多。這次我們特別請到爵士鋼琴家許郁瑛，以及相當擅長演奏爵士樂的NSO小號首席宇新樂等人一同演出，整個爵士樂團可說是臺灣最頂尖的！」
▲TPO Big Band團長高杰（圖｜高雄市交響樂團提供）
「爵士融入交響」其實對古典樂迷來說也不陌生，蓋希文（G. Gershwin）的《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue）和伯恩斯坦（L. Bernstein）的《西城故事》（West Side Story），皆為深受歡迎的作品。而馬沙利斯《搖擺交響曲》，無疑為不同樂種的融合，開啟新的篇章。吳曜宇認為：「此曲並不會因為與爵士樂結合而流於通俗，同樣也不因與交響樂結合而曲高和寡，這首作品在音樂史上將藉著對歷史、人文的關懷，以及它兼具的深度與愉悅性而佔有一席之地。」林克安也補充：「馬沙利斯是真的把兩個樂團混在一起融為一體，他並不是只讓兩個樂團交錯演奏、對話而已。古典樂手需要掌握爵士韻律、語法；爵士樂手也需要適應古典的呼吸與流動性。」
▲TPO Big Band貝斯手林克安（圖｜高雄市交響樂團提供）
《搖擺交響曲》以七個樂章構成，從最初非裔移民的藍調精神到當代的美國，一路回顧爵士樂自二十世紀初以來的發展。「每個樂手都需要了解、熟悉不同年代的音樂語法。我們不能在『過去』不小心演奏出『未來』的音樂。每個年代的差異都很大，需要掌握、表現出不同的時代感。」高杰同時也說：「觀眾可以聽到爵士樂是怎麼演變的，這既有趣，也是一部能讓古典樂迷認識爵士樂歷史的作品。此外，爵士樂手也同時會從中發現『原來爵士樂可以編成這樣、可以這樣和交響樂團合作』，這首作品是古典樂與爵士樂非常好的交匯點。」吳曜宇則表示：「要引導古典樂手演奏特定的風格不是件容易的事，這次對於爵士的嘗試更是艱鉅的挑戰。爵士樂歷史是這首作品重要的脈絡，我們需要花費時間挖掘每個時期的風格，因此在心態及技術上都會影響我們對音樂的看法。我相信排練、演出後，我和高市交肯定會以不同的眼光看待平日演奏的音樂。」
不管是高市交還是TPO Big Band，都對於《無界搖擺》音樂會將帶來的聆聽體驗充滿了期待。林克安特別說：「爵士樂的演出時常會使用麥克風或喇叭，但這次我們會原音演出。當然爵士樂團會因此需要花很多力氣調整音量平衡，但我們相信古典樂的愛好者一定能享受我們呈現出的音響。」吳曜宇說：「撇開我一向希望臺灣觀眾多關注本地樂團的理念不談，我相信觀眾只要能放輕鬆，在不預設任何主觀念頭的前提下讓身體接受舞臺上音樂的引導，屆時肯定能自然而然地愛上交響樂這個獨特豐富的樂器。」高杰則笑著說：「我其實希望觀眾能像聆聽爵士樂演出一樣，每個樂章演完覺得精彩就鼓掌。其實古典音樂會早期也是可以這樣的，但近代越來越拘謹。欣賞爵士樂不太一樣，如果你喜歡，你可以馬上拍手叫好，讓對方知道『嘿，你做得非常好！』這是一種很真誠的互動。」
TPO Big Band期許藉由這場演出，讓更多人認識爵士樂的深度與歷史，同時也向爵士樂手展現編曲與跨越風格的可能性。高杰分享：「爵士樂是一種語言，最重要的是『一起演奏』，在交流中學習。」而睽違多年再次登上國家音樂廳的高市交，也期許能讓樂迷看見樂團獨一無二的魅力。吳曜宇：「在曲目策劃上，高市交一向嘗試在『音樂深度的挖掘』及『給予觀眾的新鮮感』中取得平衡，《無界搖擺》即為鮮明的範例。對高市交認識不深的樂迷若能注意到這場音樂會，將會是我們莫大的榮幸。因為《無界搖擺》不僅僅是高市交成軍多年的里程碑，也是樂團進入下一階段遠大目標的基石。」
