【MUSICO特別報導】魔幻之擊，震響2024衛武營國際音樂節——專訪擊樂演奏家瑪麗安娜・貝德納絲卡
2024.01.08｜採訪‧文／李育潔
2024衛武營國際音樂節即將於4月12日登場。今年是國際知名韓國作曲家陳銀淑（Unsuk CHIN）擔任音樂總監的第三年。延續過往以古貫今、探索新局的精神，在十天的音樂節中，陳銀淑策劃了多場精彩的演出，透過各種結合傳統與前衛、穿梭於各種領域的音樂作品，讓臺灣觀眾探索音樂帶來的豐富情感。這屆音樂節邀請多位在國際樂壇備受矚目的演奏家共襄盛舉。他們都擁有挑戰音樂極限的無畏精神及好奇心，其中，活躍於歐美的擊樂演奏家瑪麗安娜・貝德納絲卡（Marianna BEDNARSKA），將於4月12日的開幕音樂會《幻想說鼓》中，為臺灣首演匈牙利作曲家于特福許（Peter EÖTVÖS）的擊樂協奏曲《說鼓》（Speaking Drums），並在4月14日另外帶來精彩的打擊獨奏會《鼓動》。
貝德納絲卡為年輕的波蘭擊樂演奏家，在獨奏、室內樂、管弦樂團演奏、擊樂教學上均有出色的表現。除了傳統曲目，貝德納絲卡積極參與當代作曲家的新創作品，並嘗試融合不同藝術領域與新科技。《法蘭克福匯報》（Frankfurter Allgemeine）曾如此評論她：「不僅在琴槌、棍棒、鼓皮與金屬的擊樂宇宙中，這位年輕的波蘭人同時也在她自己的身體及說唱表現上，展露出令人振奮的才華。」精湛的技巧、富有渲染力的表現力及令人目不轉睛的舞台魅力，使貝德納絲卡受邀至許多國際音樂節，如2019盧塞恩音樂節（Lucerne Festival）、2021年的達佛斯音樂節（Davos Festival）等。同時她也榮獲2019年日內瓦音樂大賽（2019 Geneva International Music Competition）、2019年瑞士信貸青年獨奏獎（Prix Credit Suisse Jeunes Solistes）、2018年ENKOR國際音樂大賽首獎（International Music Competition ENKOR）等多項大獎。
▲指揮帕斯卡．羅菲（圖｜© Radio France _ Christophe Abramowitz、衛武營國家藝術文化中心 提供）
在4月12日的開幕音樂會《幻想說鼓》中，貝德納絲卡將與法國指揮帕斯卡．羅菲（Pascal ROPHÉ）和國立臺灣交響樂團合作演出于特福許的擊樂協奏曲《說鼓》。提及這首協奏曲，貝德納絲卡說：「《說鼓》是令人驚嘆、不同凡響的協奏曲。它和傳統的打擊協奏曲完全不同，從最初創作的概念，這部作品就顯現出它的獨特。」在《說鼓》中，擊樂獨奏家要在各樂章行進間朗誦詩詞。在這裡，朗誦的重點在於表達每個字發音的音節所帶出的節奏感。更特別的是，獨奏家「如何唸」將會影響後續的打擊樂器「如何演奏」。不管是節奏快慢，還是強弱拍帶出的韻律，演奏家彷彿在教導樂器如何發出聲音，透過自己嘴巴創造出的節奏，進而影響舞台上的所有擊樂，創造出充滿層次的音響進程。此外，《說鼓》也賦予表演者自由發揮的空間，除了即興演奏的段落，獨奏家甚至可以在其中一個樂段，選擇自己想要的廢棄物組合成打擊樂器，並與管弦樂團中的擊樂演奏家互動。貝德納絲卡表示：「在演奏《說鼓》時，你真的可以隨心所欲、盡情展現自己。它讓我們在舞台上擁有極度的自由。我希望透過我對於樂器的聲音、色彩、我自己的聲音和身體的可能性所做過的研究——也就是所謂的『我的音樂語言』——來揭示于特福許創作出的音樂美感和獨特性。並且與指揮家及其他音樂家共同演奏出獨一無二的音樂，激起觀眾的情緒、感動他們的心靈。」
