以歌為界、以聲為橋——
金曲歌王睽違六年重返國家兩廳院

《無界的疆域》是一場由桑布伊領唱的聲音旅程，以歌為界、以聲為橋，凝視卑南族於歷史長河中所經歷的信仰變遷、族群遷徙與萬物共生觀。演出透過族語吟唱與個人敘事交錯展開，讓觀眾不只是聆聽者，更成為文化共鳴的參與者。音樂成為一種時間與空間的容器，既承載族群記憶，也回應當代心靈對於土地與存在的深層提問。

段落一｜信仰交界：靜默中的碰撞

演出自信仰的邊界展開。從祖靈信仰的祈語，到外來宗教的福音，部落之間的信仰在歷史中交會、摩擦，彼此牽引又拉扯。桑布伊以聲音捕捉這種微妙的精神位移，將文化在宗教衝擊下所歷經的撕裂與融合，轉化為一種柔韌的音樂敘述。傳統歌謠與沉靜吟詠並置，使觀者得以聽見靜默中的文化辯證，理解族人如何在信仰的交界中，重新尋找靈魂的位置與共同體的認同。

段落二｜遷徙之路：與土地對話的足音

族人踏上山林與河谷，走出部落疆界，也走出文化記憶的拓印。這一段落從部落遷徙與傳統獵場的歷史談起，歌聲宛如一雙雙走過草澤與溪石的腳步，細緻描繪族人在移動中如何與地景對話、與自然協議。桑布伊以深遠的聲音回應土地的呼喚，並喚起那些藏在風聲與足跡之中的故事。文化不是靜止的傳承，而是在流動中生長的紋理，一如這些來回於山與海之間的歌謠。

段落三｜萬物共生：與世界低語

最終段落回到卑南族的宇宙觀，一種柔軟卻堅韌的生命哲學：人與萬物共存，與風、石、水草同語同息。在這裡，桑布伊從聚會歌謠延伸至個人生命的詠唱，唱出族人對自然萬物的謙卑與信任。這些歌聲不是對自然的主宰，而是對萬物的低語與回應。聲音之中不再有主客體之分，而是一場族群與世界、過去與未來之間的對話。

整場音樂會透過聲音、語言與樂器的協奏，構築出一個開放且深層的場域。在這裡，疆界不再是封閉的線條，而是會呼吸、會變形、會共鳴的流動體。觀眾將在聲音的引導下，看見文化如何在歷史與信仰、土地與萬物之間來回織構，並於當代的呼吸中再次甦醒。《無界的疆域》不只是一場演出，而是一首由土地寫就、由記憶吟唱、寫給生命與未來的詩。

製作暨演職人員

製作人 Produce｜桑布伊 Sangpuy
製作人 Producer／藝人經紀 Artist Manager｜陳健立 Jerry Chen
音樂總監 Music Director／編曲 Arrangement｜果核音樂 GoAhead Music．鍾興民 Baby C
燈光設計 Lighting Designer｜沈柏宏 Po hung Shen
音響工程 Sound Engineer｜捷越音響 Just Music Lighting & Sound．高敏福 Min-Fu Kao
聲音工程 Audio Engineer｜漸強藝文 Crescendo Art Production．單為明 Link Shan

主唱 Lead Vocal｜桑布伊 Sangpuy
吉他 Guitar／樂團領隊 Band Leader｜曾仁義 NINE G
吉他 Guitar｜郭一豪 Yi Hao Kuo
鋼琴 Piano｜洪子龍 Tzu Long Hong
打擊 Percussion｜沈威成 James Shen
低音大提琴 Double Bass／大提琴 Cello｜葉俊麟 Jiro Yeh