【MUSICO特別報導】從「不迎合」中走出自己的風格，以行動向酷派致敬——專訪爵士鐵琴手魯千千
2025.08.01｜採訪‧文／陳軒慧
在爵士音樂的發展歷程中，風格多元、流派並陳，各自枝繁葉茂，激盪出美國音樂文化中自由奔放的一方風景。其中酷爵士（Cool Jazz）自咆勃爵士（Bebop）發展而來，不過度強調炫技與張力，而是更節制內斂，即興中仍保有理性和距離感。
即將於8月29日登場的兩廳院夏日爵士節慶樂團音樂會，將以邁爾士．戴維斯（Miles Davis）經典專輯《酷的誕生》（Birth of the Cool）為題，致敬酷派爵士的黃金年代。由小號手魏廣晧領軍，麥可．摩斯曼（Michael Mossman）擔任音樂總監與小號手，還有臺灣鼓王黃瑞豐、薩克斯風手安東尼歐．哈特（Antonio Hart）、楊曉恩、李承育、長號手尼克．哈維爾（Nick Javier）、吉他手山田豪、鋼琴家許郁瑛、低音提琴手山田洋平⋯⋯等諸多爵士迷熟面孔。本次特別邀請獲葛萊美「十大爵士新秀」殊榮的旅美鐵琴手魯千千，暢談酷派爵士的獨特魅力。同時透過她遠赴美國學習的歷程，一窺這場音樂盛會背後的國際視野與創作能量。
魯千千六歲起學習古典鋼琴，十歲開始學習打擊樂，並於國立台北藝術大學取得碩士學位。大學一年級時便加入朱宗慶打擊樂團，深入參與古典打擊的專業訓練與演出，長期行走於嚴謹的古典音樂領域。大四時開始接觸爵士樂，偶然一次聽爵士樂的經歷，讓她慢慢感受到音樂更多的可能性。心懷對自由的嚮往，她毅然前往費城藝術學院深造，從頭開始學習爵士。每天清晨五點起床搭車前往學校練琴，直到太陽下山才回家，用幾乎是土法煉鋼的態度，全情投入學習。
「如果要我給想去美國學爵士的人一個建議，我會建議他們不一定要讀名校，而是要找一個在城市裡面，有爵士酒吧的地方。」魯千千根據自己的學習經驗表示：「我至今很感謝我費城的老師Tony Miceli，不僅收我當學生，還為我提供在Jazz Bar演出的時段。這個幫助對我來說很重要，我常覺得在學校的學習是次要，每個月的演出才是重點。」
一個表演時段有四小時，需要的曲目大約有二十首。從一開始只會一首曲子，到可以背譜演出二十首曲目，再累積到下一套、更多套曲目。「演出的感覺是慢慢累積的，最重要的是可以實戰，這樣你在琴房裡練出的一手好琴藝和爵士的語彙，才算是真的學到了。」
與美國爵士圈的第一線接觸，也讓魯千千親身體會到爵士音樂的文化傳承和歷史背景。「音樂對我來說是一條河，一條很長很大的河 ，沿途匯集了無數小溪，也分出支流流向四方。」
爵士音樂源自蓄奴時代，從棉花田的黑奴歌唱脫胎而來，本身就是對自由的呼喚、對壓迫的反抗。當爵士樂壯大為華麗的舞曲和上流社會的縱情享樂，便出現極度複雜難懂、速度快的咆勃爵士（Bebop）加以反叛。「Bebop 的出現，是對當時主流的反叛；那時候流行的是華麗的百老匯音樂，還有大家穿著正式服裝去聽的大型 Big Band 樂團。相比之下，Bebop 發生在小而混亂的酒吧裡，氣氛自由、不拘形式，觀眾也不用盛裝打扮，而是去聽音樂家們精湛的即興詮釋與創造力。當 Bebop 發展到極致、變得愈來愈快、愈來愈複雜時，Cool Jazz 又作為一種延伸與反思出現，帶來了不同的語彙和美學。」