在《無界搖擺》的舞臺上，從法式的光影舞步走向美式的節奏敘事，音樂家以各自的技藝敞開對話的空間，聽眾得以在演出中感受歷史的深度與當下的律動。這場音樂旅程將於11月8日在臺北國家音樂廳、12月6日於衛武營國家藝術文化中心音樂廳展開。這兩晚，觀眾將隨著樂聲的流動，參與一場關於聲響、記憶與律動的現場經驗。
▲主圖 高雄市交響樂團駐團指揮吳曜宇（圖｜高雄市交響樂團提供）
當古典的深邃宏大與爵士的自由靈動在同一個舞台上交融，音樂的邊界也隨之被重新描繪。由指揮吳曜宇領軍，高雄市交響樂團（KSO，下簡稱高市交）與TPO Big Band踢霹歐爵士大樂團（下簡稱TPO Big Band）將在11月8日於臺北國家音樂廳、12月6日於衛武營國家藝術文化中心音樂廳，攜手呈現《無界搖擺》音樂會，以聲響交織出跨越時代與風格的旅程。從杜卡（P. Dukas）的《仙女》（La Péri）與拉威爾（M. Ravel）《圓舞曲》（La Valse）的細膩法式色彩出發，上半場延展出舞動與幻想的張力。下半場則以馬沙利斯（W. Marsalis）《搖擺交響曲》（Swing Symphony），讓交響的結構與爵士的律動在空間中共鳴。整場音樂會以豐富層次呈現「融合」的美感：在變化的節奏與音色之中，讓不同音樂語法彼此回應，顯現音樂的流動與張力。
高市交駐團指揮吳曜宇一手策劃《無界搖擺》音樂會，聊到節目的核心精神，他說：「這場音樂會與『律動』息息相關。上半場的兩首作品為芭蕾音樂，並且皆與俄國芭蕾舞團的經理人狄亞格烈夫（S. P. Diaghilev）擦肩而過，成為古典音樂與舞蹈結合的遺珠；下半場的《搖擺交響曲》更不用多說，處處充滿引人共舞的律動。高市交獨特的音色與生命力將在音樂會中清晰地體現。」這場音樂會將是高市交近十年來，首次登上國家音樂廳的舞台，對此吳曜宇坦言：「高市交的聲音充滿熱情與活力。只是因地緣關係，樂團在北部樂迷之間仍稍顯陌生。這次《無界搖擺》將展現樂團真正的樣貌，我希望藉此向聽眾介紹這塊隱藏的瑰寶。」
▲吳曜宇指揮高雄市交響樂團（圖｜高雄市交響樂團提供）
受邀與高市交演出《搖擺交響曲》的TPO Big Band，對此次的合作感到非常興奮，對此，該團團長高杰（Jim Geddes）說：「當吳曜宇提出《搖擺交響曲》的合作時，我們感到非常驚訝，想不到他居然知道這首曲子！很多偉大的爵士作曲家都喜歡在作品中加入古典元素，法蘭克・辛納屈（F. Sinatra）和艾靈頓公爵（Duke Ellington）都有這種作品。爵士樂團和交響樂團共演的例子也不少，但這種形式的演出在臺灣仍然很罕見。」貝斯手林克安說：「對TPO Big Band的團員來說，這是很新鮮又重要的經驗，這絕對是我們今年最重要的一場演出！」他也進一步說道：「這首作品的編曲非常複雜，爵士樂手需要具備精準、快速的讀譜能力，同時又要有極好的即興能力，對爵士樂的節奏、韻律及口氣掌握要非常道地，我認為，在臺灣能夠演出這首作品的演奏家其實不多。這次我們特別請到爵士鋼琴家許郁瑛，以及相當擅長演奏爵士樂的NSO小號首席宇新樂等人一同演出，整個爵士樂團可說是臺灣最頂尖的！」
▲TPO Big Band團長高杰（圖｜高雄市交響樂團提供）
