【MUSICO特別報導】經典、炫技，如夢，似幻：《命運幻夢》——專訪TSO附設室內樂團指揮姜智譯
2023.12.14｜採訪‧文／李育潔
成立超過五十年的臺北市立交響樂團（下簡稱TSO），深受臺灣樂迷朋友的喜愛。除了團內定期的音樂會，為了培養年輕音樂家，TSO先後成立附設管樂團、合唱團、室內樂團。這些附設團的團員多為國內外各大專院校音樂相關科系的在學學生及畢業生。其中，2012年成立的室內樂團，在常任指揮姜智譯長年的領導下，團內青澀的音樂學子們均蛻變為演奏成熟的青年演奏家。而在12月22日星期五晚間於臺北市中山堂中正廳，TSO附設室內樂團將與TSO樂團首席楊雅淳、長笛首席游雅慧一同演出《TSO星光系列——命運幻夢》音樂會。除了展現該團多年來培養出的絕佳默契及音樂深度，藉由豐富的曲目安排，他們也將帶觀眾體驗音樂穿越古今的魔幻魅力。
聊到TSO附設室內樂團的靈魂人物，絕對非樂團指揮姜智譯莫屬。姜智譯自2001年起開始擔任TSO樂團首席，無論是演奏還是樂團的實務經驗都相當豐富。聊到這個由年輕人組成的室內樂團，姜智譯說：「如果年輕的演奏家未來想進入職業樂團工作，以我自己過去求學的經驗來看，其實只有在學校演奏樂團是不夠的。一方面是因為學校樂團通常一個學期只會有一次公演，二方面有些實際工作面的經驗比較難累積。身為TSO的樂團首席，透過附設樂團，我可以把在職業樂團的經驗傳承下去，讓他們在進入職場前有個前置學習。」
在《命運幻夢》音樂會中，姜智譯安排了幾首在臺灣較少被演出的作品，像是義大利作曲家羅塔（N. Rota, 1911-1979）的《弦樂協奏曲》（Concerto per Archi）。羅塔為著名的電影配樂作曲家，最為人知的配樂作品為電影《教父》。除了電影，他其實也有許多古典音樂創作，但在國內較鮮為人知。這次演出的《弦樂協奏曲》以四個個性分明的樂章構成，在乍看之下單純的旋律底下，流露著充滿層次的情感。聊到羅塔的音樂，姜智譯說：「我認為羅塔非常擅長描寫『沒有畫面的空間』。在演奏他的音樂時我感覺到，在創作時可能有個氛圍或旋律在他心中產生了漣漪，但這些東西是沒有具體的畫面的。這樣的作品可以刺激所有人無限的思維，就像一張地圖，但每個人從開始走到最後，所進入的想像空間是截然不同的。」
▲長笛家游雅慧（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
此次，TSO附設室內樂團很榮幸邀請到長笛家游雅慧、小提琴家楊雅淳一同演出韋瓦第（A. Vivaldi, 1678-1741）的《Ｄ大調給長笛與小提琴的協奏曲》（Concerto for Flute and Violin in D Major, RV. 512）。游雅慧是TSO資深長笛首席，精湛的技巧和獨特的演奏風格使她成為臺灣最頂尖的長笛演奏家之一。楊雅淳為國內相當優秀的年輕新秀，未滿三十歲的她，曾在奇美藝術獎以「技巧扎實、音色渾厚」受評審青睞。姜智譯說：「TSO附設室內樂團和游雅慧老師演出過協奏曲，我也曾和她合作很多次，我們在音樂上的默契非常好。另外，因為楊雅淳考上了TSO懸缺很久的樂團首席，所以我想透過這場音樂會順便介紹我們的新科首席給觀眾認識。她雖然很年輕，但音樂非常成熟。」此次演出的《給長笛與小提琴的協奏曲》作品512，在獨奏樂器的部分有許多巴洛克即興式的技巧，這兩位首席會如何在互動中展現各自的演奏風采，相信絕對是這場音樂會的一大看頭。
▲小提琴家楊雅淳（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
