早期的貝多芬摸索出許多給管樂的室內樂作品，以單簧管、大提琴和鋼琴的三重奏組合首見於貝多芬的作品11，並引領成為後來作曲家同類型的指標性創作之一。奧地利作曲兼鋼琴家弗魯林在年輕時期以合作鋼琴家(collaborative pianist)身份活躍於諸多當時的器樂和聲樂家之間，其中包含小提琴大師薩拉沙泰(Pablo Sarasate)。這首三重奏充分展現了作曲家對於室內樂的嫻熟，在旋律的寫作以及聲部上的配置皆屬上乘，是在布拉姆斯同類創作後的另一首經典。美國作曲家穆欽斯基主張室內樂中的趣味性，不刻意刻畫樂曲線條，讓創作更有空間揮灑，在他的筆下，以不規則的節奏和重音讓聆賞有新的體驗。徹爾尼是貝多芬最有名的學生之一，其精妙的鋼琴技法傳承了恩師，也交由弟子李斯特延續，這首小夜曲以序曲加上變奏手法，經由特殊編制讓四件樂器傾力發揮，達到如同協奏曲競奏的效果，是罕見且精彩的作品。

演出曲目

徹爾尼：降E大調協奏曲風的華麗小夜曲，作品126

穆欽斯基：幻想曲三重奏，給單簧管、大提琴與鋼琴，作品26

弗魯林：A小調三重奏給單簧管、大提琴與鋼琴，作品40