德國文學家歌德認為，音樂作品是音樂家將反身自省所培養出的自我內在，轉向外在後的呈現；而匈牙利作曲家暨鋼琴家李斯特則認為，音樂是透過與詩的內在聯繫，從而獲得了「新生」。兩位文藝巨擘不約而同在討論成形於外的音樂作品時，提出了「內在」議題的探討，這也促使我們想像，能否讓歌聲扮演更加透明無為的介質，讓聽者自然而然在經由和聲引動的共鳴中，探尋自我內在所蘊藏的力量。

本場演出中，不再以標題為音樂作品框架定義，僅淡然點出這是場呈現「專屬自我的歌曲」的音樂會，讓拌佐「回憶」的曲目，自在穿行於每個人心中，停駐或發酵。專屬「我的」，可以是屬於指揮的、屬於歌手團員的，也可以是屬於每位聽眾的，除卻明確定義的標題後，以僅屬於「我」的記憶和喜怒哀樂等情緒，自行為音樂釋義，藉由音樂憶往並淨化內在。

演出曲目

Mark Hayes: Cantate Domino
Ko Matsushita: Cantate Domino in B♭ - Psalm 96
David L. Brunner: My Song
吳世馨〈阿爹的飯包〉
林京美〈幸運草〉
李建諭〈茶的滋味〉
林育伶〈四季的風〉
劉聖賢〈苦酒的探戈〉
劉聖賢〈月亮代表我的心〉
周鑫泉〈再別康橋〉
陳一新〈野百合也有春天〉
劉新誠〈一棵開花的樹〉
劉聖賢〈刻在我心底的名字〉
黃俊達〈旅途〉
Roger Emerson: Fly Me to the Moon
Mac Huff: Swing Song