【MUSICO特別報導】行雲自在，流水無盡——《行雲流水》蘇文慶與桃園市國樂團
2025.11.11｜採訪‧文／陳軒慧
在臺灣國樂創作版圖上，蘇文慶的名字幾乎成為一種風格的象徵。從二胡協奏曲《燕子》、柳琴協奏曲《雨後庭院》、音樂劇《牛郎織女》、國樂合奏《台灣追想曲》、《風獅爺傳奇》等，有許多更成為音樂比賽指定曲，流傳甚廣。桃園市國樂團即將於11月23日下午兩點半在國家音樂廳舉辦的音樂會《行雲流水》中，以九年耕耘的成熟聲響，攜手五位協奏者：張維紜（二胡）、李孟學（揚琴）、陳家琪（柳琴）、謝從馨（打擊）、何尹捷（高音笙），共同演出蘇文慶的作品，構築一場音樂的長卷。讓觀眾得以親近蘇文慶筆下「聲音的流動」：跳脫國樂固定的民族意象，探究關於呼吸、節奏與情感自由的現代書寫。
音樂會名稱《行雲流水》取自蘇文慶與桃園市國樂團於2022年合作錄製的同名專輯。該專輯於2024年入圍第35屆傳藝金曲獎「最佳傳統音樂專輯獎」以及「最佳作曲獎」兩項大獎，其樂曲之豐美動人深受樂界肯定。回憶起錄製專輯的過程，桃市國團長林子鈺說：「我們的專輯，通常會邀請作曲家親自指揮，而蘇文慶老師特別希望整首曲子能一氣呵成錄完，因為整體情緒與速度的累積非常重要。」這種方式雖然耗時，但團長認為成果特別動人。「每一次錄下來都不太一樣，那種現場的能量，是分段錄音無法取代的。」對於蘇文慶的創作風格，她則盛讚「他很會寫旋律，那是腦中自然流出的音樂語言，不是為編排刻意而為，每一首曲子都非常流暢優美。這次音樂會的曲目編排，就像是走入時光隧道，從《台灣追想曲》開始，一路走向最後的《桃花源》。」
▲桃園市國樂團林子鈺團長（圖｜桃園市國樂團提供）
為了本次演出，蘇文慶特別將《新鼓樂三章》重新編曲，並邀請臺北市立國樂團擊樂首席謝從馨擔任打擊協奏。蘇文慶直言自己其實不喜歡重編樂曲：「但我非常喜愛這首樂曲，想要有更多發揮，因此特地重新編寫。」
打擊樂家謝從馨則分享：「我在1992年臺北市立國樂團舉辦的『第五屆民族器樂協奏大賽』得到打擊組第一名，當時的指定曲就是蘇文慶老師的《節日鑼鼓》。這次能夠演出《新鼓樂三章》，真的很榮幸。蘇老師的創作風格鮮明，對每個樂器的音色特質理解很深。《新鼓樂三章》運用了大堂鼓，排鼓，手鼓，雲鑼，還加入西洋打擊樂器高音木琴，每樣樂器都精準表達出其特色與演奏技巧。鼓在其中不只支撐節奏，還能讓觀眾直接感受到音樂的精神和內在情感。我希望大家聽的時候，不只是感受節奏，而是能感受到音樂背後的精神——那種融合張力、活力和情感的力量。」
▲打擊樂家謝從馨（圖｜桃園市國樂團提供）
如果《新鼓樂三章》是力量的爆發，高音笙協奏曲《笑傲江湖》則勾勒出蘇文慶筆下如風瀟洒的一面。在笙演奏家何尹捷眼中，高音笙的音色清亮通透，在音量上也有一定穿透力，適合用來詮釋俠氣、灑脫的感覺。 且笙可以吹奏雙旋律以及和聲，在表現江湖世界那種廣闊又多層次的情感時，特別有魅力。她表示：「詮釋這首樂曲時，我特別注意節奏上的推進感，還有一些裝飾音的細節，讓整個情緒更有戲劇張力。特別是在比較激昂、奔放的段落，我會加強音色的爆發力，讓觀眾可以感受到那種熱血沸騰、劍氣縱橫的氣勢。」