「爵士融入交響」其實對古典樂迷來說也不陌生，蓋希文（G. Gershwin）的《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue）和伯恩斯坦（L. Bernstein）的《西城故事》（West Side Story），皆為深受歡迎的作品。而馬沙利斯《搖擺交響曲》，無疑為不同樂種的融合，開啟新的篇章。吳曜宇認為：「此曲並不會因為與爵士樂結合而流於通俗，同樣也不因與交響樂結合而曲高和寡，這首作品在音樂史上將藉著對歷史、人文的關懷，以及它兼具的深度與愉悅性而佔有一席之地。」林克安也補充：「馬沙利斯是真的把兩個樂團混在一起融為一體，他並不是只讓兩個樂團交錯演奏、對話而已。古典樂手需要掌握爵士韻律、語法；爵士樂手也需要適應古典的呼吸與流動性。」
▲TPO Big Band貝斯手林克安（圖｜高雄市交響樂團提供）
《搖擺交響曲》以七個樂章構成，從最初非裔移民的藍調精神到當代的美國，一路回顧爵士樂自二十世紀初以來的發展。「每個樂手都需要了解、熟悉不同年代的音樂語法。我們不能在『過去』不小心演奏出『未來』的音樂。每個年代的差異都很大，需要掌握、表現出不同的時代感。」高杰同時也說：「觀眾可以聽到爵士樂是怎麼演變的，這既有趣，也是一部能讓古典樂迷認識爵士樂歷史的作品。此外，爵士樂手也同時會從中發現『原來爵士樂可以編成這樣、可以這樣和交響樂團合作』，這首作品是古典樂與爵士樂非常好的交匯點。」吳曜宇則表示：「要引導古典樂手演奏特定的風格不是件容易的事，這次對於爵士的嘗試更是艱鉅的挑戰。爵士樂歷史是這首作品重要的脈絡，我們需要花費時間挖掘每個時期的風格，因此在心態及技術上都會影響我們對音樂的看法。我相信排練、演出後，我和高市交肯定會以不同的眼光看待平日演奏的音樂。」
不管是高市交還是TPO Big Band，都對於《無界搖擺》音樂會將帶來的聆聽體驗充滿了期待。林克安特別說：「爵士樂的演出時常會使用麥克風或喇叭，但這次我們會原音演出。當然爵士樂團會因此需要花很多力氣調整音量平衡，但我們相信古典樂的愛好者一定能享受我們呈現出的音響。」吳曜宇說：「撇開我一向希望臺灣觀眾多關注本地樂團的理念不談，我相信觀眾只要能放輕鬆，在不預設任何主觀念頭的前提下讓身體接受舞臺上音樂的引導，屆時肯定能自然而然地愛上交響樂這個獨特豐富的樂器。」高杰則笑著說：「我其實希望觀眾能像聆聽爵士樂演出一樣，每個樂章演完覺得精彩就鼓掌。其實古典音樂會早期也是可以這樣的，但近代越來越拘謹。欣賞爵士樂不太一樣，如果你喜歡，你可以馬上拍手叫好，讓對方知道『嘿，你做得非常好！』這是一種很真誠的互動。」
TPO Big Band期許藉由這場演出，讓更多人認識爵士樂的深度與歷史，同時也向爵士樂手展現編曲與跨越風格的可能性。高杰分享：「爵士樂是一種語言，最重要的是『一起演奏』，在交流中學習。」而睽違多年再次登上國家音樂廳的高市交，也期許能讓樂迷看見樂團獨一無二的魅力。吳曜宇：「在曲目策劃上，高市交一向嘗試在『音樂深度的挖掘』及『給予觀眾的新鮮感』中取得平衡，《無界搖擺》即為鮮明的範例。對高市交認識不深的樂迷若能注意到這場音樂會，將會是我們莫大的榮幸。因為《無界搖擺》不僅僅是高市交成軍多年的里程碑，也是樂團進入下一階段遠大目標的基石。」
在《無界搖擺》的舞臺上，從法式的光影舞步走向美式的節奏敘事，音樂家以各自的技藝敞開對話的空間，聽眾得以在演出中感受歷史的深度與當下的律動。這場音樂旅程將於11月8日在臺北國家音樂廳、12月6日於衛武營國家藝術文化中心音樂廳展開。這兩晚，觀眾將隨著樂聲的流動，參與一場關於聲響、記憶與律動的現場經驗。
▲主圖 高雄市交響樂團駐團指揮吳曜宇（圖｜高雄市交響樂團提供）
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