當代古典音樂界最耀眼的年輕大提琴家之一，馮勇智 將首次以獨奏之姿登上台灣舞台，獻演音樂史最深邃的獨奏經典──巴赫無伴奏大提琴組曲（J.S. Bach: Cello Suites）。他將帶來第1號、5號與6號組曲，這三首作品既是巴赫對樂器語言的極致探索，也展現大提琴音色與結構的多重宇宙。

六首成章，雙城對話：巴赫無伴奏大提琴組曲之聲境萬象

巴赫《無伴奏大提琴組曲》（Six Suites for Solo Cello, BWV 1007–1012）被譽為獨奏音樂文獻中的絕對經典，在沒有任何伴奏襯托的情況下，以單一樂器展現出多聲部的和聲幻象與結構張力。創作於1717至1723年之間的六首組曲，表面上承襲舞曲形式，實則充滿對位語言與音響建築的創造力，是巴赫對音樂本質與靈魂的一種深層凝視。

每一首組曲皆由前奏曲（Prelude）開場，接續各類舞曲（Allemande、Courante、Sarabande、Gigue等），風格從簡約清朗到宏偉莊嚴，彷彿六個平行宇宙，亦如一人獨奏下的六面鏡像自我。本次馮勇智以雙城計畫完整呈現六首組曲，在臺北與高雄兩場音樂會中，各自演出三首作品，構築出一場來自孤聲之中的跨城聲音對話。

演出曲目

馮勇智 從親和明朗的開場，一路深入情感幽谷，再登臨技巧與音響的極峰，建構出三重性格、三種生命維度的音樂肖像。

第1號 G大調 BWV 1007
明快、純淨，是無數聽眾的巴赫入門之作。前奏曲流暢自然，如晨光初照；舞曲部分則帶出大提琴的歌唱性與親和力，彷彿為整場獨奏旅程鋪展開端。

第5號 C小調 BWV 1011
氣質幽轉、張力綿密，採用降調調弦，音色更加沉靜幽微。前奏曲由慢板引入賦格，層層堆疊出內省與掙扎，是整套中最具戲劇感與情感深度的一首。

第6號 D大調 BWV 1012
為五弦大提琴所作，技巧要求極高，音域遼闊。其明亮與開闊令人屏息，最終的吉格 (Gigue) 舞曲彷彿登峰造極後的自由放光，迎向本場演出的高光時刻。

這三首組曲如同音樂中的「純淨－幽影－光明」三部曲，在馮勇智的詮釋下，從技巧走向精神，從結構進入存在的自我對話。