「第一次聽到《酷的誕生》這張專輯時，我馬上感受到它雖然還保有不少 Bebop 的語彙，但整體速度明顯放慢了許多。和 Bebop 時期那種一個人接著一個人炫技式的 solo 不同，Cool Jazz 更注重旋律的線條感，還有很多對位、有趣的和聲線條交織在其中，整體氛圍更冷靜、內斂，也讓我聽見了另一種音樂的可能。」
魯千千進一步提及邁爾士・戴維斯對爵士樂的核心影響：「他最厲害的地方，就是很會用人，知道該把什麼人擺在什麼位置。」在爵士樂裡，很多時候舞台演出講求的不是所謂「編制」，而是看重一位樂手的氛圍、風格，某些難以言表的內在氣質。身為出身富裕的黑人樂手，邁爾士．戴維斯擅長的正是如實驗般，將元素般迥異的樂手相互搭配，調配出心中理想的音樂。戴維斯所組織的團隊橫跨不同背景的音樂家，在一點一滴的嘗試與碰撞中，逐漸孕育出一種更冷靜、前衛、漸進的爵士樂型態。
「我覺得致敬音樂會最有趣的地方就是：當我們要慶祝這個人或這個時期的音樂的時候，你必須去了解為什麼這時候的音樂會是這個樣子？音樂只是表象，你可以看到很多後面的東西，例如為什麼酷爵士會在這個時期出現？為什麼會出現這樣的Style？在它之前是什麼音樂在流行？然後我們再開始重新詮釋那個年代的精神。」
站在對歷史文化的了解上，魯千千也分享爵士樂演出的精髓與魅力：「演出的時候，我們得一直保持很專注的聆聽狀態。當有樂手丟出一個聲音，我們就接住它、做出回應；如果有人越來越興奮、越彈越密集，伴奏的人也會順勢跟上，把整體能量推得更高。這些都是現場、當下即興發生的互動和判斷。我覺得，爵士樂最重要的精神就是：聆聽。」
▲2023兩廳院夏日爵士節慶樂團彩排（圖｜國家兩廳院提供／攝影：高敏智）
從正統古典訓練出身、從零開始學習爵士，一路走到葛萊美「十大爵士新秀」，這段旅程也如同爵士音樂的歷史，充滿了反叛與反思的精神。
「在美國演出的時候，不要說沒有亞洲人，很多時候全團就只有我一個女生。」魯千千特別分享：「身為一個臺灣人做爵士，有時會聽到別人說我某時期的語彙不夠豐富，和弦不夠複雜、不夠有挑戰性，甚至覺得我「不夠黑」，或者不管怎樣就是「不夠」。可是對我來說，做爵士讓我更有意識地去感受 time（時間的律動），並且不斷地審視自己的觀念與心態。它提醒我，不必迎合主流社會的想法，而是要誠實地找到一條屬於自己的道路。我很感謝自己沒有因為在美國的爵士產業裡面過得艱困而放棄，在重新找到音樂與自己的關係之後，我覺得只要有一臺琴，我就可以過一輩子。我已經可以清楚地解釋，為什麼我是一個臺灣人，但我在做黑人的音樂。」
每一年的夏日爵士音樂節，兩廳院夏日爵士節慶樂團總是帶來不同面貌的爵士音樂。在自由奔放的舞台上，每一場演出都是聲音的思辨，在控制與自由之間保有人類的集體記憶，又明確呈現每個個體的不同語彙。這場音樂會暨是對經典專輯的致敬，勾勒爵士樂中「冷靜的熱情」，更是當代爵士音樂家如何回應傳統、重構風格的集體實驗。兩廳院夏日爵士節慶樂團《酷爵士》將於8月29日晚間，在國家音樂廳登場。而那條由奴隸悲歌開啟、經咆勃奔騰、在酷爵士中蜿蜒沉靜的河流，將在國家音樂廳的舞台上，再次潺潺流淌。
▲主圖 獲葛萊美「十大爵士新秀」殊榮的旅美爵士鐵琴手魯千千（圖｜國家兩廳院提供／攝影：郭政彰）
