【MUSICO特別報導】魯賓斯坦國際鋼琴大賽史上最年輕首獎得主，受TSO之邀首度訪臺——專訪鋼琴家 Kevin Chen
2023.11.13｜採訪‧文／陳佩珊
近年來古典樂壇上年輕新秀輩出，一顆顆耀眼的新星不僅才華橫溢、光芒四射，其天賦結合後天的努力，展現出令人嘆為觀止的演奏實力，這些新星的出現為當代的樂壇注入了源源不斷的活力與希望。其中，年僅18歲來自加拿大的華裔鋼琴家陳禹同（Kevin Chen），正是近十年來最受矚目的新生代音樂家之一。特別是自2021年起，連年榮獲包括李斯特國際鋼琴大賽（Frank Liszt International Competition）、日內瓦國際音樂大賽（Geneva International Music Competition）、魯賓斯坦國際鋼琴大賽（Arthur Rubinstein International Piano Master Competition）等眾多知名比賽的桂冠殊榮，並多次以最年輕首獎得主之姿打破賽事紀錄，為陳禹同在國際樂壇上奠定了地位，並邁向更寬廣的舞臺。
「2023 TSO大師系列」在桂冠指揮伊利亞胡．殷巴爾（Eliahu Inbal）的帶領下，即將迎來本季最終場，將攜手鋼琴家陳禹同，與臺北市立交響樂團（TSO）合作呈獻李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）的降E大調第一號鋼琴協奏曲。這首傳世經典之作不僅展現了鋼琴演奏技藝的極致，同時與樂團緊密交織出極浪漫的氛圍，為觀眾帶來洶湧壯闊與細膩溫暖的音樂張力。除此之外，下半場則安排奧地利作曲家布魯克納（Anton Bruckner, 1824-1896 ）被譽為「最接近上帝的作品」—C小調第八號交響曲，作為本樂季「大師系列」的壓軸曲目。大師殷巴爾為史上第一位灌錄布魯克納交響作品全集的指揮家，由他領銜與TSO帶來這闕宛如聖經般的鉅作，絕對是樂迷不能錯過的歷史現場，本場音樂會將於11月17日在國家音樂廳登場。
▲TSO桂冠指揮殷巴爾（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
本次首度受邀來臺演出的陳禹同，2005年在加拿大出生，自幼展現驚人的音樂天賦。5歲開始學琴，並創作譜曲，神童光芒難掩；7歲首次與樂團合作亮相，一鳴驚人；8歲的他，不僅以優異成績通過皇家音樂學院 ARCT 演奏家考試，成為加拿大最年輕獲得該最高級別榮譽殊榮的人，還被加拿大廣播公司（CBC）列入全國30歲以下最優秀的古典音樂家之一；11歲甚至名列於《麥克林》雜誌（Maclean’s magazine）的「百大傑出加拿大人」之中。從2019年起，陳禹同成為國際鋼琴大賽的常客，如同「一個人的武林」，冠軍寶座皆非他莫屬，知名的比賽包括2020年的希爾頓黑德國際鋼琴大賽（Hilton Head International Piano Competition）、 2021年的李斯特國際鋼琴大賽、2022年的日內瓦國際音樂大賽，還有今年三月甫出爐的魯賓斯坦國際鋼琴大賽。被問及比賽與音樂會的最大不同，陳禹同表示：「對我來說最大的不同是環境和情境。雖然兩者的形式一模一樣，但比賽總有被排名與評價的壓力，有時這會讓人難以專注於音樂上。但在某些情況下，這也可能成為一種巨大的動力！」在比賽中陳禹同憑藉著強大的意志與自信，不僅能將壓力化為動力，他更懂得掌握比賽的節奏，他說：「參賽者要在短時間內展現藝術多樣性也是非常重要的。安排一套有效率的曲目，涵蓋多種風格的詮釋，這不但非常有意思，也可以吸引到廣大的觀眾。」少了比賽的競爭性與限制框架，音樂會相較之下更加自由，他認為：「音樂會的觀眾願意付錢來欣賞，他們也許不會像比賽評審那樣以批判的角度來聆聽。對於那些在支持者面前表現更好的人（包括我在內），音樂會可以帶來很多快樂。再說，音樂會曲目不像比賽有那麼嚴格的規則，我可以選定一個特別的主題，聚焦於自己最喜愛的作品，這同樣具有吸引力！」
