屢獲國際比賽獎項的新銳擊樂家許心牧，在旅美二年後首次回台以策展概念舉行以馬林巴琴與鐵琴和視覺創作融合的獨奏會。本場音樂會中選用了「探戈」作為整場音樂會的主軸，其中包括了由個人改編成木琴版本 - Richard Galliano 的Opale Concerto 首演，以及深受樂迷喜愛的 Piazzolla 經典探戈舞曲和「四季」組曲，用馬林巴琴獨特的語彙來詮釋「探戈」的動感與浪漫的風情。整場節目以精湛的獨奏技巧搭配擊樂、鋼琴以及弦樂五重奏，除了 Opale Concerto 的台灣首演外，還包括獨奏家所改編 Piazzolla 「四季」中的「冬」。本場節目也融入了許心牧個人的影像和燈光創作，給予觀眾在聽覺和視覺上的雙重衝擊，融合為一部開創性的的跨藝作品。

「INSINUANTE」在西班牙文中有著若即若離的暗示，以及曖昧的意涵，許心牧以音樂策展的概念揭示各種以探戈為主軸的作品，對應人與人之間多重的複雜面貌，用「音樂」來呈現 、 用「視覺」來帶領，這也是他音樂旅程中從多次獲得國際擊樂獎項、跨藝影像創作到美國琵琶第音樂院歸國，並即將邁入下一個階段的心境和體會。

策展概念：

“It Takes Two to Tango. ”
對我而言，探戈不是擁抱本身，而是那尚未擁抱的張力— 如同被一股無法觸及的力量牽引，步伐帶著暗示與曖昧，在彼此的靜默中共舞。

本場音樂會的核心圍繞在人與人之間的「距離」。我試圖從自身所見的世界切入，探索不同的本我以及個體與群體之間的差異，藉此呈現「距離」的複數面貌— 它可能是一種心理與情感的張力，也可能是一種關係中潛藏的結構性位移，也就是我們對於「距離」的掌控與調度— 在靠近與疏離之間，在凝視與退讓之間，保持一種動態的平衡與自覺。

整場節目將以四種不同編制呈現個體與群體的多重樣貌：鐵琴與木琴的二重奏、鐵琴與鋼琴的二重奏、木琴與弦樂五重奏。透過不同樂器的交織與音色共鳴，傳達這樣的體悟：

演出曲目

Alexej Gerassimez | Piazonore〈皮亞佐諾雷〉
A. Piazzolla | Histoire du Tango〈探戈的歷史〉
Bordel 1900〈1900的青樓〉
Café 1930〈1930的咖啡廳〉
Nightclub 1960〈1960的夜總會〉
Richard Galiano | Opale Concerto〈歐泊石協奏曲〉
許心牧 改編

A. Piazzolla | The Four Seasons〈四季〉
Invierno Porteño〈冬〉許心牧 改編
Verano Porteño〈夏〉張鈞量 改編