【MUSICO特別報導】2025高雄春天藝術節重磅製作：威爾第歌劇《弄臣》——專訪導演詹尼・桑圖奇、女高音賴珏妤
2025.06.03｜採訪‧文／蔣毓方
喜歡歌劇的朋友們，耳朵豎起來、行事曆劃起來──一年一度的高雄春天藝術節又來啦！而今年2025年的節目單中，可說是重量級大餐登場——義大利歌劇大師威爾第（Giuseppe Verdi）的經典之作《弄臣》（Rigoletto），即將在6月20日（星期五）與6月22日（星期日），於高雄衛武營國家藝術文化中心歌劇院隆重演出。
這次的製作陣容星光熠熠，不僅由臺灣傑出指揮家吳曜宇執棒，帶領高雄市交響樂團，更邀請到國際級聲樂家齊聚舞台：包括來自墨西哥的男中音阿弗雷多・達薩（Alfredo Daza）飾演弄臣里戈萊托；台灣留英女高音賴珏妤演出悲情女主角吉爾達；愛爾蘭男高音蓋瑞・戴維斯林（Garrie Davislim）則飾演風流倜儻卻令人牙癢癢的公爵。導演則由曾在2022年以《唐卡洛》（Don Carlo）來台造成轟動的義大利名導詹尼・桑圖奇（Gianni Santucci）操刀，帶來耳目一新的詮釋。
▲指揮吳曜宇（圖｜攝影 李奕瑲、高雄春天藝術節 提供）
提起詹尼・桑圖奇這位義大利導演，不少台灣樂迷對他在2022年《唐卡洛》的印象仍記憶猶新。以獨到的舞台語言與豐富的美學視角擄獲人心，這次再度來到臺灣，桑圖奇打算用一種「寂寞」的角度重新解讀《弄臣》。「對我來說，《弄臣》是一部關於孤獨的歌劇。」桑圖奇如此表示。「不論是里戈萊托、吉爾達，甚至是公爵，他們都在孤獨中掙扎，我將以一種現代的孤獨感來呈現這些角色。」他進一步說明，這次的製作靈感來自美國畫家愛德華・霍普（Edward Hopper）的作品。霍普筆下的寂寞、冷清小鎮和靜謐空間，與《弄臣》劇中角色的內心世界不謀而合。因此，在舞台設計上，桑圖奇特別以1950年代小鎮為靈感，創造出一個既熟悉又疏離的場景背景，使觀眾在不自覺間與角色產生情感共鳴。身為歌劇導演，除了要了解音樂、角色、歷史背景外，桑圖奇也非常重視整體視覺需要符合他的感官審美。在桑圖奇分享他的工作流程時更提到了：「我會不斷問自己『為什麼』——舞台上的「演員」是否正確地詮釋他們應該做的事情？為什麼他們要朝某個方向移動？他們是否傳達了文本的正確意義？如果我能夠正確理解，並且所有的一切都是合理的，那麼我就成功了。」
《弄臣》是威爾第於1851年首演的三幕歌劇，劇本改編自法國文豪雨果（Victor Hugo）的劇作《享樂之王》（Le roi s'amuse）。雖然原作因過於大膽的政治諷刺曾被禁演，但威爾第與編劇皮亞韋（Francesco Maria Piave）巧妙轉換背景與角色設定，讓這部作品得以問世。故事設定在文藝復興時期的曼圖瓦公國，聚焦於宮廷小丑——也是本劇主角的弄臣里戈萊托。他是位身形畸形、靈魂纖細卻飽受冷眼與嘲笑的人，身為公爵的忠實「嘴炮助手」，他嘲諷宮廷中的貴族與騎士，卻也因此招來殺身之禍。對里戈萊托而言，唯一的慰藉是他的女兒吉爾達，一位純真善良的少女。為了保護女兒免於這污濁世界的侵害，他將她深藏於幽靜的家中——結果當然如同許多父親最怕的劇情發展，吉爾達最終還是落入了風流公爵的懷中。從此，愛化為恨，父愛轉為復仇，里戈萊托踏上了一條注定走向悲劇的復仇之路。 本次飾演女主角吉爾達的賴珏妤，是近年備受矚目的臺灣聲樂家。她談起自己如何準備這個角色時，分享了許多細膩的心得：「一開始當然是基本功，逐字翻譯、發音標註、語音練習……然後整齣劇唱過一遍，標註需要特別注意的部分，衡量體力該如何分配得當，再來才進入角色建構。」她形容這個過程就像是認識一位原本不熟的朋友，慢慢替她填上血肉，慢慢地成為該角色。
▲女高音賴珏妤（圖｜高雄春天藝術節 提供）