除了在演奏領域表現非凡，陳禹同也是一位多產的作曲家。他的作品近100首，包括交響曲、鋼琴協奏曲等，且持續增加中。在創作方面，陳禹同表示自己的音樂並不屬於特定的風格或流派，他說：「每當我創作時，潛意識中可能會受到我正在進行或聆聽的內容所影響。任何的事物都有可能讓我從中獲得靈感！」除了古典音樂外，他也對爵士樂感到著迷，「我對爵士樂手的創造力與和聲技巧總是感到驚嘆不已，還有，他們即興演奏的樣子看起來是那麼地輕鬆自如。」近期陳禹同錄製了首張CD，其中也收錄了他自己的作品，並親自與管弦樂團合作演出。毫無疑問，這位年輕的音樂家的才華不僅僅局限於掌握彈奏李斯特鋼琴曲所需的基本技能，他的能力與創造力將帶領著他朝向更寬闊的世界邁進，他的老師柯琳・安培瑞（Colleen Athparia）曾這樣描述：「Kevin不只是一個『神童』，他已經是一位真正的藝術家了。你可以感受到他演奏時所表達的是『生活』，而非只是單獨存在的音樂。」這個世界不缺演奏技巧完美的鋼琴家，然而一位能夠將文學、生活、情感透過音樂傳達出來的藝術家，才是讓世界變得更好的力量，這也許是陳禹同在演奏方面取得如此成功的原因之一。
近年來，許多亞洲面孔的鋼琴家在國際舞臺上大放異彩，具有華裔身份的陳禹同則對於東西方文化有著清晰的認知。他表示：「在外面我比較熟悉西方文化的互動方式，同時在家中受到東方的價值觀與思維影響，我覺得自己兩者優點兼得，兩全其美。當然在某些情況之下，我的跨文化身份在內心會產生分歧：例如，在加拿大社會中似乎較不熟悉和東方人相處的方式，或是在家庭習慣方面，我可能無法理解某位加拿大人的思維模式等等。但儘管如此，我真心感到我的心同時屬於這兩種文化。」最後，陳禹同即將首次拜訪臺灣，他說自己經常聽周圍的人說臺灣是美食天堂，許久沒有回到亞洲的他對於此行感到興奮不已。
在舞臺上，高超炫技的演奏縱然令人目眩神迷，然而，音樂最終回歸到內心最深處的感受。陳禹同無可避免地被視為「音樂神童」，但他正積累著人生的寶貴經歷，這些都將成為滋養他未來無論是演奏或創作生涯的珍貴養份。我們有幸能見證並參與這一代新星的音樂旅程，他們的存在無論如何都是我們望向未來的希望和寄託，任我們祝福並期待著每一道璀璨的光芒。
▲主圖 鋼琴家陳禹同（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
近年來古典樂壇上年輕新秀輩出，一顆顆耀眼的新星不僅才華橫溢、光芒四射，其天賦結合後天的努力，展現出令人嘆為觀止的演奏實力，這些新星的出現為當代的樂壇注入了源源不斷的活力與希望。其中，年僅18歲來自加拿大的華裔鋼琴家陳禹同（Kevin Chen），正是近十年來最受矚目的新生代音樂家之一。特別是自2021年起，連年榮獲包括李斯特國際鋼琴大賽（Frank Liszt International Competition）、日內瓦國際音樂大賽（Geneva International Music Competition）、魯賓斯坦國際鋼琴大賽（Arthur Rubinstein International Piano Master Competition）等眾多知名比賽的桂冠殊榮，並多次以最年輕首獎得主之姿打破賽事紀錄，為陳禹同在國際樂壇上奠定了地位，並邁向更寬廣的舞臺。
「2023 TSO大師系列」在桂冠指揮伊利亞胡．殷巴爾（Eliahu Inbal）的帶領下，即將迎來本季最終場，將攜手鋼琴家陳禹同，與臺北市立交響樂團（TSO）合作呈獻李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）的降E大調第一號鋼琴協奏曲。這首傳世經典之作不僅展現了鋼琴演奏技藝的極致，同時與樂團緊密交織出極浪漫的氛圍，為觀眾帶來洶湧壯闊與細膩溫暖的音樂張力。除此之外，下半場則安排奧地利作曲家布魯克納（Anton Bruckner, 1824-1896 ）被譽為「最接近上帝的作品」—C小調第八號交響曲，作為本樂季「大師系列」的壓軸曲目。大師殷巴爾為史上第一位灌錄布魯克納交響作品全集的指揮家，由他領銜與TSO帶來這闕宛如聖經般的鉅作，絕對是樂迷不能錯過的歷史現場，本場音樂會將於11月17日在國家音樂廳登場。
▲TSO桂冠指揮殷巴爾（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
