2022新象國際藝術節 首發《跨界爵響．長笛新潮流》熱鬧開跑 挑戰音樂極限
發稿單位／新象．環境．藝之美文創
2022新象國際藝術節將由小年夜前《跨界爵響．長笛新潮流》系列音樂會開場，由菁英長笛家胡志瑋與吹笛人室內樂團領軍，以永恆不墜的爵士經典與富含挑戰性與實驗精神的現代作品，碰撞絕妙的聲響體驗。
1月28日《胡志瑋的爵士長笛微醺夜》以法式高尚笛音著稱的胡志瑋首次跨界玩爵士，聯手實力堅強的鋼琴家游適伃、國內外合作經驗豐富的貝斯手 Refa Wang（王群婷）與鼓手樹葉（廖柏鈞），及二度於衛武營音樂廳演出協奏曲的擊樂新秀許語家，演出爵士大師與長笛家合作的法國爵士名家克勞德．波林（Claude Bolling）、法國長笛家雷蒙．吉歐（Raymond Guiot）分別與法國長笛大師尚-皮耶．朗帕爾（Jean-Pierre Rampal）與阿蘭．馬里昂（Alain Marion）合作的爵士長笛名曲。
新象藝術總監樊曼儂表示，二十世紀起，爵士與古典音樂的流域匯聚，無論在古典或流行樂壇，都激盪出跨界的風潮。延續「第三潮流」的創新精神，法國爵士名家克勞德．波林（Claude Bolling）、猶太裔美國作曲家保囉．尚菲爾德（Paul Schoenfeld）、法國長笛家雷蒙．吉歐（Raymond Guiot）各執所長；波林與吉歐更把握了五、六零年代爵士長笛崛起的風潮，分別與法國長笛大師尚-皮耶．朗帕爾（Jean-Pierre Rampal）與阿蘭．馬里昂（Alain Marion）合作。
1973年，朗帕爾的長年好友、在歐陸掀起了爵士風潮的爵士鋼琴大師波林（Claude Bolling），以第一號《給長笛及爵士鋼琴三重奏的組曲》題獻給朗帕爾，一圓了朗帕爾的爵士夢。波林十幾歲就自組樂團並屢獲大獎，堪稱紐奧良爵士及艾靈頓公爵在歐陸的傳人；朗帕爾在古典樂壇德高望重，是二十世紀初長笛三傑之一──兩位大師相遇的第一號《給長笛及爵士鋼琴三重奏的組曲》，融匯散拍、頓足等曲風，不僅一舉獲得葛萊美獎最佳室內樂組合，更蟬聯美國告示牌榜首 長達五百多週！波林也自此開展他開疆闢土、悠然穿梭爵士與古典韻律之間的獨特風格。
如同波林（Claude Bolling）為好友朗帕爾（Jean-Pierre Rampal）創作他的爵士首部曲，吉歐於巴黎歌劇院任職時，就已以古典、爵士、流行之跨域混編闖出名堂。他的跨界專輯《Haendel With Care》（1965）、《I Like Johann Sebastian》（1970年代）與歐洲頂尖爵士好手如法國籍貝斯手 Guy Pedersen、電鐵琴 Michel Hausser 及瑞士籍鼓手 Daniel Humair 合作，為韓德爾、巴赫的名曲幻化嶄新風貌，獲得極大迴響，亦寫了一首《馬里昂組曲，給長笛、顫音琴、鋼琴、貝斯及鼓》題獻給好同事、同為巴黎高等音樂院任職的阿蘭．馬里昂（Alain Marion）。
1月29日《吹笛人室內樂團的現代綺想》由台灣現代長笛音樂第一把交椅廖薏賢及菁英長笛家張翠琳、黃貞瑛、馬曉珮，聯手鋼琴家徐嘉琪，結合長笛家族多項樂器及深刻多彩的現代技巧，玩出長笛音樂新高度。音樂會中演出多位現代作曲家包括希格東、潘皇龍、阿瑪亞、多久潤一郎等人獨具特色的現代曲目。
