【MUSICO特別報導】漫步在文藝復興到巴洛克的音樂之路——林惠琦大鍵琴獨奏會
文／陳佩珊
甫獲得美國克萊蒙研究大學 (Claremont Graduate University) 音樂藝術博士，台灣旅美鋼琴、古鋼琴與大鍵琴演奏家林惠琦，本次回國即將於6月21日在國家兩廳院演奏廳舉辦一場十分難得的大鍵琴獨奏會，安排從16世紀到18世紀，從文藝復興到巴洛克時期英、法、德作曲家的作品。原本計畫於2020年演出，但是在Covid-19不斷肆虐全球之下一再取消延期，今年終於可以在逐步邁向過往如常生活的情況下舉辦演出，希望藉由大鍵琴既純真又華麗的音樂，帶領聽眾如同回到400年前置身於宮廷之中，想像成為當時貴族那般雍容華貴的享受音樂！
大鍵琴出現大約從15世紀文藝復興時期開始，到17世紀巴洛克時期盛行於歐洲，是當時最重要的鍵盤樂器，更在「音樂之父」巴哈等多位巴洛克作曲家為大鍵琴創作了許多傑出作品，完整奠定了之後古典與浪漫時期音樂發展基礎，雖然在後來古鋼琴與現代鋼琴發展後曾經被世人逐漸捨棄遺忘，然而在二戰之後從歐洲開始的古樂復興的浪潮中，包括大鍵琴在內等許多古典時期之前的音樂又開始受到人們的重視，音樂界進而開始對於古樂從事全面性的考究與演奏。
原本也是主修鋼琴的林惠琦，這次訪談分享了走向如此特別大鍵琴演奏的音樂道路。提到音樂啟蒙，林惠琦表示：「一開始也是從音樂教室團體班上課開始。因為我很愛鋼琴，但是我中學並非就讀音樂班，僅秉持著對於鋼琴無比的熱愛，所以在準備一般學科考試之餘，還是要想辦法抽出時間學琴、練琴，直到大學與研究所才就讀音樂系，真正開始專業學習音樂。」提到與大鍵琴的緣份，林惠琦說：「在我去美國攻讀博士之前都是主修鋼琴演奏，但是我大學時期的指導教授林秋孜老師就是一位鋼琴與大鍵琴演奏家，那時曾經聽她演奏大鍵琴，我就非常喜歡，對這項樂器充滿好奇與興趣，只是當時國內沒有正式大鍵琴學習的課程，樂器的數量也稀少。」在國內完成鋼琴演奏研究所課程之後，林惠琦期盼給自己一項不一樣的博士研究領域，於是探尋到了特別注重古樂的美國克萊蒙研究大學，由於該校有提供大鍵琴、小鍵琴、管風琴、古鋼琴等課程，特別是在「歷史考證演奏 (Historical Performance Practice) 」研究領域，對此林惠琦表示：「簡單地說，就是什麼時期的作品應該用什麼樣的樂器來演奏，透過這樣的研究來還原歷史，能正確理解到當時作曲家的樂思，即使用現代鋼琴演奏也能幫助音樂應有的詮釋。」這樣古樂的鍵盤作品數量非常多也都很優美，但是必須要場地、有樂器，還必須有人研究、介紹推廣並演奏出來給世人欣賞，所以林惠琦就想藉由本次學成歸國的第一次獨奏會演出，來跟國人好好地介紹大鍵琴藝術。
▲圖 大鍵琴家林惠琦今年四月於美國克萊蒙研究大學舉辦個人大鍵琴獨奏會（歐普思音樂藝術 提供）
