2025.08.29｜發稿單位／臺北市立交響樂團

張玹擔任TSO駐團藝術家，以聲音探索城市與人文

臺北市立交響樂團（TSO）2025年樂季持續推動藝術深耕與當代創作，今年邀請享譽國際的臺灣作曲家張玹擔任駐團藝術家，透過個人創作脈絡與TSO的合作計畫，從聲音中重新思索「在地、城市與人」的關係。張玹長年於歐美音樂舞台與當代藝術策展領域，其作品富有靈性與視覺感，為當代音樂注入哲思與人文關懷。

TSO為支持本地作曲家，以及實踐音樂推廣、社會關懷之責，在2025到2027年期間，邀請張玹為本團創作室內樂作品套曲並錄製專輯，另規劃室內樂演出。今年在松菸文創園區的TSO夏日音樂漫步，張玹授權TSO演出弦樂四重奏曲《小城外的故事》與《何日君再來》，該作品以老歌的旋律為題，細膩描繪城市記憶與情感，引發聽眾共鳴。明年TSO夏日音樂漫步，駐團藝術家將發揮影響力，規劃更豐富的系列節目。

TSO × 張玹 × 梁仁模：世界首演《23.5°N, 121°E》小提琴協奏曲

9月13日於國家音樂廳首演的《23.5°N, 121°E》小提琴協奏曲，為TSO創團50週年委託張玹創作、歷經6年醞釀後登場的重磅作品。《23.5°N, 121°E》啟發自紅檜的遷徙，落腳於臺灣阿里山的過程，並探索樹木除了因氣候變遷（Climate Migration）以外的遷徙模式，包含由種子發芽、成長茁壯、老去乃至死亡的生命歷程，結合檜木林的靜謐與生命的綿延，在曲中織入古老與當代的對話。

擔綱首演獨奏的韓國小提琴家梁仁模（Inmo Yang），為2015年帕格尼尼大賽與2022年西貝流士大賽雙料金牌得主，張玹更為梁仁模量身打造獨奏段落，介紹此曲：「我在創作時拒絕傳統協奏曲「英雄獨奏」的敘事，而是將獨奏小提琴視作森林中被凝視的一棵樹，它只是眾多生命之一，卻因被看見而成為象徵。獨奏者與樂團不再是主角與陪襯，而是彼此呼吸、共生對話，隱喻生命於多重形態間的循環與重生。」

從阿里山紅檜啟程的音樂之旅

為了更貼近創作源頭、打開對當代音樂的感知之門，TSO特別帶領小提琴家梁仁模走入臺灣山林，親身感受阿里山檜木群的壯麗與靈氣，在自然與人文交織的氛圍中，走入《23. 5° N, 121°E》的靈感起點。梁仁模在阿里山表示：「實際親臨了阿里山，在山林裡漫步、近身接觸擁抱神木，在詮釋上給了我方向與指引，能為一部作品進行首演，是非常充滿挑戰與意義的。我確信每位聽眾都能從這部作品獲得有用的經驗，並將其為己所用，最終成為每個人的收穫。」在【2025 TSO #名家系列】音樂會中，梁仁模將世界首演臺灣作曲家張玹小提琴協奏曲《23.5°N, 121°E》，這部作品以臺灣土地為核心發想，在梁仁模的琴弓下，將帶領觀眾穿越一座島嶼的壯闊與細膩。

從舞台到專輯，TSO與張玹打造心靈療癒的聲音旅程

除了新作首演，張玹創作的首張專輯《安土》，即入圍本屆傳藝金曲獎四項大獎，包括「最佳藝術音樂專輯」、「最佳專輯製作人」、「最佳演奏獎」與「最佳錄音獎」。這部作品以思覺失調症的聲音視角為靈感，轉化為溫柔包容的聆聽旅程，開啟藝術與自我療癒之間的橋樑。

TSO亦分享未來將與張玹共同錄製關照大眾心靈、具有療癒力與啟發性的新專輯，企圖透過聲音構築城市人安身立命的心靈空間，引導聽者從緊張與焦躁的生活節奏中尋得一隅平靜，落實文化平權與藝術普及的願景。


▲圖 梁仁模（右）與張玹（左）於阿里山為接下來的世界首演汲取靈感