【MUSICO特別報導】奏響跨界心跳的壓軸樂章——「朱弦玉磬」2025桃園國樂節閉幕音樂會
2025.07.09｜採訪‧文／陳軒慧
在今年桃園國樂節的閉幕音樂會中，兩個性格鮮明的音樂團隊——朱宗慶打擊樂團、桃園市國樂團將首度同台，由張佳韻指揮統籌，從節奏強烈的雙協奏曲、敘事濃烈的《涿鹿幻想》，一路走向情感細膩的《古槐尋根》，再以多元節奏交織而成的《花漾寶島》收尾。從聲響、肢體到敘事結構，宛如一場沉浸又具當代表現力的聲音劇場。演出將於8月10日下午兩點半於中壢藝術館音樂廳登場，若您喜歡「金玉琅琅」的壯麗規模，絕不能錯過「朱弦玉磬」的跨界交會！
無論對桃園市國樂團、朱宗慶打擊樂團，或指揮張佳韻而言，此次「朱弦玉磬」皆是首度合作。朱宗慶打擊樂團藝術總監朱宗慶在受訪時表示：「我們很高興這次能夠和桃園市國樂團合作，共同演出三首打擊樂與國樂團的協奏曲，並且由我們的好朋友張佳韻來擔任指揮。這是我們第一次和桃市國合作，而打擊樂團與張佳韻指揮彼此很熟識，但正式的演出合作也是第一次，因此非常期待！」張佳韻指揮也表示：「過去曾經看過朱宗慶打擊樂團的演出，他們的音樂和肢體表現很豐富、很有能量。也在網路上聽過桃市國的音樂，大家對他們的評價都是不排斥跨界，且不斷累積實力，是很有潛力的一個團隊。」她認為這次的聯手絕不只是『一加一大於二』那樣簡單的概念。「兩個團可以一起呈現打擊樂的衝擊力和國樂團的細緻度，對觀眾來講不只是表演，是從聲音、肢體、節奏到情感的沈浸式體驗。」
▲ 朱宗慶打擊樂團總監朱宗慶（圖｜桃園市國樂團 提供）
巧合的是，在訪談朱宗慶打擊樂團藝術總監朱宗慶時，他也提及了關於「一加一大於二」的概念。他表示：「東西方的打擊樂器，在與交響樂團或國樂團合作演出時，皆有機會使用。對打擊樂團而言，無論是與什麼樣的樂團合作，最重要的仍是跨界探索的精神。」在許多人眼中，國樂團與西方管弦樂團分屬兩種截然不同的體系，但對朱宗慶而言卻早已無需劃界：「對我來說早已不分了，音樂就是音樂。國樂與擊樂的共演，意味著一種特色鮮明、但不受限的跨界創新。其中轉化的能力是創新關鍵。對專業的藝術工作者來說，挑戰各種限制本是家常便飯，每一次的成長皆始於對自身無知狀態的覺察，而在有知的基礎上探索未知，則是再進步的驅動力。」
基於這樣化界為無界的理念，音樂會《涿鹿幻想》與《白娘子幻想曲》盛大開展。兩者都取材自傳統民間故事，有著濃厚的東方神話色彩。有打擊樂戰鼓的表現，國樂團既像旁白者，也像參戰者，帶來極具畫面感的呈現。誠如朱宗慶所說：「打擊樂作為獨立樂種發展至今，它的音色來源和演奏方式非常廣泛，表現力幾乎可以說是不受限，變化非常多。」
張佳韻也指出，指揮像這樣的音樂會時，最需關注是各個聲部的分工與平衡。她特別說明：「國樂的結構與管弦樂不同，不適合硬性類比。很多時候，國樂中不那麼『整齊』的部分，其實正是它的語言特色。」她進一步說明，國樂的聲響本質中帶有鬆弛與彈性，那不是缺乏精準，而是表現的方式不同：「就像每個人都在談論同一個議題，卻都從各自的角度出發。樂團也是這樣，從不同面向訴說，講的卻是同一件事情。」
▲指揮張佳韻（圖｜桃園市國樂團提供）
在兩首富有東方風味的作品後，由朱宗慶打擊樂團兩位資深團員黃堃儼、吳珮菁與樂團合作，帶來《戲．鳴．禪》雙打擊樂與國樂團的協奏曲。朱宗慶表示：「《戲．鳴．禪》是打擊樂家兼作曲家張鈞量的作品，打擊樂團和他熟悉已久，被譽為「新浪漫馬林巴琴炫技演奏家」，東方人的生長背景，再加上鑽研西方古典樂演奏有成，使他的創作帶有風格別具的『傳統與現代』之融合特色。」指揮張佳韻則表示：「讀譜後，覺得這首曲子中『戲』代表角色扮演、『鳴』代表聲響，無論是打擊或國樂器的聲音，而『禪』是沉靜與哲思，使整首曲子具有內在層次與表現力。兩位打擊樂手是兩個角色，彼此之間互相對話的同時，還要跟國樂團有關係。三個段落一氣呵成，中間有很多的轉換，也給了一些元素讓大家即興發揮，每個人不同的發揮形成不同的效果，這就是這首作品有意思的地方。」