在爵士音樂的發展歷程中，風格多元、流派並陳，各自枝繁葉茂，激盪出美國音樂文化中自由奔放的一方風景。其中酷爵士（Cool Jazz）自咆勃爵士（Bebop）發展而來，不過度強調炫技與張力，而是更節制內斂，即興中仍保有理性和距離感。
即將於8月29日登場的兩廳院夏日爵士節慶樂團音樂會，將以邁爾士．戴維斯（Miles Davis）經典專輯《酷的誕生》（Birth of the Cool）為題，致敬酷派爵士的黃金年代。由小號手魏廣晧領軍，麥可．摩斯曼（Michael Mossman）擔任音樂總監與小號手，還有臺灣鼓王黃瑞豐、薩克斯風手安東尼歐．哈特（Antonio Hart）、楊曉恩、李承育、長號手尼克．哈維爾（Nick Javier）、吉他手山田豪、鋼琴家許郁瑛、低音提琴手山田洋平⋯⋯等諸多爵士迷熟面孔。本次特別邀請獲葛萊美「十大爵士新秀」殊榮的旅美鐵琴手魯千千，暢談酷派爵士的獨特魅力。同時透過她遠赴美國學習的歷程，一窺這場音樂盛會背後的國際視野與創作能量。
魯千千六歲起學習古典鋼琴，十歲開始學習打擊樂，並於國立台北藝術大學取得碩士學位。大學一年級時便加入朱宗慶打擊樂團，深入參與古典打擊的專業訓練與演出，長期行走於嚴謹的古典音樂領域。大四時開始接觸爵士樂，偶然一次聽爵士樂的經歷，讓她慢慢感受到音樂更多的可能性。心懷對自由的嚮往，她毅然前往費城藝術學院深造，從頭開始學習爵士。每天清晨五點起床搭車前往學校練琴，直到太陽下山才回家，用幾乎是土法煉鋼的態度，全情投入學習。
「如果要我給想去美國學爵士的人一個建議，我會建議他們不一定要讀名校，而是要找一個在城市裡面，有爵士酒吧的地方。」魯千千根據自己的學習經驗表示：「我至今很感謝我費城的老師Tony Miceli，不僅收我當學生，還為我提供在Jazz Bar演出的時段。這個幫助對我來說很重要，我常覺得在學校的學習是次要，每個月的演出才是重點。」
一個表演時段有四小時，需要的曲目大約有二十首。從一開始只會一首曲子，到可以背譜演出二十首曲目，再累積到下一套、更多套曲目。「演出的感覺是慢慢累積的，最重要的是可以實戰，這樣你在琴房裡練出的一手好琴藝和爵士的語彙，才算是真的學到了。」
與美國爵士圈的第一線接觸，也讓魯千千親身體會到爵士音樂的文化傳承和歷史背景。「音樂對我來說是一條河，一條很長很大的河 ，沿途匯集了無數小溪，也分出支流流向四方。」
爵士音樂源自蓄奴時代，從棉花田的黑奴歌唱脫胎而來，本身就是對自由的呼喚、對壓迫的反抗。當爵士樂壯大為華麗的舞曲和上流社會的縱情享樂，便出現極度複雜難懂、速度快的咆勃爵士（Bebop）加以反叛。「Bebop 的出現，是對當時主流的反叛；那時候流行的是華麗的百老匯音樂，還有大家穿著正式服裝去聽的大型 Big Band 樂團。相比之下，Bebop 發生在小而混亂的酒吧裡，氣氛自由、不拘形式，觀眾也不用盛裝打扮，而是去聽音樂家們精湛的即興詮釋與創造力。當 Bebop 發展到極致、變得愈來愈快、愈來愈複雜時，Cool Jazz 又作為一種延伸與反思出現，帶來了不同的語彙和美學。」