美國作曲家珍妮佛．希格東（Jennifer Higdon, 1962-）曾榮獲2010美國普立茲獎、並在2010、2018、2020三次榮獲美國葛萊美「最佳現代古典音樂」獎。《邊界狂奔》是一首具有現代技巧的室內樂曲，為好友長笛家妃帛（Jill Felber）與安德森（Claudia Anderson）創作。其創作過程相當親密，為兩位長笛家的個性、音色及生活態度做了適合她們聲響的設定。音樂中，兩把長笛在技巧層面奔馳，裝置鋼琴不時發出「吧嗒、吧嗒」的跑步聲，就像是在城市內的進行跑酷運動的三個運動家。三位演奏家呈現出來的能量極強，隱喻這發狂的世界。
台灣國寶級元老作曲家潘皇龍，善於結合西方當代的音樂思想、技法與東方傳統文化，永不停止挑戰自己的音樂語言與風格轉化。他獨創「開放形式」記譜法的《迷宮．逍遙遊》，玩轉對位、織度的層次變化及器樂組合的最大可能性，彷彿置身於「迷宮」中，卻能「逍遙遊」，讓每次展演，都是獨一無二的機緣。
多久潤一朗是日本當紅的長笛奇人，以電玩《薩爾達傳說》、《超級瑪利歐》配樂演奏及天皇認證的超強口技技巧風靡東亞娛樂圈！潤一朗擁有從不安分的跳躍靈魂，花招千奇百怪；他的音樂更是活力十足，總是鼓舞人心！他改編今日最常被用來展現絢麗技巧的《大黃蜂的飛行》，此次由四支長笛演奏，更讓大黃蜂像是多了兩對翅膀，強壯又迅速，挑戰演奏家速度與精準度的極限。
本場曲目有別於一般對現代曲目艱澀的刻板印象，利用長笛、短笛、低音長笛等長笛家族樂器特色展現活潑、大膽充滿想像的音樂世界！
▲2022新象國際藝術節《跨界爵響．長笛新潮流》演出音樂家
2022新象國際藝術節將由小年夜前《跨界爵響．長笛新潮流》系列音樂會開場，由菁英長笛家胡志瑋與吹笛人室內樂團領軍，以永恆不墜的爵士經典與富含挑戰性與實驗精神的現代作品，碰撞絕妙的聲響體驗。
1月28日《胡志瑋的爵士長笛微醺夜》以法式高尚笛音著稱的胡志瑋首次跨界玩爵士，聯手實力堅強的鋼琴家游適伃、國內外合作經驗豐富的貝斯手 Refa Wang（王群婷）與鼓手樹葉（廖柏鈞），及二度於衛武營音樂廳演出協奏曲的擊樂新秀許語家，演出爵士大師與長笛家合作的法國爵士名家克勞德．波林（Claude Bolling）、法國長笛家雷蒙．吉歐（Raymond Guiot）分別與法國長笛大師尚-皮耶．朗帕爾（Jean-Pierre Rampal）與阿蘭．馬里昂（Alain Marion）合作的爵士長笛名曲。
新象藝術總監樊曼儂表示，二十世紀起，爵士與古典音樂的流域匯聚，無論在古典或流行樂壇，都激盪出跨界的風潮。延續「第三潮流」的創新精神，法國爵士名家克勞德．波林（Claude Bolling）、猶太裔美國作曲家保囉．尚菲爾德（Paul Schoenfeld）、法國長笛家雷蒙．吉歐（Raymond Guiot）各執所長；波林與吉歐更把握了五、六零年代爵士長笛崛起的風潮，分別與法國長笛大師尚-皮耶．朗帕爾（Jean-Pierre Rampal）與阿蘭．馬里昂（Alain Marion）合作。
