一場音樂與舞蹈、影像的催化效應
再創跨域藝術的融合共感
《催化效應－融・共感》為擅於翻轉傳統的「三個人」樂團主創計畫，以笛、阮、箏與弦樂四重奏，共同呈現三首創作曲目。演出將以音樂為主體發展，融入舞蹈與影像共感再創作，詮釋作曲家的創作思維，帶領觀眾感受一場前所未有的跨域藝術催化效應。

呂佾庭《瓶中花》

為了延續生命之美而被迫永恆化的同時，壓抑其凋零枯褪的本質，於是形成一種掙扎的扭曲。

林煒傑《众・㠭》

純粹音樂的再造、聲響層次的堆疊，三個人與弦樂四重奏的延伸、擴大、揭示。

黃苓瑄《催化》

化學狀態的概念轉化為七重奏之間的相互影響與共構。各種獨立存在的聲部同時也作為其他聲響間的「觸媒」，加速了彼此的結合反應導出新的「產物」。

演出概念源自於三個人樂團赴法國與當地弦樂演奏家交流經驗，而此次更邀請到四位臺灣傑出的弦樂演奏家，以突破傳統的聲響體驗與共作模式，串結不同文化背景的音樂語彙，並加入舞蹈與影像融合，使整場音樂演奏如同產生催化作用般，將各自獨立的藝術元素，加速融合於一體，打造多重感官刺激的音樂體驗。

主要演出 三個人

「三個人」是一支同時具備古典底蘊與當代思維的創作型室內樂團，作品類型橫跨多種樂風，並掌握多元演出型態，展現出傳統樂器跨越文化世代的絕妙新樣。團隊由三位熱愛生命的國樂音樂家：郭靖沐（箏）、潘宜彤（中阮）及任重（笛簫）組成，各自擁有完整豐富的音樂專業與創作熱情，他們將對音樂的藍圖化為行動，於2013年11月集結而成名為「三個人3PEOPLEMUSIC」的創作型室內樂團體。「三個人」不定期推出主題式音樂會，並積極與不同形式之藝術展演，邀請音樂家 合作演出，也委託作曲家量身譜曲，激發出更加多元且精彩的音樂火花。除此之 外，「三個人」也主動走訪各地，帶給觀眾溫暖、零距離的親切感，為國樂開創不同的音樂道路，也為自己定義「三個人」的音樂。

演出製作群

主創團隊｜三個人
音樂家｜三個人－古箏／郭靖沐、笛簫／任重、阮／潘宜彤
弦樂四重奏｜小提琴／張家倫、曾敏青、中提琴／江婉婷、大提琴／張智惠
作曲｜呂佾庭《瓶中花》、林煒傑《众・㠭》、黃苓瑄《催化》
合作視覺藝術家｜李浩
合作舞蹈藝術家｜林春輝（小得）
舞臺設計｜謝均安
燈光設計｜簡芳瑜
服裝設計｜林玉媛
舞台監督｜張婷婷
音場設計｜溫承翰
影像技術｜田子平
製作人｜蘇庭睿
執行製作｜徐儷慈