【MUSICO特別報導】歌詠青春,蛻變綻放——台北愛樂青年管弦樂團二十週年音樂會 - MUSICO

【MUSICO特別報導】歌詠青春,蛻變綻放——台北愛樂青年管弦樂團二十週年音樂會

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2024.04.12|採訪‧文/李育潔

年輕演奏家若想要累積樂團經驗,除了參與學校課程,很多人會選擇參加校外的樂團、音樂營。而在各式各樣的選擇之中,老字號的台北愛樂青年管弦樂團(Taipei Philharmonic Youth Orchestra)絕對是品質及口碑最受肯定的青年樂團之一。今年,台北愛樂青年管弦樂團歡慶成軍二十週年,除了繼續秉持著培養後進的精神,也將以富有挑戰性的曲目展望未來。4月29日星期一晚間在臺北國家音樂廳,青年指揮家吳曜宇將攜手樂團演出馬勒(G. Mahler, 1860-1911)的《第一號交響曲》(Symphony No. 1 in D Major),為樂團的下一個二十年揭開篇章。

台北愛樂青年管弦樂團的組成最早可回溯至1989年,最初是配合台北愛樂合唱團的音樂會需求進行編組而成立的。之後,在藝術總監杜黑與指揮鄭立彬促成下,樂團於2004年正式成為台北愛樂文教基金會(下簡稱台北愛樂)旗下的常設樂團,並由鄭立彬擔任該團的音樂總監暨首席指揮。二十年來,培育出許多優秀團員,相繼成為國內外職業樂團的中堅份子,甚或是獨奏家及指揮家。「二十年前臺灣幾乎沒有固定在排練及演出的青年管弦樂團,台北愛樂在那個時間點成立這樣的樂團是相當具代表性的。這麼多年來,這個團培養了許多職業樂團的團員、各級學校樂團及社團的音樂老師……對音樂人才的養成功不可沒。」鄭立彬說道。如今樂團林立,但台北愛樂青年管弦樂團仍然在樂界維持良好的品牌形象及水準,對此,鄭立彬認為:「台北愛樂的行政能力非常穩固、可靠。對音樂家來說,能夠擁有這麼強大的後盾是非常好的事。除了經典曲目的訓練外,樂團也尋求和經驗老道的名家或深具潛力的新星合作。同時,我們也深信臺灣的樂團肩負著演出臺灣作品的責任,因此多年來不斷委託、發表臺灣作曲家的作品。」


▲指揮家鄭立彬(圖|台北愛樂文教基金會 提供)

鄭立彬長期陪伴著台北愛樂青年管弦樂團成長,一直到2015年接任臺北市立國樂團團長才卸下職務。在2020年,指揮家吳曜宇正式接下音樂總監及首席指揮的職位。吳曜宇為臺灣備受矚目的青年指揮家,在年僅二十四歲時奪得法國貝桑頌國際指揮大賽(International Besançon Competition for Young Conductors)的首獎,並於2023年獲得香港國際指揮大賽(The Hong Kong International Conducting Competition)亞軍。巧合的是,鄭立彬與吳曜宇兩人在國立臺北藝術大學就學期間,均師承臺灣指揮家徐頌仁(1941-2013)。提及這段緣分,鄭立彬笑著說:「我是徐老師指揮研究所的第一個指揮學生,曜宇則是老師的關門弟子。能交棒給師弟,也具有世代傳承的意義。」他也說:「過去幾年欣賞曜宇和青年樂團演奏時,我感受到非常旺盛的活力,他能激發出年輕音樂家的潛能和想像力。」目前擔任高雄市交響樂團駐團指揮的吳曜宇,對於帶領年輕音樂家充滿了責任感,他說:「最初接下這個職位時,我的目標就是『貢獻一己的微薄之力,善盡社會責任』。回顧與樂團合作的這幾年,我很希望有在團員的成長過程中,扮演一小部分的推力。在學生時期,其實只要一個意想不到的瞬間,都可以為他們帶來長久的影響。」


▲指揮家吳曜宇(圖|台北愛樂文教基金會 提供)