▲笙演奏家何尹捷（圖｜桃園市國樂團提供）
專輯中另一首樂曲《水山覓境》 原為揚琴獨奏，蘇文慶特別為本次演出編寫成協奏曲，由香港中樂團揚琴首席李孟學首演，這是雙方繼2018年後第二次合作。獨奏曲轉化為協奏曲的過程體現在與樂團的合作上，李孟學在練習時仔細參照總譜，在音色上加入變化，用以配合樂團的聲響。她形容這首曲子：「就像身在林間，感受大自然不同時間的變化。後面比較壯麗的部分讓人聯想到阿里山的巨木森林，欣賞美景的同時，也讚嘆大自然經歷千年，永垂不朽的生命力。」
▲揚琴演奏家李孟學（圖｜桃園市國樂團提供）
柳琴協奏曲《恣意放歌》是速度與靈動的展現。柳琴演奏家陳家琪以細膩的音色層次，詮釋這首充滿現代感與戲劇性的作品。她分析道：「柳琴與琵琶同為彈撥樂器，但柳琴音色明亮清澈、穿透力強，更適合展現俏麗、奔放的性格。」相較於琵琶的厚實內斂，柳琴更擅長勾勒出輕盈、明快的線條。蘇文慶在此曲中大量運用和弦掃弦與複拍節奏，使旋律宛如走馬燈般旋轉不歇。陳家琪特別喜歡樂曲的慢板段落——輪音與雙弦輪音交織出的旋律，溫暖而動人；而在快板中，柳琴的速度感與爆發力被推向極致，展現出「恣意飛揚」的精神。
▲柳琴演奏家陳家琪（圖｜桃園市國樂團提供）
與本場音樂會同名的二胡協奏曲《行雲流水》將由二胡演奏家張維紜擔綱演出，這將是她第四次詮釋此曲。她特別分享：「我對這首樂曲的感受不斷疊加、日益豐厚。尤其這六年間，我的人生迎來了重大轉折——我成為了一位母親。隨著身份轉變，我對生命的體悟不同以往，這份內在的蜕變，也讓《行雲流水》的音樂線條在我心中持續進化生長⋯⋯蘇文慶老師認為，二胡是極為動人的樂器，以『行雲流水』為名，正是將人生過半百的心境，化為對生命的深情頌讚。 於我而言，演奏此曲如同一場「運氣」的修行，『行雲』是綿延不絕的悠長氣息；而『流水』則代表靈動閃爍、光澤流淌的瞬間。整首樂曲便是在這兩種意象之間自如地轉換、深層交融。」
▲二胡演奏家張維紜（圖｜桃園市國樂團提供）
經歷數十年創作生涯，蘇文慶對現代國樂自有一套看法：「音樂隨時代改變，但也必須對觀眾負責。被大眾認可的音樂，就是現今國樂應有的方向。但我堅持國樂器的美必須要發揮，國樂的特性必須要被看到聽到，因此配器法特別重要⋯⋯我對創作一直都保持著熱情，作品有沒有入圍或是得獎，其實對我來說是一樣的，凡走過必有痕跡，只要有留下愛樂者喜歡的作品，就是最好的肯定。」
總而言之，「行雲流水」不僅是音樂會名稱，也是蘇文慶創作精神的隱喻。創作者的筆、演奏者的心，讓每一段旋律都像時間的波紋，11月23日下午2點半，國家音樂廳將化作靜靜流動的音河，這是桃園市國樂團難得北上、獻給樂迷的一次盛會。當樂音在空氣中綻放，相信眾人都能在聽見那份來自創作者與演奏者共同的信念，如行雲自在，如流水無盡。
▲主圖 指揮蘇文慶（圖｜桃園市國樂團提供）
