【MUSICO現場迴響】在聆聽的旅途中遇見自己：我聽《伊萱與朋友們》系列音樂會——〈唱吧！沒有明天的唱吧！〉
2025.05.17｜文／李欣恬
這場名為「唱吧！沒有明天的唱吧！」的音樂會（5/8臺中、5/31臺北），不單單是傳統的古典音樂演奏，也融合了音樂、詩意與視覺藝術的多感官體驗。透過莫札特、史博、布列頓與拉赫瑪尼諾夫的經典曲目，搭配「以詩入花」花藝品牌CIAO！Flower Design的跨界合作，開闢出一方天地，讓人有時間可以沈澱一天的疲憊，自在地享受音樂。
▲５月８日臺中場入口處花牆設計，融合了音樂、詩意與視覺藝術的多感官體驗（圖｜歐普思音樂藝術 提供）
第一樂章的快板部分，鋼琴與小提琴的對話充滿張力，那種內斂的情緒在兩位音樂家的指尖間流動。第二樂章的小步舞曲速度雖然較緩，但莫札特刻意使用小調，讓原本應該優雅的舞曲蒙上一層淡淡的哀愁。當鋼琴獨奏的旋律在空氣中飄散時，我仿佛能感受到莫札特當時的孤獨與無助。
這組歌曲展現了史博音樂中獨特的浪漫氣質，讓我感受到作品內裡的精緻美感，還有在音樂情境烘托上的巧思，單簧管時而助陣，時而獨當一面，三位音樂家在音色與情感上也相當平衡。
程伊萱的鋼琴演奏是黃莉錦最好的支撐，精準的觸鍵，勾勒出從華麗到沉靜、從輕快到深邃的音樂圖景。這些歌曲訴說了孤獨、希望與自然的複雜情感，帶觀眾置身於一個詩意的音與畫的世界，音樂與文學在各自的天地有了交集。
《無言歌》由小提琴與鋼琴演出，沒有歌詞，音樂成為了情感載體。小提琴家陳仕杰的琴弓輕輕拉奏，音樂如涓涓細流般流淌而出，時而溫柔低語，時而激昂訴說，綿長的旋律線條，像是在表達一段無法以言語傾訴的思念與眷戀。程伊萱鋼琴的演奏豐沛如海洋，托載著小提琴的聲線，將拉赫瑪尼諾夫的深沉與憂鬱詮釋得淋漓盡致。
《六首羅曼史》這組藝術歌曲充分展現了作曲家對人性情感的深刻挖掘，女高音黃莉錦以她溫潤、富有穿透力的嗓音，攜手鋼琴家程伊萱的細膩演奏，每首俄文歌曲都如同一幅微型的情感畫作，無論是描繪愛情的甜蜜與失落，還是藉自然景物寄寓情感的詩篇，如垂柳的低泣、雛菊的綻放，以及夢境的寧靜與未知，皆在黃莉錦的歌聲中得以展現。
程伊萱的鋼琴演奏也為歌曲提供了堅實的支撐，增添豐富的層次感，讓音樂裡濃烈的浪漫情懷更為鮮明，即使聽眾或許未能直接聽懂俄語，卻能從音樂的流動中感受到直達心靈的情感，沉浸在一個深沉又浪漫的音樂世界裡。音樂已超越語言。
▲５月８日臺中場演出合照，由左至右：小提琴家陳仕杰、單簧管演奏家劉凱妮、鋼琴家程伊萱、女高音黃莉錦、導聆講師邢子青（圖｜歐普思音樂藝術 提供）
四位音樂家——程伊萱、黃莉錦、陳仕杰與劉凱妮，他們的默契與對音樂的熱情，讓每首曲目都充滿生命力。特別是程伊萱的鋼琴演奏，展現了極高的藝術性與穩定性，也是音樂家們的最好伙伴。
▲鋼琴家程伊萱（圖｜歐普思音樂藝術 提供）
前言：跨越感官的音樂對話
當我踏入臺中國家歌劇院的小劇場，立刻被這場音樂會精心設計的氛圍所包圍，特別是入口處的花藝裝置，每個細節都透露著主辦單位的用心，還有舞台右下角那面精心擺放的投影螢幕，既不遮擋觀眾視線，又能完美輔助導聆內容，這種平衡感讓我對整場演出充滿期待。這場名為「唱吧！沒有明天的唱吧！」的音樂會（5/8臺中、5/31臺北），不單單是傳統的古典音樂演奏，也融合了音樂、詩意與視覺藝術的多感官體驗。透過莫札特、史博、布列頓與拉赫瑪尼諾夫的經典曲目，搭配「以詩入花」花藝品牌CIAO！Flower Design的跨界合作，開闢出一方天地，讓人有時間可以沈澱一天的疲憊，自在地享受音樂。
▲５月８日臺中場入口處花牆設計，融合了音樂、詩意與視覺藝術的多感官體驗（圖｜歐普思音樂藝術 提供）
音樂的純粹與人聲的魅力
莫札特：E小調鋼琴與小提琴奏鳴曲，作品304
音樂會以莫札特的《E小調鋼琴與小提琴奏鳴曲》開場，這首作品在莫札特眾多創作中顯得特別沉鬱。導聆人邢子青以生動的語言像是帶領我們回到1778年的巴黎，那時年輕的莫札特正經歷著母親離世的悲痛與事業挫折。鋼琴家程伊萱與小提琴家陳仕杰的演奏，詮釋了這首作品中那種壓抑的憂傷與偶爾閃現的希望。第一樂章的快板部分，鋼琴與小提琴的對話充滿張力，那種內斂的情緒在兩位音樂家的指尖間流動。第二樂章的小步舞曲速度雖然較緩，但莫札特刻意使用小調，讓原本應該優雅的舞曲蒙上一層淡淡的哀愁。當鋼琴獨奏的旋律在空氣中飄散時，我仿佛能感受到莫札特當時的孤獨與無助。