「第一次聽到《酷的誕生》這張專輯時，我馬上感受到它雖然還保有不少 Bebop 的語彙，但整體速度明顯放慢了許多。和 Bebop 時期那種一個人接著一個人炫技式的 solo 不同，Cool Jazz 更注重旋律的線條感，還有很多對位、有趣的和聲線條交織在其中，整體氛圍更冷靜、內斂，也讓我聽見了另一種音樂的可能。」
魯千千進一步提及邁爾士・戴維斯對爵士樂的核心影響：「他最厲害的地方，就是很會用人，知道該把什麼人擺在什麼位置。」在爵士樂裡，很多時候舞台演出講求的不是所謂「編制」，而是看重一位樂手的氛圍、風格，某些難以言表的內在氣質。身為出身富裕的黑人樂手，邁爾士．戴維斯擅長的正是如實驗般，將元素般迥異的樂手相互搭配，調配出心中理想的音樂。戴維斯所組織的團隊橫跨不同背景的音樂家，在一點一滴的嘗試與碰撞中，逐漸孕育出一種更冷靜、前衛、漸進的爵士樂型態。
「我覺得致敬音樂會最有趣的地方就是：當我們要慶祝這個人或這個時期的音樂的時候，你必須去了解為什麼這時候的音樂會是這個樣子？音樂只是表象，你可以看到很多後面的東西，例如為什麼酷爵士會在這個時期出現？為什麼會出現這樣的Style？在它之前是什麼音樂在流行？然後我們再開始重新詮釋那個年代的精神。」
站在對歷史文化的了解上，魯千千也分享爵士樂演出的精髓與魅力：「演出的時候，我們得一直保持很專注的聆聽狀態。當有樂手丟出一個聲音，我們就接住它、做出回應；如果有人越來越興奮、越彈越密集，伴奏的人也會順勢跟上，把整體能量推得更高。這些都是現場、當下即興發生的互動和判斷。我覺得，爵士樂最重要的精神就是：聆聽。」
▲2023兩廳院夏日爵士節慶樂團彩排（圖｜國家兩廳院提供／攝影：高敏智）
從正統古典訓練出身、從零開始學習爵士，一路走到葛萊美「十大爵士新秀」，這段旅程也如同爵士音樂的歷史，充滿了反叛與反思的精神。
「在美國演出的時候，不要說沒有亞洲人，很多時候全團就只有我一個女生。」魯千千特別分享：「身為一個臺灣人做爵士，有時會聽到別人說我某時期的語彙不夠豐富，和弦不夠複雜、不夠有挑戰性，甚至覺得我「不夠黑」，或者不管怎樣就是「不夠」。可是對我來說，做爵士讓我更有意識地去感受 time（時間的律動），並且不斷地審視自己的觀念與心態。它提醒我，不必迎合主流社會的想法，而是要誠實地找到一條屬於自己的道路。我很感謝自己沒有因為在美國的爵士產業裡面過得艱困而放棄，在重新找到音樂與自己的關係之後，我覺得只要有一臺琴，我就可以過一輩子。我已經可以清楚地解釋，為什麼我是一個臺灣人，但我在做黑人的音樂。」
每一年的夏日爵士音樂節，兩廳院夏日爵士節慶樂團總是帶來不同面貌的爵士音樂。在自由奔放的舞台上，每一場演出都是聲音的思辨，在控制與自由之間保有人類的集體記憶，又明確呈現每個個體的不同語彙。這場音樂會暨是對經典專輯的致敬，勾勒爵士樂中「冷靜的熱情」，更是當代爵士音樂家如何回應傳統、重構風格的集體實驗。兩廳院夏日爵士節慶樂團《酷爵士》將於8月29日晚間，在國家音樂廳登場。而那條由奴隸悲歌開啟、經咆勃奔騰、在酷爵士中蜿蜒沉靜的河流，將在國家音樂廳的舞台上，再次潺潺流淌。
▲主圖 獲葛萊美「十大爵士新秀」殊榮的旅美爵士鐵琴手魯千千（圖｜國家兩廳院提供／攝影：郭政彰）
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