對於吉爾達這個角色，她坦言：「最為挑戰的地方，在於她有許多戲劇上的空白。像是她在被綁架之後究竟經歷了什麼？她為什麼在清醒後仍執著於對公爵的愛？她又是怎麼下定決心犧牲自己？」這些心理轉折，劇本沒有明說，但卻需要歌手在演唱中自行體會、詮釋，才能唱出真正打動人心的旋律。
說到《弄臣》，相信許多歌劇迷第一個想到的，便是那首讓人一聽就哼起來的詠嘆調〈善變的女人〉（La donna è mobile）——這首旋律輕快、歌詞戲謔的曲子，是公爵風流本性的最佳寫照。對於女高音賴珏妤而言，更具挑戰也更富情感深度的，莫過於吉爾達的詠嘆調〈親愛的名字〉（Caro nome）。「我第一次唱這首歌是在英國念書時，那時候只有24歲，覺得吉爾達好傻好天真，甚至有點不理解她。」她笑著說，「但隨著年紀與經驗累積，我現在能更理解吉爾達。」她進一步解釋：「吉爾達是全劇中唯一真正無私，並充滿良知的人物；也正因為她的這個特性，因此在被一群被各種私心蒙蔽了眼睛的人包圍之時，她只能得到這樣的結果。」
一部歌劇的誕生，絕對不是靠一人之力完成。從指揮到樂團、從導演到舞台設計、從服裝到燈光，還有每一位歌手與幕後工作人員，都是這場視聽盛宴中不可或缺的藝術工匠。而這當中絕對是花費了許多人極大的心血，正如賴珏妤所說：「我很享受這個『冶煉』的過程。」
所以，如果你也曾在電影裡被音樂撼動過心靈、曾被舞台劇震懾住呼吸、曾在燈光打下的那一刻眼眶微紅——那麼今年的《弄臣》，你一定不能錯過！2025高雄春天藝術節自製歌劇《弄臣》，將於6月20日（星期五）與6月22日（星期日）於衛武營國家藝術文化中心歌劇院華麗登場。無論你是歌劇老司機，還是剛入門的新粉絲，這場集結音樂、戲劇、美術、服裝、燈光的大型製作，絕對值得你一看再看、一聽再聽！
歌劇，是音樂劇場的極致；《弄臣》，則是歌劇世界的不朽。這個夏天，讓我們一起走進悲劇與愛交織的舞台，一起見證藝術如何讓情感永恆。
▲主圖 義大利知名歌劇導演詹尼・桑圖奇（圖｜高雄春天藝術節 提供）
喜歡歌劇的朋友們，耳朵豎起來、行事曆劃起來──一年一度的高雄春天藝術節又來啦！而今年2025年的節目單中，可說是重量級大餐登場——義大利歌劇大師威爾第（Giuseppe Verdi）的經典之作《弄臣》（Rigoletto），即將在6月20日（星期五）與6月22日（星期日），於高雄衛武營國家藝術文化中心歌劇院隆重演出。
這次的製作陣容星光熠熠，不僅由臺灣傑出指揮家吳曜宇執棒，帶領高雄市交響樂團，更邀請到國際級聲樂家齊聚舞台：包括來自墨西哥的男中音阿弗雷多・達薩（Alfredo Daza）飾演弄臣里戈萊托；台灣留英女高音賴珏妤演出悲情女主角吉爾達；愛爾蘭男高音蓋瑞・戴維斯林（Garrie Davislim）則飾演風流倜儻卻令人牙癢癢的公爵。導演則由曾在2022年以《唐卡洛》（Don Carlo）來台造成轟動的義大利名導詹尼・桑圖奇（Gianni Santucci）操刀，帶來耳目一新的詮釋。
▲指揮吳曜宇（圖｜攝影 李奕瑲、高雄春天藝術節 提供）
提起詹尼・桑圖奇這位義大利導演，不少台灣樂迷對他在2022年《唐卡洛》的印象仍記憶猶新。以獨到的舞台語言與豐富的美學視角擄獲人心，這次再度來到臺灣，桑圖奇打算用一種「寂寞」的角度重新解讀《弄臣》。「對我來說，《弄臣》是一部關於孤獨的歌劇。」桑圖奇如此表示。「不論是里戈萊托、吉爾達，甚至是公爵，他們都在孤獨中掙扎，我將以一種現代的孤獨感來呈現這些角色。」他進一步說明，這次的製作靈感來自美國畫家愛德華・霍普（Edward Hopper）的作品。霍普筆下的寂寞、冷清小鎮和靜謐空間，與《弄臣》劇中角色的內心世界不謀而合。因此，在舞台設計上，桑圖奇特別以1950年代小鎮為靈感，創造出一個既熟悉又疏離的場景背景，使觀眾在不自覺間與角色產生情感共鳴。身為歌劇導演，除了要了解音樂、角色、歷史背景外，桑圖奇也非常重視整體視覺需要符合他的感官審美。在桑圖奇分享他的工作流程時更提到了：「我會不斷問自己『為什麼』——舞台上的「演員」是否正確地詮釋他們應該做的事情？為什麼他們要朝某個方向移動？他們是否傳達了文本的正確意義？如果我能夠正確理解，並且所有的一切都是合理的，那麼我就成功了。」
