【MUSICO特別報導】名家大師輪番登場，共響管風琴極致篇章——2024屏東演藝廳管風琴音樂節

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2024.02.27｜採訪‧文／陳佩珊

屏東演藝廳在2024年春天將迎來一系列以管風琴為主題的音樂盛典，邀請多位名家大師在這個藝術殿堂中展現他們的才華，奏響屏東演藝廳的鎮館之寶，讓觀眾沉浸在璀燦樂音中，共同感受她千姿百態的各種風采。

周善祥2024管風琴與鋼琴獨奏會

首場演出「周善祥2024管風琴與鋼琴獨奏會」將於3月3日登場，曾被《南德日報》形容為「音樂上的奇才」的周善祥（Kit Armstrong），擅長於鋼琴與管風琴的演奏，他將在本場音樂會中為觀眾分別演奏這兩項樂器，特別挑選了著名的管風琴作曲家魏多（Charles-Marie Widor, 1844-1937）與素有「鋼琴之王」美譽的李斯特（Franz Liszt, 1811-1886）兩人的作品，讓音樂會不僅充滿豐富的聲響，亦有廣闊的音樂內涵。

魏多本身是一位知名的管風琴家，他曾在巴黎聖敘爾比斯教堂（Église Saint-Sulpice）擔任管風琴師長達64年（1870-1933）。這座教堂中的 Cavaillé-Coll 管風琴不僅是浪漫時期交響化的代表，也是舉世聞名的樂器之一。周善祥表示：「我曾在這個教堂聽過管風琴，強大而華麗，同時也相當深沉，相信魏多從這座管風琴中汲取了許多靈感，為他的管風琴創作提供許多養分。」魏多共譜寫十部管風琴交響曲，本次周善祥從中挑選了具代表性的樂章，帶領觀眾聚焦在這位管風琴大師的音樂。他說：「魏多是古典音樂作曲家當中，將管風琴這個樂器從純粹教堂服侍神的角色，擴充而成在音樂廳可以展現音樂華麗能量的一位重要作曲家，這十首管風琴交響曲是他畢生創作的心血結晶。」周善祥曾於兩年前在屏東演藝廳演出，對於這次再度造訪，他說：「我深深著迷於這座管風琴所發出來的聲音，特別是其中編號20的Flute Formosa。這是臺灣唯一，也是全世界唯一使用臺灣竹子所製作而成的『福爾摩莎笛管』，我這次演出魏多的作品，也會使用到 Flute Formosa，敬請大家期待。」相對於魏多在管風琴上的成就，李斯特在鋼琴上也有重要的貢獻，他為鋼琴的創作，不僅大幅提升其性能，也讓鋼琴音樂的表現力有了嶄新的面貌。大部分人對李斯特的作品有著超技與高難度的印象，周善祥表示：「李斯特的部分，我特意挑選了三首相當具文學性的作品。除了帶給聽眾炫技的印象之外，他有許多作品也是在閱讀文學名著之後有感而發的作品，這是李斯特創作裡相當重要的一環，而我想在這場音樂會呈現這個部分。」