在臺灣國樂創作版圖上，蘇文慶的名字幾乎成為一種風格的象徵。從二胡協奏曲《燕子》、柳琴協奏曲《雨後庭院》、音樂劇《牛郎織女》、國樂合奏《台灣追想曲》、《風獅爺傳奇》等，有許多更成為音樂比賽指定曲，流傳甚廣。桃園市國樂團即將於11月23日下午兩點半在國家音樂廳舉辦的音樂會《行雲流水》中，以九年耕耘的成熟聲響，攜手五位協奏者：張維紜（二胡）、李孟學（揚琴）、陳家琪（柳琴）、謝從馨（打擊）、何尹捷（高音笙），共同演出蘇文慶的作品，構築一場音樂的長卷。讓觀眾得以親近蘇文慶筆下「聲音的流動」：跳脫國樂固定的民族意象，探究關於呼吸、節奏與情感自由的現代書寫。
音樂會名稱《行雲流水》取自蘇文慶與桃園市國樂團於2022年合作錄製的同名專輯。該專輯於2024年入圍第35屆傳藝金曲獎「最佳傳統音樂專輯獎」以及「最佳作曲獎」兩項大獎，其樂曲之豐美動人深受樂界肯定。回憶起錄製專輯的過程，桃市國團長林子鈺說：「我們的專輯，通常會邀請作曲家親自指揮，而蘇文慶老師特別希望整首曲子能一氣呵成錄完，因為整體情緒與速度的累積非常重要。」這種方式雖然耗時，但團長認為成果特別動人。「每一次錄下來都不太一樣，那種現場的能量，是分段錄音無法取代的。」對於蘇文慶的創作風格，她則盛讚「他很會寫旋律，那是腦中自然流出的音樂語言，不是為編排刻意而為，每一首曲子都非常流暢優美。這次音樂會的曲目編排，就像是走入時光隧道，從《台灣追想曲》開始，一路走向最後的《桃花源》。」
▲桃園市國樂團林子鈺團長（圖｜桃園市國樂團提供）
為了本次演出，蘇文慶特別將《新鼓樂三章》重新編曲，並邀請臺北市立國樂團擊樂首席謝從馨擔任打擊協奏。蘇文慶直言自己其實不喜歡重編樂曲：「但我非常喜愛這首樂曲，想要有更多發揮，因此特地重新編寫。」
打擊樂家謝從馨則分享：「我在1992年臺北市立國樂團舉辦的『第五屆民族器樂協奏大賽』得到打擊組第一名，當時的指定曲就是蘇文慶老師的《節日鑼鼓》。這次能夠演出《新鼓樂三章》，真的很榮幸。蘇老師的創作風格鮮明，對每個樂器的音色特質理解很深。《新鼓樂三章》運用了大堂鼓，排鼓，手鼓，雲鑼，還加入西洋打擊樂器高音木琴，每樣樂器都精準表達出其特色與演奏技巧。鼓在其中不只支撐節奏，還能讓觀眾直接感受到音樂的精神和內在情感。我希望大家聽的時候，不只是感受節奏，而是能感受到音樂背後的精神——那種融合張力、活力和情感的力量。」
▲打擊樂家謝從馨（圖｜桃園市國樂團提供）
如果《新鼓樂三章》是力量的爆發，高音笙協奏曲《笑傲江湖》則勾勒出蘇文慶筆下如風瀟洒的一面。在笙演奏家何尹捷眼中，高音笙的音色清亮通透，在音量上也有一定穿透力，適合用來詮釋俠氣、灑脫的感覺。 且笙可以吹奏雙旋律以及和聲，在表現江湖世界那種廣闊又多層次的情感時，特別有魅力。她表示：「詮釋這首樂曲時，我特別注意節奏上的推進感，還有一些裝飾音的細節，讓整個情緒更有戲劇張力。特別是在比較激昂、奔放的段落，我會加強音色的爆發力，讓觀眾可以感受到那種熱血沸騰、劍氣縱橫的氣勢。」