▲朱宗慶打擊樂團（圖｜桃園市國樂團提供）
意氣風發的上半場結束，下半場的曲目亦有巧妙安排。貼合於「朱弦玉磬」標題，著重展示國樂團中「弦樂」的美妙。《古槐尋根》透過悠長線條與細膩音色，表達對故鄉深沉的情感記憶，《塞上弦鳴》則由青年二胡演奏家林彥行演出，展現奔放不羈的節奏與地域風格。閉幕音樂會的收尾，張佳韻指揮選擇了《花漾寶島》，此曲為作曲家李佳盈以「花」為意象創作，揉合客家、原民、閩南等多元音樂素材與變化節奏，展現台灣國樂當代創作的鮮明面貌。當年即是由張佳韻指揮臺灣國樂團首演，本次再度演出此曲，格外具有意義。
《花漾寶島》的節奏處理難度高，對團員來說具高度挑戰性，但也正因為國樂圈愈來愈多願意投入創新、面對技術挑戰的演奏者與作曲家，才讓這類作品有機會被孕育與實踐。張佳韻特別分享：「過去很多國樂曲子是手寫譜，甚至會有難以辨識的記譜差異，但近年國樂界越來越重視製譜與演出準備的專業，許多團體更願意花時間、經費委託新作、培養指揮，這是創作與技術雙雙提升的良性循環。」
正如「朱弦玉磬」一名所喻：弦與磬，旋律與節奏、東方與現代、劇場與音樂，在這場演出中交會。從神話敘事到島嶼百花，從擊鼓聲聲到悠悠思念，這場跨界合作所編織的不是我們熟悉的國樂音樂會，也不是一場純然的打擊秀，而是一次「當代國樂」樣貌的集體提問與熱烈回應。8月10日（日）下午2點30分，中壢藝術館音樂廳震撼登場——準備好，讓你的感官無處可逃。
▲主圖 桃園市國樂團（圖｜桃園市國樂團提供）
在今年桃園國樂節的閉幕音樂會中，兩個性格鮮明的音樂團隊——朱宗慶打擊樂團、桃園市國樂團將首度同台，由張佳韻指揮統籌，從節奏強烈的雙協奏曲、敘事濃烈的《涿鹿幻想》，一路走向情感細膩的《古槐尋根》，再以多元節奏交織而成的《花漾寶島》收尾。從聲響、肢體到敘事結構，宛如一場沉浸又具當代表現力的聲音劇場。演出將於8月10日下午兩點半於中壢藝術館音樂廳登場，若您喜歡「金玉琅琅」的壯麗規模，絕不能錯過「朱弦玉磬」的跨界交會！
無論對桃園市國樂團、朱宗慶打擊樂團，或指揮張佳韻而言，此次「朱弦玉磬」皆是首度合作。朱宗慶打擊樂團藝術總監朱宗慶在受訪時表示：「我們很高興這次能夠和桃園市國樂團合作，共同演出三首打擊樂與國樂團的協奏曲，並且由我們的好朋友張佳韻來擔任指揮。這是我們第一次和桃市國合作，而打擊樂團與張佳韻指揮彼此很熟識，但正式的演出合作也是第一次，因此非常期待！」張佳韻指揮也表示：「過去曾經看過朱宗慶打擊樂團的演出，他們的音樂和肢體表現很豐富、很有能量。也在網路上聽過桃市國的音樂，大家對他們的評價都是不排斥跨界，且不斷累積實力，是很有潛力的一個團隊。」她認為這次的聯手絕不只是『一加一大於二』那樣簡單的概念。「兩個團可以一起呈現打擊樂的衝擊力和國樂團的細緻度，對觀眾來講不只是表演，是從聲音、肢體、節奏到情感的沈浸式體驗。」
▲ 朱宗慶打擊樂團總監朱宗慶（圖｜桃園市國樂團 提供）
巧合的是，在訪談朱宗慶打擊樂團藝術總監朱宗慶時，他也提及了關於「一加一大於二」的概念。他表示：「東西方的打擊樂器，在與交響樂團或國樂團合作演出時，皆有機會使用。對打擊樂團而言，無論是與什麼樣的樂團合作，最重要的仍是跨界探索的精神。」在許多人眼中，國樂團與西方管弦樂團分屬兩種截然不同的體系，但對朱宗慶而言卻早已無需劃界：「對我來說早已不分了，音樂就是音樂。國樂與擊樂的共演，意味著一種特色鮮明、但不受限的跨界創新。其中轉化的能力是創新關鍵。對專業的藝術工作者來說，挑戰各種限制本是家常便飯，每一次的成長皆始於對自身無知狀態的覺察，而在有知的基礎上探索未知，則是再進步的驅動力。」