▲鋼琴家周善祥（圖｜屏東縣政府提供）

2024衛武營管風琴音樂節《魔幻舞動》

3月16日將上演的是《魔幻舞動》，也是2024衛武營管風琴音樂節的系列節目之一，由兩位管風琴大師——阿特‧貝爾沃夫（Aart Bergwerff）與哈約‧波勒馬（Hayo Boerema）各帶來半場的主題音樂會。上半場以「舞曲」為主軸，由阿特‧貝爾沃夫演奏多首改編給管風琴的舞蹈音樂作品，包括大家所熟悉的皮亞佐拉的探戈舞曲、史特拉汶斯基的《火鳥》選曲等作品。阿特‧貝爾沃夫談到音樂與舞蹈在許多文化中是密不可分的，他表示：「管風琴並非大家想到用來伴奏舞蹈的頭號選擇，儘管在西方古典音樂中，有許多音樂形式是基於16、17世紀的舞蹈而發展。例如，巴赫的《 C 小調帕薩卡利亞》（Passacaglia in c minor, BWV 582）就是其中最美麗的作品之一。」然而，他認為管風琴擁有各種樂器的聲音與色彩，就如同一個完整的管弦樂團，表現舞曲的各種特色。在探戈音樂中最具代表性的樂器則是班多鈕手風琴（Bandoneón），他說：「班多鈕手風琴最初是由德國樂器製造商海因里希·班德（Heinrich Band）開發，在一般家庭氛圍中代替管風琴來伴奏詩歌。到了19世紀，德國移民把這個樂器帶到了南美洲／阿根廷，才逐漸發展成為探戈音樂及文化的主要樂器。」教堂管風琴在西方文化中成為教會儀式及詩歌伴奏的樂器，看似與探戈舞蹈音樂中的手風琴有著天壤之別，但其實兩者關係卻有血脈相連般的緊密。在這場音樂會中，阿特‧貝爾沃夫將以管風琴演奏探戈舞曲，來展現音樂的多樣性和融合性，也讓觀眾感受其中微妙之處。

▲管風琴家阿特‧貝爾沃夫（圖｜衛武營國家藝術文化中心提供）

在《魔幻舞動》的下半場，觀眾將有幸欣賞到別開生面且難得的演出。音樂廳將放映1924年的經典無聲喜劇電影《福爾摩斯二世》（Sherlock Jr.），並由荷蘭管風琴家哈約‧波勒馬現場即興配樂。這場演出將帶領觀眾穿越時空，回到默片的黃金年代，共同享受音樂和影像交織的奇妙體驗。問及為默片即興演奏的訣竅，哈約‧波勒馬表示：「有趣之處在於你必須對故事情節做出反應。同時，音樂不應該太複雜，因為這會分散觀眾對電影本身的注意力。從某種程度上說，為喜劇電影配較為嚴肅的配樂更困難。」例如《浮士德》、《卡利加里博士的小屋》（Dr. Caligari’s Cabinet）或是《不死殭屍—恐慄交響曲》（Nosferatu）這種較嚴肅電影因更加戲劇化，這也給了即興演奏者更多的音樂可能性。然而喜劇需要更輕快的音樂，在笑話中需要製作滑稽的效果，因此他認為這是更具有挑戰性的。同時現場觀眾的反應也連動著他的演奏，他說：「在喜劇中能聽到觀眾的反應很棒也很有啟發：當他們開始大笑時，我總會希望再用音樂來加以強調。」這個難得的演出既展現了哈約‧波勒馬的音樂才華，也呈現了默片藝術的經典魅力，必將成為音樂會中令人難忘的一幕。

▲管風琴家哈約‧波勒馬（圖｜衛武營國家藝術文化中心提供）

親子管風琴音樂會-重奏的綺想世界

兒童節假期更安排了親子最適合同樂的管風琴音樂會，在舒適的春天裡，雙簧管家族（英國管）將與管風琴重奏演出。4月6日由管風琴家李永嫻、雙簧管家李斐雯，與豎琴家曾韋晴帶來《重奏的綺想世界》，演奏橫跨巴洛克、浪漫、現代及臺灣當代作曲家江佳穎之作品，在不同樂派風格的曲目間，呈現音樂整體的完整性，並感受樂曲中樂器之間的呼應與對話。李斐雯表示：「雙簧管與管風琴都是運用氣流通過來振動發出聲⾳，原理上屬於管樂，而且都是很早就存在的樂器。雙簧管同時也屬於交響樂團編制之⼀，而管風琴音色富有色彩變化，正如⼀個交響樂團般，能駕馭廣泛曲目，因此兩者之間既可融合又可創新。」此外，豎琴在其中兩個作品也加入重奏組合的行列，演奏原本寫給鍵盤或伴奏樂器的部分，她強調：「我們會按照樂器的特性來詮釋樂曲，尤其在第一首巴洛克曲目中，大家可以聽見管風琴強化低音聲部、豎琴和聲的聲響。」演出中伴隨不同樂器的高低起伏的詮釋，帶領大小朋友進入視覺與聽覺的藝文旅程。