▲笙演奏家何尹捷（圖｜桃園市國樂團提供）
專輯中另一首樂曲《水山覓境》 原為揚琴獨奏，蘇文慶特別為本次演出編寫成協奏曲，由香港中樂團揚琴首席李孟學首演，這是雙方繼2018年後第二次合作。獨奏曲轉化為協奏曲的過程體現在與樂團的合作上，李孟學在練習時仔細參照總譜，在音色上加入變化，用以配合樂團的聲響。她形容這首曲子：「就像身在林間，感受大自然不同時間的變化。後面比較壯麗的部分讓人聯想到阿里山的巨木森林，欣賞美景的同時，也讚嘆大自然經歷千年，永垂不朽的生命力。」
▲揚琴演奏家李孟學（圖｜桃園市國樂團提供）
柳琴協奏曲《恣意放歌》是速度與靈動的展現。柳琴演奏家陳家琪以細膩的音色層次，詮釋這首充滿現代感與戲劇性的作品。她分析道：「柳琴與琵琶同為彈撥樂器，但柳琴音色明亮清澈、穿透力強，更適合展現俏麗、奔放的性格。」相較於琵琶的厚實內斂，柳琴更擅長勾勒出輕盈、明快的線條。蘇文慶在此曲中大量運用和弦掃弦與複拍節奏，使旋律宛如走馬燈般旋轉不歇。陳家琪特別喜歡樂曲的慢板段落——輪音與雙弦輪音交織出的旋律，溫暖而動人；而在快板中，柳琴的速度感與爆發力被推向極致，展現出「恣意飛揚」的精神。
▲柳琴演奏家陳家琪（圖｜桃園市國樂團提供）
與本場音樂會同名的二胡協奏曲《行雲流水》將由二胡演奏家張維紜擔綱演出，這將是她第四次詮釋此曲。她特別分享：「我對這首樂曲的感受不斷疊加、日益豐厚。尤其這六年間，我的人生迎來了重大轉折——我成為了一位母親。隨著身份轉變，我對生命的體悟不同以往，這份內在的蜕變，也讓《行雲流水》的音樂線條在我心中持續進化生長⋯⋯蘇文慶老師認為，二胡是極為動人的樂器，以『行雲流水』為名，正是將人生過半百的心境，化為對生命的深情頌讚。 於我而言，演奏此曲如同一場「運氣」的修行，『行雲』是綿延不絕的悠長氣息；而『流水』則代表靈動閃爍、光澤流淌的瞬間。整首樂曲便是在這兩種意象之間自如地轉換、深層交融。」
▲二胡演奏家張維紜（圖｜桃園市國樂團提供）
經歷數十年創作生涯，蘇文慶對現代國樂自有一套看法：「音樂隨時代改變，但也必須對觀眾負責。被大眾認可的音樂，就是現今國樂應有的方向。但我堅持國樂器的美必須要發揮，國樂的特性必須要被看到聽到，因此配器法特別重要⋯⋯我對創作一直都保持著熱情，作品有沒有入圍或是得獎，其實對我來說是一樣的，凡走過必有痕跡，只要有留下愛樂者喜歡的作品，就是最好的肯定。」
總而言之，「行雲流水」不僅是音樂會名稱，也是蘇文慶創作精神的隱喻。創作者的筆、演奏者的心，讓每一段旋律都像時間的波紋，11月23日下午2點半，國家音樂廳將化作靜靜流動的音河，這是桃園市國樂團難得北上、獻給樂迷的一次盛會。當樂音在空氣中綻放，相信眾人都能在聽見那份來自創作者與演奏者共同的信念，如行雲自在，如流水無盡。
▲主圖 指揮蘇文慶（圖｜桃園市國樂團提供）
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