基於這樣化界為無界的理念，音樂會《涿鹿幻想》與《白娘子幻想曲》盛大開展。兩者都取材自傳統民間故事，有著濃厚的東方神話色彩。有打擊樂戰鼓的表現，國樂團既像旁白者，也像參戰者，帶來極具畫面感的呈現。誠如朱宗慶所說：「打擊樂作為獨立樂種發展至今，它的音色來源和演奏方式非常廣泛，表現力幾乎可以說是不受限，變化非常多。」
張佳韻也指出，指揮像這樣的音樂會時，最需關注是各個聲部的分工與平衡。她特別說明：「國樂的結構與管弦樂不同，不適合硬性類比。很多時候，國樂中不那麼『整齊』的部分，其實正是它的語言特色。」她進一步說明，國樂的聲響本質中帶有鬆弛與彈性，那不是缺乏精準，而是表現的方式不同：「就像每個人都在談論同一個議題，卻都從各自的角度出發。樂團也是這樣，從不同面向訴說，講的卻是同一件事情。」
▲指揮張佳韻（圖｜桃園市國樂團提供）
在兩首富有東方風味的作品後，由朱宗慶打擊樂團兩位資深團員黃堃儼、吳珮菁與樂團合作，帶來《戲．鳴．禪》雙打擊樂與國樂團的協奏曲。朱宗慶表示：「《戲．鳴．禪》是打擊樂家兼作曲家張鈞量的作品，打擊樂團和他熟悉已久，被譽為「新浪漫馬林巴琴炫技演奏家」，東方人的生長背景，再加上鑽研西方古典樂演奏有成，使他的創作帶有風格別具的『傳統與現代』之融合特色。」指揮張佳韻則表示：「讀譜後，覺得這首曲子中『戲』代表角色扮演、『鳴』代表聲響，無論是打擊或國樂器的聲音，而『禪』是沉靜與哲思，使整首曲子具有內在層次與表現力。兩位打擊樂手是兩個角色，彼此之間互相對話的同時，還要跟國樂團有關係。三個段落一氣呵成，中間有很多的轉換，也給了一些元素讓大家即興發揮，每個人不同的發揮形成不同的效果，這就是這首作品有意思的地方。」
▲朱宗慶打擊樂團（圖｜桃園市國樂團提供）
意氣風發的上半場結束，下半場的曲目亦有巧妙安排。貼合於「朱弦玉磬」標題，著重展示國樂團中「弦樂」的美妙。《古槐尋根》透過悠長線條與細膩音色，表達對故鄉深沉的情感記憶，《塞上弦鳴》則由青年二胡演奏家林彥行演出，展現奔放不羈的節奏與地域風格。閉幕音樂會的收尾，張佳韻指揮選擇了《花漾寶島》，此曲為作曲家李佳盈以「花」為意象創作，揉合客家、原民、閩南等多元音樂素材與變化節奏，展現台灣國樂當代創作的鮮明面貌。當年即是由張佳韻指揮臺灣國樂團首演，本次再度演出此曲，格外具有意義。
《花漾寶島》的節奏處理難度高，對團員來說具高度挑戰性，但也正因為國樂圈愈來愈多願意投入創新、面對技術挑戰的演奏者與作曲家，才讓這類作品有機會被孕育與實踐。張佳韻特別分享：「過去很多國樂曲子是手寫譜，甚至會有難以辨識的記譜差異，但近年國樂界越來越重視製譜與演出準備的專業，許多團體更願意花時間、經費委託新作、培養指揮，這是創作與技術雙雙提升的良性循環。」
正如「朱弦玉磬」一名所喻：弦與磬，旋律與節奏、東方與現代、劇場與音樂，在這場演出中交會。從神話敘事到島嶼百花，從擊鼓聲聲到悠悠思念，這場跨界合作所編織的不是我們熟悉的國樂音樂會，也不是一場純然的打擊秀，而是一次「當代國樂」樣貌的集體提問與熱烈回應。8月10日（日）下午2點30分，中壢藝術館音樂廳震撼登場——準備好，讓你的感官無處可逃。
▲主圖 桃園市國樂團（圖｜桃園市國樂團提供）
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