西班牙名著《唐吉訶德》自十七世紀問世以來，其主角隨著時代變遷，持續有不同解讀，包括可笑的瘋子、可敬的人物，再到十九世紀受浪漫主義催化，成為「不斷在理想與現實間拉扯」的悲劇性人物。1897年，三十出頭的理查．史特勞斯一面創作《英雄的生涯》，描繪出光鮮亮麗的「自畫像」，一面又創作《唐吉訶德》，彷彿欲藉由這位非典型英雄，表達掙扎與夢想。作曲家採用了交響詩形式，讓音樂主題能不受格律限制，更自由發展，他還融入變奏曲手法，巧妙帶出十段小說情節，創造引人入勝的戲劇效果。另外，史特勞斯也大膽開發管弦樂法，像是在第二變奏中，管樂輪番用花舌奏出雜亂音響，模擬羊群攻擊的場景，直接挑戰了當時的聽眾。

西貝流士第五號交響曲同樣具有高度企圖心。不同於作曲家在第四號交響曲中，使用前衛、黑暗的和聲，刻畫罹癌心境，第五號交響曲雖然創作於一次大戰期間，卻充滿陽光和希望。樂曲的亮點除了是末樂章代表「十六隻天鵝」飛越的恢宏主題，帶給聽眾震撼感受，還包括作曲家對極簡素材的最大化應用，使得樂思就像從一株小苗茁壯成大樹，洋溢生命力。其中最明顯的例子，即原本樂曲共有四樂章，但作曲家想凸顯出素材的緊密關聯，於是在隔年演出時，直接將前兩樂章合併，形成更緊湊的鋪陳，此舉也帶出了更加欣欣向榮的效果。（撰文／吳毓庭）

演出曲目

理查·史特勞斯：唐吉訶德
R. Strauss: Don Quixote, Op. 35

西貝流士：降E大調第五號交響曲
J. Sibelius: Symphony No. 5 in E-flat Major, Op. 82