經驗豐富的職業樂團在拿到樂譜時,可以立即根據作品創作的年代、作曲家的風格、不同曲種的差異等要素判斷演奏的方法。因此在帶領職業樂團時,指揮並不需要在技術層面上協助團員。但在與青年樂團排練時,指揮則需要給予樂團更多實務上的分享及訓練。鄭立彬說:「不同情況如何統整弓法?木管及銅管的呼吸如何一致?青年樂團就像是學校和職場的橋樑,藉由分享我們過去累積的經驗,可以幫助青年音樂家未來進入職業樂團時快速熟悉職場。」吳曜宇則認為:「將曲目練起來其實並不是最艱難的事。真正難的是如何讓年輕人以嚴肅的態度對待眼前的音樂。在我和其他協演老師們的幫助下,帶領他們克服自我。另外,『如何藉由手中的樂器將情感表達出來』永遠是我希望他們能做到的。為了達到這個目標,我們挑剔地審視了他們演奏的每一個音。這麼做的目的並不只是為了將音樂演奏好,更是為了將音樂背後的情感完美傳遞給觀眾。」

此次音樂會,台北愛樂還特別邀請到NSO國家交響樂團的副首席暨現任代理首席——鄧皓敦,與樂團合作演出孟德爾頌(F. Mendelssohn, 1809-1847)的《E小調小提琴協奏曲》(Violin Concerto in E minor, Op. 64)。鄧皓敦自2004年起,長期擔任台北愛樂青年管弦樂團的駐團音樂家。回憶起過去在團中引導年輕音樂家的往事,鄧皓敦說:「相較於學校的課程,在樂團排練時直接把我的樂團經驗傳承下去,這種『做中學』的教學其實是更直接的。」創作於1844年的《E小調小提琴協奏曲》,毫無疑問是孟德爾頌最受歡迎的作品之一。在1906年,小提琴家姚阿幸(J. Joachim, 1831-1901)曾公開表示,此曲是他心中的「德國四大小提琴協奏曲」之一,並盛讚它為當中最珍貴的協奏曲,宛如心靈的寶石。鄧皓敦曾於2005年與台北愛樂青年管弦樂團合作演出這首協奏曲,談到這次相隔將近二十年的再次共演,他說:「我總覺得孟德爾頌的音樂自帶一種光環,有種閃閃發亮的感覺,在演奏他的作品時時我會特別注意音色的控制。」同時他也說:「這些年來我在職業樂團吸取了非常多的養分,這次的演出勢必和上一次有許多不同之處,我相當期待。」


▲小提琴家鄧皓敦(圖|台北愛樂文教基金會 提供)

近年來,台北愛樂青年管弦樂團在扎實的訓練下,演奏能力備受肯定。而在二十週年音樂會上,他們將挑戰演出的經典交響曲作品——馬勒的第一號交響曲《巨人》。這首作品雖然標題為「巨人」,但要展現的精神與貝多芬(L. van Beethoven, 1770-1827)的《英雄》、《命運》交響曲中,那種與命運搏鬥、誓死抵抗的英雄情懷並不相同。馬勒所引用的「巨人」,出自德國文學家尚.保羅(J. Paul, 1763-1825)的同名小說。該小說描寫玩世不恭、豪放、才華洋溢的貴族,在經歷多次戀愛與各種人生歷練後,逐漸從熱情的年輕人轉變為成熟的男人。馬勒曾於1896年寫給朋友的信中提到:「這首交響曲以戀愛事件作為直接的動機,與燦爛的二十年華有關。」《巨人》自年少輕狂蛻變的精神,確實正適合青年音樂家演奏。「不論在技術,還是音樂哲學、概念上,青年樂團演奏馬勒絕對不是件容易的事,但大家總是對『演奏馬勒』抱有夢想。馬勒以這首交響曲奠定了自己作為作曲家的基石,我也相信這首作品能成為台北愛樂青年管弦樂團『下一個二十年』的起點。」吳曜宇說。



放眼台北愛樂青年管弦樂團的未來,鄭立彬認為:「民營樂團要經營二十年並不容易,希望在下一個二十年之間,能夠有更多優秀的音樂家相繼出現。我也希望這個團能給更多年輕的音樂家舞台和機會,讓他們對自己的未來發展有更好的想像。」除了舞台上耀眼的新秀及堅強的行政團隊,台下的觀眾更是藝文產業不可或缺靈魂人物。4月29日晚上,歡迎大家走入音樂廳,以熱情的掌聲支持臺灣未來的音樂家們!


▲主圖 成軍二十年的台北愛樂青年管弦樂團(圖|台北愛樂文教基金會 提供)


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《馬勒:第一號交響曲》台北愛樂青年管弦樂團二十周年音樂會

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