上個月提到legato後，還有一個相關術語想和大家聊聊，叫「非圓滑奏（non legato）。從字面上理解，它好像在指稱所有「圓滑之外」的演奏法，但實際範疇並沒有這麼寬，《葛洛夫音樂字典》解釋是一種介在圓滑與斷奏（staccato）之間的「咬字」（articulation）效果，音與音被難以察覺的縫隙分開。
* 圖一
「非圓滑奏」有時會以「圓滑線之下加上斷奏」來表示（圖一），有時會直接寫上這個字。在管樂領域，非圓滑奏和圓滑奏的基本區別，就在於是否加上了點舌（tonguing），一旦有舌頭，音與音之間自然就會微微斷開，每個音的出現也就變得更加清楚（「圓滑」好像是讓每個音的乍現感弱化，進而增加一整個樂句的存在感）。不過，這些音符被點舌分開的程度並不固定，有時很黏，有時很分開，最終仍視樂曲需要而定。拿我最熟悉的單簧管來看，在演奏貝多芬《第八號交響曲》第三樂章中段（trio）的弱起拍獨奏片段時（圖一），有的演奏者會斷得較開，使每個音符更具彈性，有個則幾乎相連，主要在強調從這三個音開始，樂團的焦點座落於此（影片2”09處，演奏者採用較黏的方式）。
在絃樂領域，非圓滑奏則是一種特別的運弓法，又被稱作Portato（義大利文原意為「帶來」）。小提琴家會把一弓分成許多小段拉奏不同音符，讓每個音符被「重新發音」（re-articulated），形成拿螢光筆畫線般的效果。小提琴家哈德利希（Augustin Hadelich）去年曾拍攝一部短片向大家分享portato的可能性，他以柴可夫斯基協奏曲為例，將圓滑（3”54）與非圓滑（3”51）的差異細膩呈現出，所謂樂器「如泣如訴」就真的在他的操作下實現出來。
* 圖二
非圓滑奏在鋼琴領域頗有獨特地位，事實上，在十八世紀以前，鍵盤演奏者的基本觸鍵就是non legato（註一），「圓滑奏」則是作曲家放在一小群音符上、想要演奏者彈出類似絃樂分弓概念的指示（圖二，莫札特鋼琴奏鳴曲K.311）。當然，這不能不關係到早期鋼琴（pianoforte）的聲音本色，就是較為清脆、輕巧的，演奏者也正從大鍵琴的美感轉向開發鋼琴的特性。莫札特的演奏就被貝多芬形容為「很好但斷斷續續（zerhacktes）的，沒有圓滑」（註二），和貝多芬同輩的胡麥爾（Johann Nepomuk Hummel）也是有類似的風格。不過貝多芬則截然不同，他跟隨著鋼琴聲音越來越持續、強弱幅圍越來越廣，他大量運用圓滑語法，即使在很早期的作品中仍可見橫跨多小節的圓滑線，帶出更強烈的意志（圖三，貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.2 No.3）。這樣的不同當然並沒有哪一種是所謂「進步」，我們反而能因此更清楚看見：莫札特的延續了巴洛克時期的「修辭學」（Rhetoric），圓滑與非圓滑帶出了精巧的分句；貝多芬的圓滑則是竭盡可能悖反早期樂器原本的性能，試圖抵抗「非圓滑」的現實。
* 圖三
十九世紀在貝多芬影響下，「圓滑」普遍成為了彈琴的基本觸鍵，只是在這源遠流長的傳承中，「非圓滑奏」好像又有了新的意義。大鋼琴家布索尼（Ferruccio Busoni, 1866 – 1924）就認為，在鋼琴這個擊鍵發聲的樂器上，「非圓滑奏」是最自然的觸鍵，這種「不用手腕，而是利用手指具有彈性的觸點attack，隨琴鍵起落，才能創造更溫柔、更長的聲音」，所以「圓滑是一種幻象（illusion）」（註三），重要的是聽到的結果，而非實際如何做。鋼琴家霍洛維茲同樣是「非圓滑奏」的代表，曾採訪大師的鋼琴家Geoffrey Madge解釋道：霍洛維茲更在意音與音之間發生了什麼，而非每個音如何啟動（註四）。
或許是奠基於這種擊鍵式理念，總覺得霍洛維茲除了能把莫札特、蕭邦彈出獨一無二的吟遊感，他的普羅高菲夫更像是在說著母語，能把作曲家兼具諷刺、諧趣與抒情的複雜特質一次表現出來。技巧艱難的〈觸技曲〉固然可以聽見霍洛維茲以非圓滑奏帶出了疏離、冷靜的機械美感，然而《三首選自芭蕾舞劇灰姑娘的小品》才真正把介在圓滑與斷奏之間的各種可能一一揭開，像魔術師從禮帽深處抓出一隻白鴿，讓幻覺更為幻覺。
註一：“Two Viennese piano schools: Beethoven and Hummel”by Petra Somlai
註二：“Thayer's Life of Beethoven” Vol. 1, P.88
註三：“Busoni as Pianist”by Grigoriĭ Kogan, P.40
註四：節錄自’Geoffrey Madge speaks with Vladimir Horowitz’
延伸聆聽