而在4月14日的《鼓動》獨奏會中，貝德納絲卡精心策劃了一套精彩的曲目。聊到這場獨奏會，貝德納絲卡雀躍地說：「我將帶領觀眾體驗一場擊樂之旅，透過這些曲目，我想讓大家發現，原來打擊樂的世界承載著這麼多的寶藏。」這場音樂會的樂器編制相當多變，各種質地的擊樂器搭配上敲打時製造出的抑揚頓挫，將在舞臺上幻化成五花八門的聲響。這些作品的創作年代，涵蓋了巴洛克時期、浪漫時期、二十至二十一世紀。讓觀眾在一場音樂會就聆賞到擊樂古樸到前衛的音響，是貝德納絲卡最大的目標，她說：「打擊樂的世界有著無限的潛能，而擊樂演奏家將不斷地探索新的可能，創造新的聲響，並轉換各種情緒和性格給大眾。」
為這場擊樂之旅揭開序幕的，是擊樂世界中最具意義的作品之一——希臘作曲家伊阿尼斯．澤納基斯（Iannis XENAKIS）的《反彈Ｂ》（Rebonds B）。澤納基斯除了是作曲家也是傑出的建築師，他擅於在作品中融入數學理論和抽象符號，而在《反彈Ｂ》中，澤納基斯則用多種打擊樂器交織出迷人的節奏。同樣來自希臘，作曲家喬治．阿貝爾吉斯（Georges APERGHIS）希望藉由作品，為聽者創造新的聆聽體驗。在作品中，他總是強調著音樂和其他藝術形式對話的可能性。這次貝德納絲卡要演出的《相搏》（Le corps à corps），是一首寫給傳統伊朗手鼓和口白的作品。演出時，音樂家需要根據樂譜的指示展現不同的情緒和動作，整首曲子宛如一個音樂劇場。
除了經典打擊曲目，在《鼓動》音樂會中，貝德納絲卡也會演奏幾首改編給馬林巴的作品，分別選自巴赫（J. S. BACH）的《第六號無伴奏大提琴組曲》、帕格尼尼（N. PAGANINI）的《第二十四首隨想曲》，以及皮亞佐拉（A. PIAZZOLLA）的《布宜諾斯艾利斯的夏天》。古典擊樂演奏家時常演奏改編曲或源自其他樂器的曲目。對此，貝德納絲卡認為，透過認識不同樂器的演奏，擊樂演奏家可以在過程中形塑自己對音樂的詮釋和音色的敏感度。她說：「我在演奏巴赫時，真的會去想像大提琴的聲音、大提琴家運弓的方式……。相較於馬林巴短暫的聲響，大提琴可以表現更多圓滑奏。那我要如何將大提琴溫暖且內斂的特質透過馬林巴展現呢？擊樂演奏家需要擁有聲音的想像力，感受擊樂和其他樂器之間的差異，並藉由身體、思想與靈魂來創造新的音樂體驗。這是非常有趣的，我認為演奏這些曲目使我們變得更有內涵。」
▲擊樂演奏家瑪麗安娜・貝德納絲卡（圖｜© Oliver Röckle、衛武營國家藝術文化中心 提供）
擊樂演奏家不只是單純的演奏，時常也藉由聲音、手勢及肢體等動作來展現，將自己化為他們的樂器。在這場獨奏會中，貝德納絲卡也將帶來兩首結合身體的曲目。西班牙作曲家赫蘇斯．托瑞斯（Jesús TORRES）的《變形蟲》（Proteus）是一首寫給綜合打擊樂器、身體和人聲的作品。托瑞斯給演奏者選擇樂器組合的彈性，因此每位獨奏家在表演這首樂曲時，皆會製造出不同的聲響。貝德納絲卡興奮地說：「我為《變形蟲》的聽覺需求，特別選擇了一件演出服，它也會成為樂器的一部分，還請觀眾拭目以待！」而文科．葛洛波卡（Vinko GLOBOKAR）的《？肢體》（?Corporel）則是一首沒有其他打擊樂器，完全只用演奏者身體表演的作品。也因為這樣特別的設定，《？肢體》的演出將完全取決於擊樂演奏家的音樂表現力和創造力。只能以自身製造出音響，意味著所有人的目光將全部聚焦在演奏者身上，對於這種毫不保留展現自己的演出，貝德納絲卡說：「我一直都想走出舒適圈、展現自己給大家看。當然，第一次在舞台上喊叫的時候我是非常不習慣的。但這就好像學習新的語言、嘗試新的食物……所有新的體驗都令我更認識我自己，並讓我將自己的個性和藝術融合地更好。」