▲雙簧管家李斐雯（圖｜屏東縣政府提供）

盧德格爾·盧曼管風琴大師班

音樂會欣賞之餘，欲學習管風琴相關知識的愛樂朋友千萬別錯過4月27日的《盧德格爾·盧曼管風琴大師班》。被譽為管風琴界的泰斗，盧德格爾·盧曼（Ludger Lohmann）在德國「斯圖加特國立音樂與表演藝術學院」擔任管風琴教授長達近四十年，培養出無數後進。本場大師班將是他這次來台唯一的大師班，將現場指導6位經過甄選的正式生彈奏，並親自示範引導學生瞭解更多管風琴相關的背景知識，並把理論應用於演奏中。教學經驗豐富的盧德格爾·盧曼教授表示：「若一名管風琴家無法留意到每個音栓音色本身的細微變化，以及對聲音的靈敏度，就無法呈現令人滿意的實際音響效果。因此，作為管風琴家需要根據不同的琴、場地、回聲等實際情況而隨機應變。此外，管風琴需要透過控制觸鍵靈敏度，透過對落鍵和離鍵的細微調整來塑造每一個音，以激發演奏情感，當然還有對曲目結構方面的認知和音樂背後精神世界的深度理解。」盧曼教授經常在世界各地對不同文化背景的學生指導授課，展開文化交流，雖然短時間的授課成果取決於課程參與者的理解力與執行力，效果亦因人而異。但他曾收過許多積極的回饋，是來自於只選擇旁聽的學生，他認為這場大師班意義非凡，也將讓這次的北高巡演更有價值，希望所有參與者都獲得最專業的管風琴學術知識。

▲管風琴家盧德格爾·盧曼（圖｜屏東縣政府提供）

羅倫佐‧吉耶米管風琴獨奏會

5月19日的音樂會《羅倫佐‧吉耶米管風琴獨奏會》將由首次訪臺的義大利管風琴家羅倫佐‧吉耶米（Lorenzo Ghielmi）帶來一場純正義大利的個人獨奏會。羅倫佐‧吉耶米是歐洲古樂管風琴大師，致力於文藝復興和巴洛克音樂的研究和演奏，為詮釋者的翹楚之一。他將演奏18到19世紀的義大利管風琴音樂，其中包括巴赫受義大利影響的重要管風琴作品，以及改編自歌劇詠嘆調的作品等。羅倫佐‧吉耶米指出：「自中世紀以來，管風琴就在義大利許多重要教堂中被使用，因此，我們擁有豐富的音樂作品。義大利音樂的特色在於旋律的絕對主導地位，和聲通常非常簡單，多聲部和對位複雜性被減到最低限度：旋律必須壓倒一切。」這種獨特的風格也深受巴赫的喜愛，他曾將許多韋瓦第的協奏曲改編成管風琴曲，本場音樂會中的《D小調韋瓦第協奏曲》便是其中一例。此外羅倫佐‧吉耶米也安排大衛德‧貝加莫神父（Padre Davide da Bergamo, 1791-1863）與法蘭切斯科‧阿瑪席歐（Francesco Almasio, 1806-1871）等人的19世紀的義大利管風琴作品，對於風格的演變，他表示：「這個時代的作品受到歌劇的啟發，特別是貝加莫神父，他是那個時代最著名的管風琴演奏家之一。他的作品為三段式，就像一個歌劇場景，有宣敘調、一個小詠嘆調（Cavatina，即沒有再現部的小詠嘆調），和最後的小賦格（Stretta），以及強有力的結尾（Gran Forte）。如同歌劇詠嘆調的方式帶來了優美的曲調。」羅倫佐‧吉耶米將以其卓越的琴藝與深厚的音樂造詣，帶來這場充滿著義大利獨有魅力的音樂盛宴，也為屏東管風琴系列音樂會劃下燦爛的句點。