1973年，朗帕爾的長年好友、在歐陸掀起了爵士風潮的爵士鋼琴大師波林（Claude Bolling），以第一號《給長笛及爵士鋼琴三重奏的組曲》題獻給朗帕爾，一圓了朗帕爾的爵士夢。波林十幾歲就自組樂團並屢獲大獎，堪稱紐奧良爵士及艾靈頓公爵在歐陸的傳人；朗帕爾在古典樂壇德高望重，是二十世紀初長笛三傑之一──兩位大師相遇的第一號《給長笛及爵士鋼琴三重奏的組曲》，融匯散拍、頓足等曲風，不僅一舉獲得葛萊美獎最佳室內樂組合，更蟬聯美國告示牌榜首 長達五百多週！波林也自此開展他開疆闢土、悠然穿梭爵士與古典韻律之間的獨特風格。
如同波林（Claude Bolling）為好友朗帕爾（Jean-Pierre Rampal）創作他的爵士首部曲，吉歐於巴黎歌劇院任職時，就已以古典、爵士、流行之跨域混編闖出名堂。他的跨界專輯《Haendel With Care》（1965）、《I Like Johann Sebastian》（1970年代）與歐洲頂尖爵士好手如法國籍貝斯手 Guy Pedersen、電鐵琴 Michel Hausser 及瑞士籍鼓手 Daniel Humair 合作，為韓德爾、巴赫的名曲幻化嶄新風貌，獲得極大迴響，亦寫了一首《馬里昂組曲，給長笛、顫音琴、鋼琴、貝斯及鼓》題獻給好同事、同為巴黎高等音樂院任職的阿蘭．馬里昂（Alain Marion）。
1月29日《吹笛人室內樂團的現代綺想》由台灣現代長笛音樂第一把交椅廖薏賢及菁英長笛家張翠琳、黃貞瑛、馬曉珮，聯手鋼琴家徐嘉琪，結合長笛家族多項樂器及深刻多彩的現代技巧，玩出長笛音樂新高度。音樂會中演出多位現代作曲家包括希格東、潘皇龍、阿瑪亞、多久潤一郎等人獨具特色的現代曲目。
美國作曲家珍妮佛．希格東（Jennifer Higdon, 1962-）曾榮獲2010美國普立茲獎、並在2010、2018、2020三次榮獲美國葛萊美「最佳現代古典音樂」獎。《邊界狂奔》是一首具有現代技巧的室內樂曲，為好友長笛家妃帛（Jill Felber）與安德森（Claudia Anderson）創作。其創作過程相當親密，為兩位長笛家的個性、音色及生活態度做了適合她們聲響的設定。音樂中，兩把長笛在技巧層面奔馳，裝置鋼琴不時發出「吧嗒、吧嗒」的跑步聲，就像是在城市內的進行跑酷運動的三個運動家。三位演奏家呈現出來的能量極強，隱喻這發狂的世界。
台灣國寶級元老作曲家潘皇龍，善於結合西方當代的音樂思想、技法與東方傳統文化，永不停止挑戰自己的音樂語言與風格轉化。他獨創「開放形式」記譜法的《迷宮．逍遙遊》，玩轉對位、織度的層次變化及器樂組合的最大可能性，彷彿置身於「迷宮」中，卻能「逍遙遊」，讓每次展演，都是獨一無二的機緣。
多久潤一朗是日本當紅的長笛奇人，以電玩《薩爾達傳說》、《超級瑪利歐》配樂演奏及天皇認證的超強口技技巧風靡東亞娛樂圈！潤一朗擁有從不安分的跳躍靈魂，花招千奇百怪；他的音樂更是活力十足，總是鼓舞人心！他改編今日最常被用來展現絢麗技巧的《大黃蜂的飛行》，此次由四支長笛演奏，更讓大黃蜂像是多了兩對翅膀，強壯又迅速，挑戰演奏家速度與精準度的極限。
本場曲目有別於一般對現代曲目艱澀的刻板印象，利用長笛、短笛、低音長笛等長笛家族樂器特色展現活潑、大膽充滿想像的音樂世界！
▲2022新象國際藝術節《跨界爵響．長笛新潮流》演出音樂家
