【MUSICO特別報導】衛武營跨樂不設限，「大玩樂家」羅大佑、簡文彬、彭佳慧，邀您一起玩大的！
文／陳佩珊
相信在許多五、六年級生中的的回憶裡，有個熟悉的聲音，陪伴著大家度過年輕歲月。無論是他聲嘶力竭的歌聲，或是承載著大時代背景的歌詞文字，抑或是那些真情細膩、穿透人心的情歌，即便過了數十年後，在2022年的今天，當耳邊再度響起這些音樂，就猶如打開那個裝滿老照片的盒子，看到年輕的自己，乘坐著時光機回到了那個屬於羅大佑的年代。
流行樂與古典音樂之間向來就有如一座無形的高牆，不僅是演出者，連欣賞族群也是壁壘分明。然而自從70年代以來，就有許多藝術家嘗試將古典跨界合作，如臺灣跨界音樂的先驅李泰祥，曾擔任國立臺灣交響樂團指揮，為了讓古典樂更通俗化、流行樂精緻化，從古典音樂家進而成為擁抱大眾的音樂大師，為臺灣樂壇留下許多經典雋永的作品。衛武營國家藝術文化中心在2022衛武營新春燈會系列中，特地策劃以整場古典交響樂團編制重新詮釋臺灣的流行樂，以華語流行音樂教父——羅大佑的作品為主題，由指揮簡文彬帶領長榮交響樂團，並邀請金曲歌后彭佳慧擔綱演唱，於2/12（六）、2/13（日）連續兩天在衛武營歌劇院隆重登場，匯聚音樂界大師於一堂的盛會，期盼為觀眾帶來耳目一新的音樂饗宴。
衛武營國家文化藝術中心以成為「眾人的藝術中心」為目標，除了核心觀眾與資深樂迷外，也希望能夠拓展新的觀眾族群，提供多元的節目型態以吸引更廣大的民眾進入音樂廳及劇場、親近藝文。衛武營藝術總監簡文彬表示：「大家會認為衛武營是一個國家級的殿堂，但我們一直在做的是希望讓大家能夠更容易親近藝術。華語的流行音樂發展已久，有很多經典的樂曲，於是我們就有一個想法，希望用比較不一樣的方式來詮釋這些樂曲，讓這些樂曲除了原本的樣貌之外，可以有另外一條路來發展，也藉由這樣的作法吸引更多人來欣賞，因此我們嘗試用古典式的編曲法來詮釋羅大佑老師的樂曲。一般在流行樂常常會聽到的電吉他、爵士鼓、薩克斯風，在這場音樂會中都不會出現，觀眾會像是聽一場交響樂的音樂會，搭配優秀聲樂家的演出，很高興這次彭佳慧同意跟我們一起做這樣的嘗試。」
▲衛武營藝術總監、指揮家簡文彬（圖 衛武營國家藝術文化中心提供。劉振祥 攝影）
華語樂壇資深音樂人，也是本次製作人劉慕堯表示：「整個企劃的發想是希望能多帶領一些沒有聽過古典音樂的人走進表演藝術的場域，我覺得音樂是沒有界線才對，而表演藝術類的場域可以再更開放一點，讓更多的元素多元交流，透過這樣的碰撞才會有新的東西產生。很幸運衛武營藝術總監簡文彬老師也願意接受這樣的提議，因此才有這場音樂會的誕生。」談及臺灣流行音樂的代表人物，作為這次演出內容的主軸，「羅大佑」當之無愧。他的作品所傳遞不只限於自己的生命歷程，然而對時代現象的描寫與社會批判的敢言，更啟蒙了當時身處威權時代人民的意識與思想。羅大佑將他對社會的關注、生命的關懷作為創作的題材，深刻錘煉的字句辭韻傳遞了以人為本的情感與價值，成了80年代後文青們琅琅上口的經典。劉慕堯說：「這場音樂會中，我們精選了羅大佑的12首歌重新以全古典的方式來改編，並非只是拼湊或加入古典元素。我把它分成人文關懷、社會批判、對家的念想三個部分，藉由音樂會的氛圍帶領大家進入羅大佑的思想，重新認識羅大佑。」
自古以來老歌新唱的例子不勝枚舉，但要一口氣將12首經典流行歌曲脫胎換「古」可是一大挑戰！本場音樂會由多次獲金曲獎肯定的音樂人鍾興民負責編曲，將以純古典管弦樂的編制搭配人聲演唱，亦即沒有電吉他、爵士鼓等那些大家所熟悉的流行音樂樂器，此舉不僅顛覆了流行歌的印象，也大大地挑戰了歌手的演唱實力。本場音樂會的另一亮點，即是近年活躍於華語流行樂壇的金曲歌后彭佳慧，她的演唱實力已受各界肯定，然而談起這次的音樂會，她卻顯得格外地有壓力，彭佳慧說：「我視這場演出為流行歌手的最高殿堂，可以進歌劇院，又可以跟世界知名的指揮家簡文彬老師合作，這對流行歌手來說是一個非常大的突破，更大的突破就是整場演唱會90分鐘唱足唱滿外，你都不會聽到歌手自己本身的歌。」相較於個人演唱會中震撼音響效果與燈光四射的演出，登上表演藝術指標性的歌劇院舞台，以另一種更純粹的方式展現歌喉，對於流行歌手來說彭佳慧坦言很吃力，她說：「在演唱會上唱自己的歌，可以很自由地愛怎麼唱就怎麼唱；但在古典樂的編制裡，要與管弦樂團、合唱團加起來大約100多人一起演唱，絕不能沒有章法。」彭佳慧還為此特別找了聲樂老師上課，希望自己可以好好勝任這次的演出，才對得起屆時坐在觀眾席間的羅大佑。