整場最熱烈的曲目，莫過於挪威作曲家哈佛森（J. Halvorsen, 1864-1935）改編韓德爾（G. Händel, 1685-1759）的經典炫技作品《帕薩卡雅舞曲》（Passacaglia）。此曲原為哈佛森改給小提琴和中提琴，或小提琴和大提琴的二重奏曲目，因其困難、豐富的技巧展現、熱情奔放的曲調深受歡迎，因此是許多獨奏家在演出室內樂時喜歡演奏的作品。此次TSO附設室內樂團將演出少見的弦樂團版本，對此，姜智譯表示：「在詮釋這首作品時，我並沒有因為演奏的編制由二重奏擴張成弦樂團，就降低對演奏技巧的要求。每個變奏無論是技術還是想法，我都以自己過去演奏的經驗來挑戰團員，而我們的團員也都有達到我要求的水準。這首曲子非常炫技，我相信演出的效果會非常精彩！」
這場演出的壓軸曲目，為德國作曲家理查．史特勞斯（R. Strauss, 1864-1949）寫給23把獨奏弦樂器的《變容》（Metamorphosen）。這首長達將近三十分鐘的龐大單樂章作品，創作於1945年第二次世界大戰結束前夕。此曲由五個主要的動機交織、發展而成（其中有一個動機來自貝多芬（L. van Beethoven）的《英雄交響曲》），在豐厚、飽滿的音響下，蘊藏著沉重、哀痛的氣質。二戰後期，德國遭受猛烈的攻擊，許多文化勝地遭到轟炸。許多人相信理查．史特勞斯欲透過《變容》，表達對祖國的悼念之情。不過姜智譯在詮釋此曲時，卻用了不同的角度切入。「在那個時空背景下，人是很難說真話的。我認為最後所有的一切都還是在反映史特勞斯自己的性格。而我認為，他是個英雄主義者，有自我崇拜的特質。他很多作品都在探討一個主題，那就是他自己。他是怎麼樣的一個人？他如何詮釋時事？如何看待自己的一生？」因為結構複雜、規模宏大，《變容》被視為相當困難的曲目，即便是職業樂團也不常演出此曲。姜智譯說：「要把作品演好，除了要有指揮的領導，也需要演奏者豐富的生命歷練。他們音樂的韻味、深度，會從他們在人生旅途體會到的情感、領悟中，自主發展出來。我認為，TSO附設室內樂團如今已足夠成熟，有水準演奏像《變容》這樣的作品了。」
除了像《命運幻夢》這樣曲目豐富的音樂會，未來TSO附設室內樂團也計畫開發精緻的古典樂派小編制管弦樂曲目。姜智譯認為，目前在國內有幾個巴洛克室內樂團，同時各大職業樂團及民間樂團演出的曲目大多以浪漫時期以後的作品為主。現在臺灣最缺乏的就是古典時期的作品，而這也正是TSO附設室內樂團的未來期待發展的方向。他說：「海頓、莫札特或其他古典時期的作品真的很難演奏，在舉辦音樂會上也相對不討好。但我們整個音樂圈的養分唯獨缺少這一塊。我們是有資源的團體，應該要好好運用，努力投入耕耘相關曲目。」
如今，TSO附設室內樂團除了一年固定製作兩到三場定期音樂會，平時也舉辦許多貼近市民的免費音樂活動，並配合臺北市文化政策，以各種露天、社區、校園音樂會，讓音樂離開舞台走入民間。目前常態性的社區音樂會「文化就在巷子裡」，以及在榮星花園公園舉辦的「榮星音樂祭」均深獲大眾好評。藉由深入鄰里，TSO附設室內樂團讓TSO本身的音樂會得到更好的宣傳，同時也透過通俗、平易近人的古典曲目達到推廣教育的目的。談到臺灣的音樂推廣，姜智譯最後說：「我真的很鼓勵大家離開家裡的百萬音響、音樂串流平台，實際走進音樂廳，感受真的充滿『人的溫度』的演奏。不管你覺得自己聽不聽得懂音樂，都沒有關係。在音樂廳裡，我們可以忘記日常生活的煩惱，靜下來面對自己，把音樂、音樂家和自己的情緒做一個連結。雖然三百、五百對很多人來說是伙食費，但相信我，在音樂廳裡，你會從精神糧食上獲得非常飽滿的能量。」
繁忙的年底，誠摯推薦大家在12月22日星期五晚間前往臺北市中山堂中正廳欣賞《TSO星光系列——命運幻夢》音樂會，一同感受臺灣青年音樂家的熱情與實力！
▲主圖 指揮姜智譯（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