關於本次演出的曲目安排，林惠琦表示說：「由於這次是我回國的第一場大鍵琴獨奏會，所以想讓觀眾能對於16世紀到18世紀大鍵琴作品具代表性的作曲家有概括性的認識。」其中文藝復興時期的作品，一般在音樂會中演出的多是合唱曲，器樂獨奏比較不常聽到，同時也為了讓觀眾可以更容易接受，這點她特別提到：「這次所選的英國文藝復興代表作曲家拜爾德 (William Byrd) 的幻想曲，因為這首旋律線條比較多，音樂內容方面容易讓大家理解，適合初次接觸大鍵琴的聽眾。另一位英國作曲家法爾納貝 (Giles Farnaby) 的作品就比較屬於炫技類型，從單純旋律性的主題開始，音樂結構上很清楚逐漸地緊湊起來，對於一般觀眾也很容易理解。」還有法國作曲家庫普蘭 (Louis Couperin) 的組曲，是由一首首舞曲組成，也是讓觀眾聆賞時能保持輕鬆的心情，沒有過多學術上的壓力。此外，值得一提的是，音樂會當中安排了巴哈經典作品，林惠琦更是希望大家能把握本次難得的機會，透過大鍵琴的聲響來體會這位一代音樂巨人所帶給人們那最原本的感動。「大鍵琴除了是樂器之外，更是一件很美的藝術品，擁有大鍵琴更是當時身分地位的象徵。」林惠琦更想告訴觀眾說：「希望大家來到音樂會現場，想像著自己是如同當時歐洲貴族，品味那種優雅細緻的生活。」
對於未來的演出計畫，林惠琦表示會持續致力於大鍵琴等古樂的推廣，除了在曲目安排方面會依照主題性來安排，例如單一作曲家的作品，或是各個作曲家同類型的作品，另外她更想製作在一場音樂會當中，分別以大鍵琴、古鋼琴、鋼琴演出獨奏與重奏作品，讓觀眾隨著時間與歷史的脈絡，同時體會到各個時期作品特有的美感，同時將她這些年在美國學習與研究的成果與體驗，分享給更多喜愛音樂的朋友們。
▲主圖 大鍵琴家林惠琦希望透過大鍵琴細膩刻畫的樂音，帶領聽眾回到400年前，彷若置身於宮廷中的貴族般，享受一場雍容華貴的聽覺饗宴。（歐普思音樂藝術 提供）
從文藝復興走向巴洛克—林惠琦大鍵琴獨奏會
甫獲得美國克萊蒙研究大學 (Claremont Graduate University) 音樂藝術博士，台灣旅美鋼琴、古鋼琴與大鍵琴演奏家林惠琦，本次回國即將於6月21日在國家兩廳院演奏廳舉辦一場十分難得的大鍵琴獨奏會，安排從16世紀到18世紀，從文藝復興到巴洛克時期英、法、德作曲家的作品。原本計畫於2020年演出，但是在Covid-19不斷肆虐全球之下一再取消延期，今年終於可以在逐步邁向過往如常生活的情況下舉辦演出，希望藉由大鍵琴既純真又華麗的音樂，帶領聽眾如同回到400年前置身於宮廷之中，想像成為當時貴族那般雍容華貴的享受音樂！
大鍵琴出現大約從15世紀文藝復興時期開始，到17世紀巴洛克時期盛行於歐洲，是當時最重要的鍵盤樂器，更在「音樂之父」巴哈等多位巴洛克作曲家為大鍵琴創作了許多傑出作品，完整奠定了之後古典與浪漫時期音樂發展基礎，雖然在後來古鋼琴與現代鋼琴發展後曾經被世人逐漸捨棄遺忘，然而在二戰之後從歐洲開始的古樂復興的浪潮中，包括大鍵琴在內等許多古典時期之前的音樂又開始受到人們的重視，音樂界進而開始對於古樂從事全面性的考究與演奏。