▲金曲歌后彭佳慧首次登上衛武營歌劇院（圖 索尼唱片提供）
回到古典與流行音樂的分野，古典音樂比較像是一條人類歷史長河中的珍寶，因為是經典、是藝術，因此不停地被複製，不斷地被重新詮釋，從中復刻出不同的生命；而流行音樂包羅萬象的主題，跟人們的生活有較緊密的連結，也就是接地氣，成為每個不同世代的聲音，並乘載著社會文化轉變的意義。回首這40年來的臺灣樂壇，羅大佑的歌曲已成為多數臺灣五、六年級生的共同記憶，如何賦予新的意義，讓現在的年輕人透過歌曲更了解過去的文化軌跡？劉慕堯表示：「經典的部分，例如〈戀曲1990〉的前奏，我會Keep住並保留它本來的味道，但用古典的方式去改編，讓它聽起來更雋永。年輕的朋友不一定認識羅大佑，可以把這些歌當成全新的歌曲來欣賞。」在這個自由花朵綻放的世代，我們可以從〈鹿港小鎮〉爬梳時代巨輪轉動的脈絡，或是從〈愛人同志〉中感受靈魂與音樂的碰撞，而這些都是羅大佑從時代沃土中所汲取的藝術養分，儘管世代終將輪替，但經典不會被潮流所沖退，更為後世傳唱不息。
如同羅大佑用音樂賦予徐志摩的詩新面貌，本次《大玩樂家》音樂會也將跨越時空維度，透過古典與流行的交會碰撞，重新演繹羅大佑的經典歌曲，讓那段代表你我青春、無法被取代的音樂回憶以另一種姿態重現，音樂本無疆界，勇於嘗試才會有新的可能，碰撞產生的火花，也許就能夠成為點亮新世代的光。「跨樂」沒有設限，《大玩樂家》這次玩大的，邀請懂玩的你一起！
▲主圖 華語音樂教父羅大佑12首經典名曲，將以古典式的編曲法首次於衛武營演出（圖 大右音樂提供）
相信在許多五、六年級生中的的回憶裡，有個熟悉的聲音，陪伴著大家度過年輕歲月。無論是他聲嘶力竭的歌聲，或是承載著大時代背景的歌詞文字，抑或是那些真情細膩、穿透人心的情歌，即便過了數十年後，在2022年的今天，當耳邊再度響起這些音樂，就猶如打開那個裝滿老照片的盒子，看到年輕的自己，乘坐著時光機回到了那個屬於羅大佑的年代。
流行樂與古典音樂之間向來就有如一座無形的高牆，不僅是演出者，連欣賞族群也是壁壘分明。然而自從70年代以來，就有許多藝術家嘗試將古典跨界合作，如臺灣跨界音樂的先驅李泰祥，曾擔任國立臺灣交響樂團指揮，為了讓古典樂更通俗化、流行樂精緻化，從古典音樂家進而成為擁抱大眾的音樂大師，為臺灣樂壇留下許多經典雋永的作品。衛武營國家藝術文化中心在2022衛武營新春燈會系列中，特地策劃以整場古典交響樂團編制重新詮釋臺灣的流行樂，以華語流行音樂教父——羅大佑的作品為主題，由指揮簡文彬帶領長榮交響樂團，並邀請金曲歌后彭佳慧擔綱演唱，於2/12（六）、2/13（日）連續兩天在衛武營歌劇院隆重登場，匯聚音樂界大師於一堂的盛會，期盼為觀眾帶來耳目一新的音樂饗宴。
衛武營國家文化藝術中心以成為「眾人的藝術中心」為目標，除了核心觀眾與資深樂迷外，也希望能夠拓展新的觀眾族群，提供多元的節目型態以吸引更廣大的民眾進入音樂廳及劇場、親近藝文。衛武營藝術總監簡文彬表示：「大家會認為衛武營是一個國家級的殿堂，但我們一直在做的是希望讓大家能夠更容易親近藝術。華語的流行音樂發展已久，有很多經典的樂曲，於是我們就有一個想法，希望用比較不一樣的方式來詮釋這些樂曲，讓這些樂曲除了原本的樣貌之外，可以有另外一條路來發展，也藉由這樣的作法吸引更多人來欣賞，因此我們嘗試用古典式的編曲法來詮釋羅大佑老師的樂曲。一般在流行樂常常會聽到的電吉他、爵士鼓、薩克斯風，在這場音樂會中都不會出現，觀眾會像是聽一場交響樂的音樂會，搭配優秀聲樂家的演出，很高興這次彭佳慧同意跟我們一起做這樣的嘗試。」