《弄臣》是威爾第於1851年首演的三幕歌劇，劇本改編自法國文豪雨果（Victor Hugo）的劇作《享樂之王》（Le roi s'amuse）。雖然原作因過於大膽的政治諷刺曾被禁演，但威爾第與編劇皮亞韋（Francesco Maria Piave）巧妙轉換背景與角色設定，讓這部作品得以問世。故事設定在文藝復興時期的曼圖瓦公國，聚焦於宮廷小丑——也是本劇主角的弄臣里戈萊托。他是位身形畸形、靈魂纖細卻飽受冷眼與嘲笑的人，身為公爵的忠實「嘴炮助手」，他嘲諷宮廷中的貴族與騎士，卻也因此招來殺身之禍。對里戈萊托而言，唯一的慰藉是他的女兒吉爾達，一位純真善良的少女。為了保護女兒免於這污濁世界的侵害，他將她深藏於幽靜的家中——結果當然如同許多父親最怕的劇情發展，吉爾達最終還是落入了風流公爵的懷中。從此，愛化為恨，父愛轉為復仇，里戈萊托踏上了一條注定走向悲劇的復仇之路。 本次飾演女主角吉爾達的賴珏妤，是近年備受矚目的臺灣聲樂家。她談起自己如何準備這個角色時，分享了許多細膩的心得：「一開始當然是基本功，逐字翻譯、發音標註、語音練習……然後整齣劇唱過一遍，標註需要特別注意的部分，衡量體力該如何分配得當，再來才進入角色建構。」她形容這個過程就像是認識一位原本不熟的朋友，慢慢替她填上血肉，慢慢地成為該角色。
▲女高音賴珏妤（圖｜高雄春天藝術節 提供）
對於吉爾達這個角色，她坦言：「最為挑戰的地方，在於她有許多戲劇上的空白。像是她在被綁架之後究竟經歷了什麼？她為什麼在清醒後仍執著於對公爵的愛？她又是怎麼下定決心犧牲自己？」這些心理轉折，劇本沒有明說，但卻需要歌手在演唱中自行體會、詮釋，才能唱出真正打動人心的旋律。
說到《弄臣》，相信許多歌劇迷第一個想到的，便是那首讓人一聽就哼起來的詠嘆調〈善變的女人〉（La donna è mobile）——這首旋律輕快、歌詞戲謔的曲子，是公爵風流本性的最佳寫照。對於女高音賴珏妤而言，更具挑戰也更富情感深度的，莫過於吉爾達的詠嘆調〈親愛的名字〉（Caro nome）。「我第一次唱這首歌是在英國念書時，那時候只有24歲，覺得吉爾達好傻好天真，甚至有點不理解她。」她笑著說，「但隨著年紀與經驗累積，我現在能更理解吉爾達。」她進一步解釋：「吉爾達是全劇中唯一真正無私，並充滿良知的人物；也正因為她的這個特性，因此在被一群被各種私心蒙蔽了眼睛的人包圍之時，她只能得到這樣的結果。」
一部歌劇的誕生，絕對不是靠一人之力完成。從指揮到樂團、從導演到舞台設計、從服裝到燈光，還有每一位歌手與幕後工作人員，都是這場視聽盛宴中不可或缺的藝術工匠。而這當中絕對是花費了許多人極大的心血，正如賴珏妤所說：「我很享受這個『冶煉』的過程。」
所以，如果你也曾在電影裡被音樂撼動過心靈、曾被舞台劇震懾住呼吸、曾在燈光打下的那一刻眼眶微紅——那麼今年的《弄臣》，你一定不能錯過！2025高雄春天藝術節自製歌劇《弄臣》，將於6月20日（星期五）與6月22日（星期日）於衛武營國家藝術文化中心歌劇院華麗登場。無論你是歌劇老司機，還是剛入門的新粉絲，這場集結音樂、戲劇、美術、服裝、燈光的大型製作，絕對值得你一看再看、一聽再聽！
歌劇，是音樂劇場的極致；《弄臣》，則是歌劇世界的不朽。這個夏天，讓我們一起走進悲劇與愛交織的舞台，一起見證藝術如何讓情感永恆。
▲主圖 義大利知名歌劇導演詹尼・桑圖奇（圖｜高雄春天藝術節 提供）
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