原本也是主修鋼琴的林惠琦，這次訪談分享了走向如此特別大鍵琴演奏的音樂道路。提到音樂啟蒙，林惠琦表示：「一開始也是從音樂教室團體班上課開始。因為我很愛鋼琴，但是我中學並非就讀音樂班，僅秉持著對於鋼琴無比的熱愛，所以在準備一般學科考試之餘，還是要想辦法抽出時間學琴、練琴，直到大學與研究所才就讀音樂系，真正開始專業學習音樂。」提到與大鍵琴的緣份，林惠琦說：「在我去美國攻讀博士之前都是主修鋼琴演奏，但是我大學時期的指導教授林秋孜老師就是一位鋼琴與大鍵琴演奏家，那時曾經聽她演奏大鍵琴，我就非常喜歡，對這項樂器充滿好奇與興趣，只是當時國內沒有正式大鍵琴學習的課程，樂器的數量也稀少。」在國內完成鋼琴演奏研究所課程之後，林惠琦期盼給自己一項不一樣的博士研究領域，於是探尋到了特別注重古樂的美國克萊蒙研究大學，由於該校有提供大鍵琴、小鍵琴、管風琴、古鋼琴等課程，特別是在「歷史考證演奏 (Historical Performance Practice) 」研究領域，對此林惠琦表示：「簡單地說，就是什麼時期的作品應該用什麼樣的樂器來演奏，透過這樣的研究來還原歷史，能正確理解到當時作曲家的樂思，即使用現代鋼琴演奏也能幫助音樂應有的詮釋。」這樣古樂的鍵盤作品數量非常多也都很優美，但是必須要場地、有樂器，還必須有人研究、介紹推廣並演奏出來給世人欣賞，所以林惠琦就想藉由本次學成歸國的第一次獨奏會演出，來跟國人好好地介紹大鍵琴藝術。
▲圖 大鍵琴家林惠琦今年四月於美國克萊蒙研究大學舉辦個人大鍵琴獨奏會（歐普思音樂藝術 提供）
關於本次演出的曲目安排，林惠琦表示說：「由於這次是我回國的第一場大鍵琴獨奏會，所以想讓觀眾能對於16世紀到18世紀大鍵琴作品具代表性的作曲家有概括性的認識。」其中文藝復興時期的作品，一般在音樂會中演出的多是合唱曲，器樂獨奏比較不常聽到，同時也為了讓觀眾可以更容易接受，這點她特別提到：「這次所選的英國文藝復興代表作曲家拜爾德 (William Byrd) 的幻想曲，因為這首旋律線條比較多，音樂內容方面容易讓大家理解，適合初次接觸大鍵琴的聽眾。另一位英國作曲家法爾納貝 (Giles Farnaby) 的作品就比較屬於炫技類型，從單純旋律性的主題開始，音樂結構上很清楚逐漸地緊湊起來，對於一般觀眾也很容易理解。」還有法國作曲家庫普蘭 (Louis Couperin) 的組曲，是由一首首舞曲組成，也是讓觀眾聆賞時能保持輕鬆的心情，沒有過多學術上的壓力。此外，值得一提的是，音樂會當中安排了巴哈經典作品，林惠琦更是希望大家能把握本次難得的機會，透過大鍵琴的聲響來體會這位一代音樂巨人所帶給人們那最原本的感動。「大鍵琴除了是樂器之外，更是一件很美的藝術品，擁有大鍵琴更是當時身分地位的象徵。」林惠琦更想告訴觀眾說：「希望大家來到音樂會現場，想像著自己是如同當時歐洲貴族，品味那種優雅細緻的生活。」
對於未來的演出計畫，林惠琦表示會持續致力於大鍵琴等古樂的推廣，除了在曲目安排方面會依照主題性來安排，例如單一作曲家的作品，或是各個作曲家同類型的作品，另外她更想製作在一場音樂會當中，分別以大鍵琴、古鋼琴、鋼琴演出獨奏與重奏作品，讓觀眾隨著時間與歷史的脈絡，同時體會到各個時期作品特有的美感，同時將她這些年在美國學習與研究的成果與體驗，分享給更多喜愛音樂的朋友們。
▲主圖 大鍵琴家林惠琦希望透過大鍵琴細膩刻畫的樂音，帶領聽眾回到400年前，彷若置身於宮廷中的貴族般，享受一場雍容華貴的聽覺饗宴。（歐普思音樂藝術 提供）
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