▲衛武營藝術總監、指揮家簡文彬（圖 衛武營國家藝術文化中心提供。劉振祥 攝影）
華語樂壇資深音樂人，也是本次製作人劉慕堯表示：「整個企劃的發想是希望能多帶領一些沒有聽過古典音樂的人走進表演藝術的場域，我覺得音樂是沒有界線才對，而表演藝術類的場域可以再更開放一點，讓更多的元素多元交流，透過這樣的碰撞才會有新的東西產生。很幸運衛武營藝術總監簡文彬老師也願意接受這樣的提議，因此才有這場音樂會的誕生。」談及臺灣流行音樂的代表人物，作為這次演出內容的主軸，「羅大佑」當之無愧。他的作品所傳遞不只限於自己的生命歷程，然而對時代現象的描寫與社會批判的敢言，更啟蒙了當時身處威權時代人民的意識與思想。羅大佑將他對社會的關注、生命的關懷作為創作的題材，深刻錘煉的字句辭韻傳遞了以人為本的情感與價值，成了80年代後文青們琅琅上口的經典。劉慕堯說：「這場音樂會中，我們精選了羅大佑的12首歌重新以全古典的方式來改編，並非只是拼湊或加入古典元素。我把它分成人文關懷、社會批判、對家的念想三個部分，藉由音樂會的氛圍帶領大家進入羅大佑的思想，重新認識羅大佑。」
自古以來老歌新唱的例子不勝枚舉，但要一口氣將12首經典流行歌曲脫胎換「古」可是一大挑戰！本場音樂會由多次獲金曲獎肯定的音樂人鍾興民負責編曲，將以純古典管弦樂的編制搭配人聲演唱，亦即沒有電吉他、爵士鼓等那些大家所熟悉的流行音樂樂器，此舉不僅顛覆了流行歌的印象，也大大地挑戰了歌手的演唱實力。本場音樂會的另一亮點，即是近年活躍於華語流行樂壇的金曲歌后彭佳慧，她的演唱實力已受各界肯定，然而談起這次的音樂會，她卻顯得格外地有壓力，彭佳慧說：「我視這場演出為流行歌手的最高殿堂，可以進歌劇院，又可以跟世界知名的指揮家簡文彬老師合作，這對流行歌手來說是一個非常大的突破，更大的突破就是整場演唱會90分鐘唱足唱滿外，你都不會聽到歌手自己本身的歌。」相較於個人演唱會中震撼音響效果與燈光四射的演出，登上表演藝術指標性的歌劇院舞台，以另一種更純粹的方式展現歌喉，對於流行歌手來說彭佳慧坦言很吃力，她說：「在演唱會上唱自己的歌，可以很自由地愛怎麼唱就怎麼唱；但在古典樂的編制裡，要與管弦樂團、合唱團加起來大約100多人一起演唱，絕不能沒有章法。」彭佳慧還為此特別找了聲樂老師上課，希望自己可以好好勝任這次的演出，才對得起屆時坐在觀眾席間的羅大佑。
▲金曲歌后彭佳慧首次登上衛武營歌劇院（圖 索尼唱片提供）
回到古典與流行音樂的分野，古典音樂比較像是一條人類歷史長河中的珍寶，因為是經典、是藝術，因此不停地被複製，不斷地被重新詮釋，從中復刻出不同的生命；而流行音樂包羅萬象的主題，跟人們的生活有較緊密的連結，也就是接地氣，成為每個不同世代的聲音，並乘載著社會文化轉變的意義。回首這40年來的臺灣樂壇，羅大佑的歌曲已成為多數臺灣五、六年級生的共同記憶，如何賦予新的意義，讓現在的年輕人透過歌曲更了解過去的文化軌跡？劉慕堯表示：「經典的部分，例如〈戀曲1990〉的前奏，我會Keep住並保留它本來的味道，但用古典的方式去改編，讓它聽起來更雋永。年輕的朋友不一定認識羅大佑，可以把這些歌當成全新的歌曲來欣賞。」在這個自由花朵綻放的世代，我們可以從〈鹿港小鎮〉爬梳時代巨輪轉動的脈絡，或是從〈愛人同志〉中感受靈魂與音樂的碰撞，而這些都是羅大佑從時代沃土中所汲取的藝術養分，儘管世代終將輪替，但經典不會被潮流所沖退，更為後世傳唱不息。
如同羅大佑用音樂賦予徐志摩的詩新面貌，本次《大玩樂家》音樂會也將跨越時空維度，透過古典與流行的交會碰撞，重新演繹羅大佑的經典歌曲，讓那段代表你我青春、無法被取代的音樂回憶以另一種姿態重現，音樂本無疆界，勇於嘗試才會有新的可能，碰撞產生的火花，也許就能夠成為點亮新世代的光。「跨樂」沒有設限，《大玩樂家》這次玩大的，邀請懂玩的你一起！
▲主圖 華語音樂教父羅大佑12首經典名曲，將以古典式的編曲法首次於衛武營演出（圖 大右音樂提供）
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