【MUSICO現場迴響】寫給未來的古典音樂日記——星光璀璨的傳承之夜：2025 TMAF星秀室內音樂會 I
2025.08.05｜文／李欣恬
在科技當道的年代，由人類演奏的現場音樂會，在不遠的未來還會存在嗎？關於這個問題，我沒有答案，但是，我在7月31日台北大師星秀音樂節的「2025 TMAF星秀室內音樂會I」，看見大師攜帶年輕的音樂學子，努力踏實地表現每首曲目，學子的青澀、大師的圓熟，坐在台下的觀眾，也有本屆參與音樂節的學生和老師，集體散發出一種「真心為對方喝采」的氣場，台上、台下都是專業人士與即將邁向專業道路的學子，一如懂得為他人喝采的運動員，為他人鼓勵的當下，也反饋了自己的成長，傳承的當下，也同步前進，十分振奮人心。
一個緊湊的開場白之後，是貝多芬的《C大調雙簧管與英國管三重奏，作品87》，為音樂會注入了古典時期的聲響與質地；雙簧管與英國管獨特的音色和穿透力，兩名學子和大師共演，選粹了一慢板、一急板，在慢板裡，他們詮釋了貝多芬的古典與深情，急板裡也展現了貝多芬作品裡的光明特質，跳音如跳舞，三把雙簧樂器的齊奏，卻有分層的音色，像是三條跳動的彩帶，淋漓盡致地舞著。
▲台北大師星秀音樂節師生群演出貝多芬的《C大調雙簧管與英國管三重奏》（圖｜台北大師星秀音樂節提供）
▲台北大師星秀音樂節師生群演出波拉多夫斯基的《三支低音提琴的三重奏》（圖｜台北大師星秀音樂節提供）
古斯塔夫·施雷克的《降E大調木管九重奏，作品40》也是上半場的焦點，長笛、雙簧管、單簧管、低音管和法國號等樂器，是經典的木管室內樂配器，其中只有雙簧管是單獨一個聲部，其他樂器都有兩人搭配，整首作品年輕的學子和大師，在音色上力求融合與平衡，同時也將九重奏的複雜層次清晰地呈現給觀眾，贏得了熱烈掌聲。
▲台北大師星秀音樂節師生群演出古斯塔夫·施雷克的《降E大調木管九重奏》（圖｜台北大師星秀音樂節提供）
中場休息時，熱烈的討論聲音在席間蔓延，觀眾對上半場多樣的曲目選擇感到驚奇，也對年輕學子們在不同挑戰中的表現給予肯定，也有資深樂迷感嘆，古典音樂的未來要靠年輕學子延續。
▲台北大師星秀音樂節師生群演出莫札特的《降E大調法國號五重奏》（圖｜台北大師星秀音樂節提供）
最後一首作品德弗札克的《G大調第二號弦樂五重奏，作品77》，特別要提的是，大提琴家洪本倫所使用的大提琴，就是1896年首演德弗札克大提琴協奏曲時，大提琴家Leo Stern所使用的名琴（General Kyd, Stradivarius cello, 1684）；這把琴的發聲穿越了百年時空，守護著德弗札克的作品，也守護了這場音樂會，將延伸到未來。
▲台北大師星秀音樂節師生群演出德弗札克的《G大調第二號弦樂五重奏》（圖｜台北大師星秀音樂節提供）
音樂會落幕後，散場時可聽見觀眾席的討論依然熱烈，有人回味著「跑車浪漫旅」的現代張力，有人讚嘆德弗札克名琴的聲音響亮，也有人期待即將在8月7日臺北國家音樂廳登場的「2025 TMAF 大師巨星音樂會」，陪伴完學子上陣，多位音樂導師、名家也將上陣，曲目安排展現音樂的多元魅力與深厚底蘊，精心挑選的四首作品，帶領聽眾穿越巴洛克的精緻、浪漫時期的深情，以及現代音樂的前衛探索。
▲主圖 台北大師星秀音樂節師生群演出安德魯·諾曼的《跑車浪漫旅：八把小提琴作品》（圖｜台北大師星秀音樂節提供）
2025 TMAF 大師巨星音樂會
2025 大師星秀音樂節交響音樂會
在科技當道的年代，由人類演奏的現場音樂會，在不遠的未來還會存在嗎？關於這個問題，我沒有答案，但是，我在7月31日台北大師星秀音樂節的「2025 TMAF星秀室內音樂會I」，看見大師攜帶年輕的音樂學子，努力踏實地表現每首曲目，學子的青澀、大師的圓熟，坐在台下的觀眾，也有本屆參與音樂節的學生和老師，集體散發出一種「真心為對方喝采」的氣場，台上、台下都是專業人士與即將邁向專業道路的學子，一如懂得為他人喝采的運動員，為他人鼓勵的當下，也反饋了自己的成長，傳承的當下，也同步前進，十分振奮人心。
音樂傳承，從此刻延續到未來