此外，貝德納絲卡也將演出兩首結合電子樂的作品：克里斯托斯．哈齊斯（Christos HATZIS）的《生命祭典》（Fertility Rites）以及艾曼紐爾．賽瓊奈（Emmanuel SÉJOURNÉ）的《吸引力》（Attraction）。寫給馬林巴獨奏的《生命祭典》，在演出時會以電腦同時播放因努伊特人喉音唱法的歌聲（Inuit throat singing），是一首相當私密、具有情感表現力和精神性的作品。同樣搭配電子設備，《吸引力》這首寫給馬林巴和顫音琴的作品則非常有動態感。在充滿東方色彩的曲調中，電子音樂不間斷的音頻，以及演奏者穿梭於兩架樂器中的琴槌，均帶出富有生命力的躍動感。
擊樂世界的樂器種類驚人，這也意味著演奏家不能只精通一項樂器。貝德納絲卡這一路是如何面對挑戰，成為出色的擊樂演奏家呢？她說：「在面對音樂時，我的焦點永遠是在尋找新的體驗，而不是聚焦在困難上。今日的打擊世界是這麼充滿活力、如此豐富。擊樂演奏家和作曲家們都在探索新的技術、音色以及演奏的可能性。我總是努力保持好奇，讓自己擁有開放的心胸和對藝術的彈性。相較於這些，演奏技術上的困難都只是音樂的一小部分而已，對我來說音樂永遠是第一位的。這個想法讓我感到自由，也帶我進入藝術成就出的特殊境界裡。」
最後，她也想對臺灣觀眾說：「這將是我第一次到臺灣演奏。這次我要演出的曲目都是非常好的藝術作品，我對它們每一首都充滿情感。透過這套曲目我探索了自己的藝術性，我也希望能讓臺灣的觀眾感受到！」
4月12日及14日，誠摯邀請大家走進衛武營，欣賞這些難能可貴的擊樂作品，讓貝德納絲卡帶領我們進入多采多姿的擊樂世界。
▲主圖擊樂演奏家瑪麗安娜・貝德納絲卡（圖｜©Anne-Laure Lechat、衛武營國家藝術文化中心 提供）
2024衛武營國際音樂節即將於4月12日登場。今年是國際知名韓國作曲家陳銀淑（Unsuk CHIN）擔任音樂總監的第三年。延續過往以古貫今、探索新局的精神，在十天的音樂節中，陳銀淑策劃了多場精彩的演出，透過各種結合傳統與前衛、穿梭於各種領域的音樂作品，讓臺灣觀眾探索音樂帶來的豐富情感。這屆音樂節邀請多位在國際樂壇備受矚目的演奏家共襄盛舉。他們都擁有挑戰音樂極限的無畏精神及好奇心，其中，活躍於歐美的擊樂演奏家瑪麗安娜・貝德納絲卡（Marianna BEDNARSKA），將於4月12日的開幕音樂會《幻想說鼓》中，為臺灣首演匈牙利作曲家于特福許（Peter EÖTVÖS）的擊樂協奏曲《說鼓》（Speaking Drums），並在4月14日另外帶來精彩的打擊獨奏會《鼓動》。
貝德納絲卡為年輕的波蘭擊樂演奏家，在獨奏、室內樂、管弦樂團演奏、擊樂教學上均有出色的表現。除了傳統曲目，貝德納絲卡積極參與當代作曲家的新創作品，並嘗試融合不同藝術領域與新科技。《法蘭克福匯報》（Frankfurter Allgemeine）曾如此評論她：「不僅在琴槌、棍棒、鼓皮與金屬的擊樂宇宙中，這位年輕的波蘭人同時也在她自己的身體及說唱表現上，展露出令人振奮的才華。」精湛的技巧、富有渲染力的表現力及令人目不轉睛的舞台魅力，使貝德納絲卡受邀至許多國際音樂節，如2019盧塞恩音樂節（Lucerne Festival）、2021年的達佛斯音樂節（Davos Festival）等。同時她也榮獲2019年日內瓦音樂大賽（2019 Geneva International Music Competition）、2019年瑞士信貸青年獨奏獎（Prix Credit Suisse Jeunes Solistes）、2018年ENKOR國際音樂大賽首獎（International Music Competition ENKOR）等多項大獎。