成立超過五十年的臺北市立交響樂團（下簡稱TSO），深受臺灣樂迷朋友的喜愛。除了團內定期的音樂會，為了培養年輕音樂家，TSO先後成立附設管樂團、合唱團、室內樂團。這些附設團的團員多為國內外各大專院校音樂相關科系的在學學生及畢業生。其中，2012年成立的室內樂團，在常任指揮姜智譯長年的領導下，團內青澀的音樂學子們均蛻變為演奏成熟的青年演奏家。而在12月22日星期五晚間於臺北市中山堂中正廳，TSO附設室內樂團將與TSO樂團首席楊雅淳、長笛首席游雅慧一同演出《TSO星光系列——命運幻夢》音樂會。除了展現該團多年來培養出的絕佳默契及音樂深度，藉由豐富的曲目安排，他們也將帶觀眾體驗音樂穿越古今的魔幻魅力。
聊到TSO附設室內樂團的靈魂人物，絕對非樂團指揮姜智譯莫屬。姜智譯自2001年起開始擔任TSO樂團首席，無論是演奏還是樂團的實務經驗都相當豐富。聊到這個由年輕人組成的室內樂團，姜智譯說：「如果年輕的演奏家未來想進入職業樂團工作，以我自己過去求學的經驗來看，其實只有在學校演奏樂團是不夠的。一方面是因為學校樂團通常一個學期只會有一次公演，二方面有些實際工作面的經驗比較難累積。身為TSO的樂團首席，透過附設樂團，我可以把在職業樂團的經驗傳承下去，讓他們在進入職場前有個前置學習。」
在《命運幻夢》音樂會中，姜智譯安排了幾首在臺灣較少被演出的作品，像是義大利作曲家羅塔（N. Rota, 1911-1979）的《弦樂協奏曲》（Concerto per Archi）。羅塔為著名的電影配樂作曲家，最為人知的配樂作品為電影《教父》。除了電影，他其實也有許多古典音樂創作，但在國內較鮮為人知。這次演出的《弦樂協奏曲》以四個個性分明的樂章構成，在乍看之下單純的旋律底下，流露著充滿層次的情感。聊到羅塔的音樂，姜智譯說：「我認為羅塔非常擅長描寫『沒有畫面的空間』。在演奏他的音樂時我感覺到，在創作時可能有個氛圍或旋律在他心中產生了漣漪，但這些東西是沒有具體的畫面的。這樣的作品可以刺激所有人無限的思維，就像一張地圖，但每個人從開始走到最後，所進入的想像空間是截然不同的。」
▲長笛家游雅慧（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
此次，TSO附設室內樂團很榮幸邀請到長笛家游雅慧、小提琴家楊雅淳一同演出韋瓦第（A. Vivaldi, 1678-1741）的《Ｄ大調給長笛與小提琴的協奏曲》（Concerto for Flute and Violin in D Major, RV. 512）。游雅慧是TSO資深長笛首席，精湛的技巧和獨特的演奏風格使她成為臺灣最頂尖的長笛演奏家之一。楊雅淳為國內相當優秀的年輕新秀，未滿三十歲的她，曾在奇美藝術獎以「技巧扎實、音色渾厚」受評審青睞。姜智譯說：「TSO附設室內樂團和游雅慧老師演出過協奏曲，我也曾和她合作很多次，我們在音樂上的默契非常好。另外，因為楊雅淳考上了TSO懸缺很久的樂團首席，所以我想透過這場音樂會順便介紹我們的新科首席給觀眾認識。她雖然很年輕，但音樂非常成熟。」此次演出的《給長笛與小提琴的協奏曲》作品512，在獨奏樂器的部分有許多巴洛克即興式的技巧，這兩位首席會如何在互動中展現各自的演奏風采，相信絕對是這場音樂會的一大看頭。
▲小提琴家楊雅淳（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