本次首度受邀來臺演出的陳禹同，2005年在加拿大出生，自幼展現驚人的音樂天賦。5歲開始學琴，並創作譜曲，神童光芒難掩；7歲首次與樂團合作亮相，一鳴驚人；8歲的他，不僅以優異成績通過皇家音樂學院 ARCT 演奏家考試，成為加拿大最年輕獲得該最高級別榮譽殊榮的人，還被加拿大廣播公司（CBC）列入全國30歲以下最優秀的古典音樂家之一；11歲甚至名列於《麥克林》雜誌（Maclean’s magazine）的「百大傑出加拿大人」之中。從2019年起，陳禹同成為國際鋼琴大賽的常客，如同「一個人的武林」，冠軍寶座皆非他莫屬，知名的比賽包括2020年的希爾頓黑德國際鋼琴大賽（Hilton Head International Piano Competition）、 2021年的李斯特國際鋼琴大賽、2022年的日內瓦國際音樂大賽，還有今年三月甫出爐的魯賓斯坦國際鋼琴大賽。被問及比賽與音樂會的最大不同，陳禹同表示：「對我來說最大的不同是環境和情境。雖然兩者的形式一模一樣，但比賽總有被排名與評價的壓力，有時這會讓人難以專注於音樂上。但在某些情況下，這也可能成為一種巨大的動力！」在比賽中陳禹同憑藉著強大的意志與自信，不僅能將壓力化為動力，他更懂得掌握比賽的節奏，他說：「參賽者要在短時間內展現藝術多樣性也是非常重要的。安排一套有效率的曲目，涵蓋多種風格的詮釋，這不但非常有意思，也可以吸引到廣大的觀眾。」少了比賽的競爭性與限制框架，音樂會相較之下更加自由，他認為：「音樂會的觀眾願意付錢來欣賞，他們也許不會像比賽評審那樣以批判的角度來聆聽。對於那些在支持者面前表現更好的人（包括我在內），音樂會可以帶來很多快樂。再說，音樂會曲目不像比賽有那麼嚴格的規則，我可以選定一個特別的主題，聚焦於自己最喜愛的作品，這同樣具有吸引力！」
除了在演奏領域表現非凡，陳禹同也是一位多產的作曲家。他的作品近100首，包括交響曲、鋼琴協奏曲等，且持續增加中。在創作方面，陳禹同表示自己的音樂並不屬於特定的風格或流派，他說：「每當我創作時，潛意識中可能會受到我正在進行或聆聽的內容所影響。任何的事物都有可能讓我從中獲得靈感！」除了古典音樂外，他也對爵士樂感到著迷，「我對爵士樂手的創造力與和聲技巧總是感到驚嘆不已，還有，他們即興演奏的樣子看起來是那麼地輕鬆自如。」近期陳禹同錄製了首張CD，其中也收錄了他自己的作品，並親自與管弦樂團合作演出。毫無疑問，這位年輕的音樂家的才華不僅僅局限於掌握彈奏李斯特鋼琴曲所需的基本技能，他的能力與創造力將帶領著他朝向更寬闊的世界邁進，他的老師柯琳・安培瑞（Colleen Athparia）曾這樣描述：「Kevin不只是一個『神童』，他已經是一位真正的藝術家了。你可以感受到他演奏時所表達的是『生活』，而非只是單獨存在的音樂。」這個世界不缺演奏技巧完美的鋼琴家，然而一位能夠將文學、生活、情感透過音樂傳達出來的藝術家，才是讓世界變得更好的力量，這也許是陳禹同在演奏方面取得如此成功的原因之一。
近年來，許多亞洲面孔的鋼琴家在國際舞臺上大放異彩，具有華裔身份的陳禹同則對於東西方文化有著清晰的認知。他表示：「在外面我比較熟悉西方文化的互動方式，同時在家中受到東方的價值觀與思維影響，我覺得自己兩者優點兼得，兩全其美。當然在某些情況之下，我的跨文化身份在內心會產生分歧：例如，在加拿大社會中似乎較不熟悉和東方人相處的方式，或是在家庭習慣方面，我可能無法理解某位加拿大人的思維模式等等。但儘管如此，我真心感到我的心同時屬於這兩種文化。」最後，陳禹同即將首次拜訪臺灣，他說自己經常聽周圍的人說臺灣是美食天堂，許久沒有回到亞洲的他對於此行感到興奮不已。
在舞臺上，高超炫技的演奏縱然令人目眩神迷，然而，音樂最終回歸到內心最深處的感受。陳禹同無可避免地被視為「音樂神童」，但他正積累著人生的寶貴經歷，這些都將成為滋養他未來無論是演奏或創作生涯的珍貴養份。我們有幸能見證並參與這一代新星的音樂旅程，他們的存在無論如何都是我們望向未來的希望和寄託，任我們祝福並期待著每一道璀璨的光芒。
▲主圖 鋼琴家陳禹同（圖｜臺北市立交響樂團 提供）
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