▲指揮帕斯卡．羅菲（圖｜© Radio France _ Christophe Abramowitz、衛武營國家藝術文化中心 提供）
在4月12日的開幕音樂會《幻想說鼓》中，貝德納絲卡將與法國指揮帕斯卡．羅菲（Pascal ROPHÉ）和國立臺灣交響樂團合作演出于特福許的擊樂協奏曲《說鼓》。提及這首協奏曲，貝德納絲卡說：「《說鼓》是令人驚嘆、不同凡響的協奏曲。它和傳統的打擊協奏曲完全不同，從最初創作的概念，這部作品就顯現出它的獨特。」在《說鼓》中，擊樂獨奏家要在各樂章行進間朗誦詩詞。在這裡，朗誦的重點在於表達每個字發音的音節所帶出的節奏感。更特別的是，獨奏家「如何唸」將會影響後續的打擊樂器「如何演奏」。不管是節奏快慢，還是強弱拍帶出的韻律，演奏家彷彿在教導樂器如何發出聲音，透過自己嘴巴創造出的節奏，進而影響舞台上的所有擊樂，創造出充滿層次的音響進程。此外，《說鼓》也賦予表演者自由發揮的空間，除了即興演奏的段落，獨奏家甚至可以在其中一個樂段，選擇自己想要的廢棄物組合成打擊樂器，並與管弦樂團中的擊樂演奏家互動。貝德納絲卡表示：「在演奏《說鼓》時，你真的可以隨心所欲、盡情展現自己。它讓我們在舞台上擁有極度的自由。我希望透過我對於樂器的聲音、色彩、我自己的聲音和身體的可能性所做過的研究——也就是所謂的『我的音樂語言』——來揭示于特福許創作出的音樂美感和獨特性。並且與指揮家及其他音樂家共同演奏出獨一無二的音樂，激起觀眾的情緒、感動他們的心靈。」
而在4月14日的《鼓動》獨奏會中，貝德納絲卡精心策劃了一套精彩的曲目。聊到這場獨奏會，貝德納絲卡雀躍地說：「我將帶領觀眾體驗一場擊樂之旅，透過這些曲目，我想讓大家發現，原來打擊樂的世界承載著這麼多的寶藏。」這場音樂會的樂器編制相當多變，各種質地的擊樂器搭配上敲打時製造出的抑揚頓挫，將在舞臺上幻化成五花八門的聲響。這些作品的創作年代，涵蓋了巴洛克時期、浪漫時期、二十至二十一世紀。讓觀眾在一場音樂會就聆賞到擊樂古樸到前衛的音響，是貝德納絲卡最大的目標，她說：「打擊樂的世界有著無限的潛能，而擊樂演奏家將不斷地探索新的可能，創造新的聲響，並轉換各種情緒和性格給大眾。」
為這場擊樂之旅揭開序幕的，是擊樂世界中最具意義的作品之一——希臘作曲家伊阿尼斯．澤納基斯（Iannis XENAKIS）的《反彈Ｂ》（Rebonds B）。澤納基斯除了是作曲家也是傑出的建築師，他擅於在作品中融入數學理論和抽象符號，而在《反彈Ｂ》中，澤納基斯則用多種打擊樂器交織出迷人的節奏。同樣來自希臘，作曲家喬治．阿貝爾吉斯（Georges APERGHIS）希望藉由作品，為聽者創造新的聆聽體驗。在作品中，他總是強調著音樂和其他藝術形式對話的可能性。這次貝德納絲卡要演出的《相搏》（Le corps à corps），是一首寫給傳統伊朗手鼓和口白的作品。演出時，音樂家需要根據樂譜的指示展現不同的情緒和動作，整首曲子宛如一個音樂劇場。