整場最熱烈的曲目，莫過於挪威作曲家哈佛森（J. Halvorsen, 1864-1935）改編韓德爾（G. Händel, 1685-1759）的經典炫技作品《帕薩卡雅舞曲》（Passacaglia）。此曲原為哈佛森改給小提琴和中提琴，或小提琴和大提琴的二重奏曲目，因其困難、豐富的技巧展現、熱情奔放的曲調深受歡迎，因此是許多獨奏家在演出室內樂時喜歡演奏的作品。此次TSO附設室內樂團將演出少見的弦樂團版本，對此，姜智譯表示：「在詮釋這首作品時，我並沒有因為演奏的編制由二重奏擴張成弦樂團，就降低對演奏技巧的要求。每個變奏無論是技術還是想法，我都以自己過去演奏的經驗來挑戰團員，而我們的團員也都有達到我要求的水準。這首曲子非常炫技，我相信演出的效果會非常精彩！」
這場演出的壓軸曲目，為德國作曲家理查．史特勞斯（R. Strauss, 1864-1949）寫給23把獨奏弦樂器的《變容》（Metamorphosen）。這首長達將近三十分鐘的龐大單樂章作品，創作於1945年第二次世界大戰結束前夕。此曲由五個主要的動機交織、發展而成（其中有一個動機來自貝多芬（L. van Beethoven）的《英雄交響曲》），在豐厚、飽滿的音響下，蘊藏著沉重、哀痛的氣質。二戰後期，德國遭受猛烈的攻擊，許多文化勝地遭到轟炸。許多人相信理查．史特勞斯欲透過《變容》，表達對祖國的悼念之情。不過姜智譯在詮釋此曲時，卻用了不同的角度切入。「在那個時空背景下，人是很難說真話的。我認為最後所有的一切都還是在反映史特勞斯自己的性格。而我認為，他是個英雄主義者，有自我崇拜的特質。他很多作品都在探討一個主題，那就是他自己。他是怎麼樣的一個人？他如何詮釋時事？如何看待自己的一生？」因為結構複雜、規模宏大，《變容》被視為相當困難的曲目，即便是職業樂團也不常演出此曲。姜智譯說：「要把作品演好，除了要有指揮的領導，也需要演奏者豐富的生命歷練。他們音樂的韻味、深度，會從他們在人生旅途體會到的情感、領悟中，自主發展出來。我認為，TSO附設室內樂團如今已足夠成熟，有水準演奏像《變容》這樣的作品了。」
除了像《命運幻夢》這樣曲目豐富的音樂會，未來TSO附設室內樂團也計畫開發精緻的古典樂派小編制管弦樂曲目。姜智譯認為，目前在國內有幾個巴洛克室內樂團，同時各大職業樂團及民間樂團演出的曲目大多以浪漫時期以後的作品為主。現在臺灣最缺乏的就是古典時期的作品，而這也正是TSO附設室內樂團的未來期待發展的方向。他說：「海頓、莫札特或其他古典時期的作品真的很難演奏，在舉辦音樂會上也相對不討好。但我們整個音樂圈的養分唯獨缺少這一塊。我們是有資源的團體，應該要好好運用，努力投入耕耘相關曲目。」
如今，TSO附設室內樂團除了一年固定製作兩到三場定期音樂會，平時也舉辦許多貼近市民的免費音樂活動，並配合臺北市文化政策，以各種露天、社區、校園音樂會，讓音樂離開舞台走入民間。目前常態性的社區音樂會「文化就在巷子裡」，以及在榮星花園公園舉辦的「榮星音樂祭」均深獲大眾好評。藉由深入鄰里，TSO附設室內樂團讓TSO本身的音樂會得到更好的宣傳，同時也透過通俗、平易近人的古典曲目達到推廣教育的目的。談到臺灣的音樂推廣，姜智譯最後說：「我真的很鼓勵大家離開家裡的百萬音響、音樂串流平台，實際走進音樂廳，感受真的充滿『人的溫度』的演奏。不管你覺得自己聽不聽得懂音樂，都沒有關係。在音樂廳裡，我們可以忘記日常生活的煩惱，靜下來面對自己，把音樂、音樂家和自己的情緒做一個連結。雖然三百、五百對很多人來說是伙食費，但相信我，在音樂廳裡，你會從精神糧食上獲得非常飽滿的能量。」
繁忙的年底，誠摯推薦大家在12月22日星期五晚間前往臺北市中山堂中正廳欣賞《TSO星光系列——命運幻夢》音樂會，一同感受臺灣青年音樂家的熱情與實力！
▲主圖 指揮姜智譯（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
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