每一場音樂會都是一個新的學習，在連續兩天的室內音樂會，我也聽了不少平常較少聽見的室內樂曲目；上半場開場以安德魯·諾曼的《跑車浪漫旅：八把小提琴作品》作為序曲，這部現代作品以其獨特的語彙與技巧挑戰性，瞬間抓住了聽眾的注意力。八把小提琴的樂句對話具有張力與動感，作品以豐富的音色變化與節奏張力，描寫跑車行駛的狀態，年輕的小提琴手家在專業導師的指導後，在舞台上以音樂共駕「跑車」，他們掌握了音樂的速度感，卻也鬆弛有度，貫穿其中的主旋律，具有方向指引性，沒有嘈雜的聲響、沒有失速的拐彎，而是穩健地飆速，穩健地踩煞車，最後穩穩地到達目的地。一個緊湊的開場白之後，是貝多芬的《C大調雙簧管與英國管三重奏，作品87》，為音樂會注入了古典時期的聲響與質地；雙簧管與英國管獨特的音色和穿透力，兩名學子和大師共演，選粹了一慢板、一急板，在慢板裡，他們詮釋了貝多芬的古典與深情，急板裡也展現了貝多芬作品裡的光明特質，跳音如跳舞，三把雙簧樂器的齊奏，卻有分層的音色，像是三條跳動的彩帶，淋漓盡致地舞著。
▲台北大師星秀音樂節師生群演出貝多芬的《C大調雙簧管與英國管三重奏》（圖｜台北大師星秀音樂節提供）
現代與古典的碰撞
第三部作品是波拉多夫斯基的《三支低音提琴的三重奏，作品56》，非調性，曲風有點古怪、有點有趣，需要極為清晰的發聲（articulation），才能明晰地呈現音準、跳音和圓滑奏，年輕的低音提琴家們和經驗豐富的大師同台，一起處理作品中深沉的氛圍與細膩的層次，表現低音提琴作為獨奏樂器的可能性。▲台北大師星秀音樂節師生群演出波拉多夫斯基的《三支低音提琴的三重奏》（圖｜台北大師星秀音樂節提供）
古斯塔夫·施雷克的《降E大調木管九重奏，作品40》也是上半場的焦點，長笛、雙簧管、單簧管、低音管和法國號等樂器，是經典的木管室內樂配器，其中只有雙簧管是單獨一個聲部，其他樂器都有兩人搭配，整首作品年輕的學子和大師，在音色上力求融合與平衡，同時也將九重奏的複雜層次清晰地呈現給觀眾，贏得了熱烈掌聲。
▲台北大師星秀音樂節師生群演出古斯塔夫·施雷克的《降E大調木管九重奏》（圖｜台北大師星秀音樂節提供）
中場休息時，熱烈的討論聲音在席間蔓延，觀眾對上半場多樣的曲目選擇感到驚奇，也對年輕學子們在不同挑戰中的表現給予肯定，也有資深樂迷感嘆，古典音樂的未來要靠年輕學子延續。
穿越百年的琴聲，德弗札克音樂的守護者
下半場莫札特的《降E大調法國號五重奏》也是一大重頭戲，同台的大師除了是演奏者，更是循循善誘的導師，透過每一個眼神、呼吸，以及每一句樂句，甚至是一個樂章與樂章間的調音提醒，這些數十年積累的音樂智慧與舞台經驗，毫無保留地傳遞給年輕學子。
▲台北大師星秀音樂節師生群演出莫札特的《降E大調法國號五重奏》（圖｜台北大師星秀音樂節提供）
最後一首作品德弗札克的《G大調第二號弦樂五重奏，作品77》，特別要提的是，大提琴家洪本倫所使用的大提琴，就是1896年首演德弗札克大提琴協奏曲時，大提琴家Leo Stern所使用的名琴（General Kyd, Stradivarius cello, 1684）；這把琴的發聲穿越了百年時空，守護著德弗札克的作品，也守護了這場音樂會，將延伸到未來。
▲台北大師星秀音樂節師生群演出德弗札克的《G大調第二號弦樂五重奏》（圖｜台北大師星秀音樂節提供）
音樂會落幕後，散場時可聽見觀眾席的討論依然熱烈，有人回味著「跑車浪漫旅」的現代張力，有人讚嘆德弗札克名琴的聲音響亮，也有人期待即將在8月7日臺北國家音樂廳登場的「2025 TMAF 大師巨星音樂會」，陪伴完學子上陣，多位音樂導師、名家也將上陣，曲目安排展現音樂的多元魅力與深厚底蘊，精心挑選的四首作品，帶領聽眾穿越巴洛克的精緻、浪漫時期的深情，以及現代音樂的前衛探索。
師生共演，TMAF管弦樂團全台巡演
完成室內樂的學習與呈現，學子們也將在指揮大師法比奧·路易西的帶領，參與TMAF管弦樂團的巡演，分別在8月8日在臺中國家歌劇院大劇院、8月9日在高雄衛武營國家藝術文化中心音樂廳，8月10日最終站於臺北國家音樂廳登場，演出華格納的《黎恩濟》序曲、理查·史特勞斯的《狄爾的惡作劇》，柴可夫斯基的第六號交響曲《悲愴》，這三首經典名作，也將延續「師生比鄰而坐」的傳統，音樂名家也會和學子共同演奏，甚至一起外出巡演，是世間少有，古典音樂始終是精緻的手工藝，手把手的教學，望古老的藝術火種得以延續。▲主圖 台北大師星秀音樂節師生群演出安德魯·諾曼的《跑車浪漫旅：八把小提琴作品》（圖｜台北大師星秀音樂節提供）
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