除了經典打擊曲目，在《鼓動》音樂會中，貝德納絲卡也會演奏幾首改編給馬林巴的作品，分別選自巴赫（J. S. BACH）的《第六號無伴奏大提琴組曲》、帕格尼尼（N. PAGANINI）的《第二十四首隨想曲》，以及皮亞佐拉（A. PIAZZOLLA）的《布宜諾斯艾利斯的夏天》。古典擊樂演奏家時常演奏改編曲或源自其他樂器的曲目。對此，貝德納絲卡認為，透過認識不同樂器的演奏，擊樂演奏家可以在過程中形塑自己對音樂的詮釋和音色的敏感度。她說：「我在演奏巴赫時，真的會去想像大提琴的聲音、大提琴家運弓的方式……。相較於馬林巴短暫的聲響，大提琴可以表現更多圓滑奏。那我要如何將大提琴溫暖且內斂的特質透過馬林巴展現呢？擊樂演奏家需要擁有聲音的想像力，感受擊樂和其他樂器之間的差異，並藉由身體、思想與靈魂來創造新的音樂體驗。這是非常有趣的，我認為演奏這些曲目使我們變得更有內涵。」
▲擊樂演奏家瑪麗安娜・貝德納絲卡（圖｜© Oliver Röckle、衛武營國家藝術文化中心 提供）
擊樂演奏家不只是單純的演奏，時常也藉由聲音、手勢及肢體等動作來展現，將自己化為他們的樂器。在這場獨奏會中，貝德納絲卡也將帶來兩首結合身體的曲目。西班牙作曲家赫蘇斯．托瑞斯（Jesús TORRES）的《變形蟲》（Proteus）是一首寫給綜合打擊樂器、身體和人聲的作品。托瑞斯給演奏者選擇樂器組合的彈性，因此每位獨奏家在表演這首樂曲時，皆會製造出不同的聲響。貝德納絲卡興奮地說：「我為《變形蟲》的聽覺需求，特別選擇了一件演出服，它也會成為樂器的一部分，還請觀眾拭目以待！」而文科．葛洛波卡（Vinko GLOBOKAR）的《？肢體》（?Corporel）則是一首沒有其他打擊樂器，完全只用演奏者身體表演的作品。也因為這樣特別的設定，《？肢體》的演出將完全取決於擊樂演奏家的音樂表現力和創造力。只能以自身製造出音響，意味著所有人的目光將全部聚焦在演奏者身上，對於這種毫不保留展現自己的演出，貝德納絲卡說：「我一直都想走出舒適圈、展現自己給大家看。當然，第一次在舞台上喊叫的時候我是非常不習慣的。但這就好像學習新的語言、嘗試新的食物……所有新的體驗都令我更認識我自己，並讓我將自己的個性和藝術融合地更好。」
此外，貝德納絲卡也將演出兩首結合電子樂的作品：克里斯托斯．哈齊斯（Christos HATZIS）的《生命祭典》（Fertility Rites）以及艾曼紐爾．賽瓊奈（Emmanuel SÉJOURNÉ）的《吸引力》（Attraction）。寫給馬林巴獨奏的《生命祭典》，在演出時會以電腦同時播放因努伊特人喉音唱法的歌聲（Inuit throat singing），是一首相當私密、具有情感表現力和精神性的作品。同樣搭配電子設備，《吸引力》這首寫給馬林巴和顫音琴的作品則非常有動態感。在充滿東方色彩的曲調中，電子音樂不間斷的音頻，以及演奏者穿梭於兩架樂器中的琴槌，均帶出富有生命力的躍動感。
擊樂世界的樂器種類驚人，這也意味著演奏家不能只精通一項樂器。貝德納絲卡這一路是如何面對挑戰，成為出色的擊樂演奏家呢？她說：「在面對音樂時，我的焦點永遠是在尋找新的體驗，而不是聚焦在困難上。今日的打擊世界是這麼充滿活力、如此豐富。擊樂演奏家和作曲家們都在探索新的技術、音色以及演奏的可能性。我總是努力保持好奇，讓自己擁有開放的心胸和對藝術的彈性。相較於這些，演奏技術上的困難都只是音樂的一小部分而已，對我來說音樂永遠是第一位的。這個想法讓我感到自由，也帶我進入藝術成就出的特殊境界裡。」
最後，她也想對臺灣觀眾說：「這將是我第一次到臺灣演奏。這次我要演出的曲目都是非常好的藝術作品，我對它們每一首都充滿情感。透過這套曲目我探索了自己的藝術性，我也希望能讓臺灣的觀眾感受到！」
4月12日及14日，誠摯邀請大家走進衛武營，欣賞這些難能可貴的擊樂作品，讓貝德納絲卡帶領我們進入多采多姿的擊樂世界。
▲主圖擊樂演奏家瑪麗安娜・貝德納絲卡（圖｜©Anne-Laure Lechat、衛武營國家藝術文化中心 提供）
節目資訊與購票