史博：六首德文歌曲，作品103
接著是德國作曲家史博的《六首德文歌曲》，這組作品由女高音黃莉錦、單簧管演奏家劉凱妮與鋼琴家程伊萱共同演出，黃莉錦的歌聲純淨而富有感染力，將詩人的心聲娓娓道來；劉凱妮的單簧管音色溫潤而靈動，時而如鳥鳴般輕盈，時而如嘆息般深沉；程伊萱的鋼琴則以流動的旋律串聯起情感的起伏。這組歌曲展現了史博音樂中獨特的浪漫氣質，讓我感受到作品內裡的精緻美感，還有在音樂情境烘托上的巧思，單簧管時而助陣，時而獨當一面，三位音樂家在音色與情感上也相當平衡。
布列頓：在這島上，作品11
英國作曲家布列頓的《在這島上》同樣是這場音樂會中具文學性的作品。布列頓以奧登的詩篇為基礎，創作了這組五首風格迥異的歌曲。上一首演出還在德語藝術歌曲，黃莉錦馬上切換成英語藝術歌曲，她的聲線細膩而富有層次，將每首歌曲的情感氛圍詮釋得像是一幅幅畫卷般鮮活。程伊萱的鋼琴演奏是黃莉錦最好的支撐，精準的觸鍵，勾勒出從華麗到沉靜、從輕快到深邃的音樂圖景。這些歌曲訴說了孤獨、希望與自然的複雜情感，帶觀眾置身於一個詩意的音與畫的世界，音樂與文學在各自的天地有了交集。
拉赫瑪尼諾夫：無言歌與六首羅曼史
音樂會迎來了壓軸篇章，拉赫瑪尼諾夫的兩首經典作品《無言歌》與《六首羅曼史》。《無言歌》由小提琴與鋼琴演出，沒有歌詞，音樂成為了情感載體。小提琴家陳仕杰的琴弓輕輕拉奏，音樂如涓涓細流般流淌而出，時而溫柔低語，時而激昂訴說，綿長的旋律線條，像是在表達一段無法以言語傾訴的思念與眷戀。程伊萱鋼琴的演奏豐沛如海洋，托載著小提琴的聲線，將拉赫瑪尼諾夫的深沉與憂鬱詮釋得淋漓盡致。
《六首羅曼史》這組藝術歌曲充分展現了作曲家對人性情感的深刻挖掘，女高音黃莉錦以她溫潤、富有穿透力的嗓音，攜手鋼琴家程伊萱的細膩演奏，每首俄文歌曲都如同一幅微型的情感畫作，無論是描繪愛情的甜蜜與失落，還是藉自然景物寄寓情感的詩篇，如垂柳的低泣、雛菊的綻放，以及夢境的寧靜與未知，皆在黃莉錦的歌聲中得以展現。
程伊萱的鋼琴演奏也為歌曲提供了堅實的支撐，增添豐富的層次感，讓音樂裡濃烈的浪漫情懷更為鮮明，即使聽眾或許未能直接聽懂俄語，卻能從音樂的流動中感受到直達心靈的情感，沉浸在一個深沉又浪漫的音樂世界裡。音樂已超越語言。
▲５月８日臺中場演出合照，由左至右：小提琴家陳仕杰、單簧管演奏家劉凱妮、鋼琴家程伊萱、女高音黃莉錦、導聆講師邢子青（圖｜歐普思音樂藝術 提供）
導聆與音樂家的完美合作
音樂會的導聆人邢子青老師以深入淺出的方式，帶領觀眾走進每位作曲家的創作背景與音樂語言。他的講解豐富了聽眾的理解，讓即使不熟悉音樂的聽眾也能輕鬆沉浸其中。四位音樂家——程伊萱、黃莉錦、陳仕杰與劉凱妮，他們的默契與對音樂的熱情，讓每首曲目都充滿生命力。特別是程伊萱的鋼琴演奏，展現了極高的藝術性與穩定性，也是音樂家們的最好伙伴。
花朵與音樂的聯想
音樂會前，主辦方曾拋出問題：「你會將哪些花朵與這些作曲家聯想在一起？」讓我在聆聽時多了許多想像，莫札特的音樂如鈴蘭，清新而純粹；史博的溫柔旋律讓我想起薰衣草，淡雅而深情；布列頓的詩意作品宛如野玫瑰，帶著孤傲與柔美；拉赫瑪尼諾夫的濃烈情感則像紅玫瑰，熱情而濃郁，這些聯想或許因人而異，但也增添了音樂會的互動樂趣。音樂的起點與終點
「唱吧！沒有明天的唱吧！」的曲目選擇展現了多樣性與深度，呼應了音樂的瞬間性與永恆性，每首曲目都在當下綻放，並在聽眾的心中留下持久的回響。這種稍縱即逝的美麗，我聽見了音樂的美好，也在音樂、詩句與花卉的交織中，遇見了自己。▲鋼琴家程伊萱（圖｜歐普思音樂藝術 提供）
節目資訊與購票
05/31 臺北｜《伊萱與朋友們》系列音樂會——〈唱吧！沒有明天的唱吧！〉
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