當代古典音樂界最耀眼的年輕大提琴家之一，馮勇智 將首次以獨奏之姿登上台灣舞台，獻演音樂史最深邃的獨奏經典──巴赫無伴奏大提琴組曲（J.S. Bach: Cello Suites）。他將帶來第1號、5號與6號組曲，這三首作品既是巴赫對樂器語言的極致探索，也展現大提琴音色與結構的多重宇宙。

六首成章，雙城對話：巴赫無伴奏大提琴組曲之聲境萬象

巴赫《無伴奏大提琴組曲》（Six Suites for Solo Cello, BWV 1007–1012）被譽為獨奏音樂文獻中的絕對經典，在沒有任何伴奏襯托的情況下，以單一樂器展現出多聲部的和聲幻象與結構張力。創作於1717至1723年之間的六首組曲，表面上承襲舞曲形式，實則充滿對位語言與音響建築的創造力，是巴赫對音樂本質與靈魂的一種深層凝視。

每一首組曲皆由前奏曲（Prelude）開場，接續各類舞曲（Allemande、Courante、Sarabande、Gigue等），風格從簡約清朗到宏偉莊嚴，彷彿六個平行宇宙，亦如一人獨奏下的六面鏡像自我。本次馮勇智以雙城計畫完整呈現六首組曲，在臺北與高雄兩場音樂會中，各自演出三首作品，構築出一場來自孤聲之中的跨城聲音對話。

演出曲目

第2號 D小調 BWV 1008
以內省低迴的語氣展開，前奏曲由不協和音與對位線條交織而成，充滿哲思氛圍。舞曲段落則節制沉靜，仿若深海中緩慢移動的光影，是全套中最具冥想質地的作品。

第3號 C大調 BWV 1009
轉入開朗通透的語境，音樂語言自然流動，Courante 與 Bourrée 舞曲段落節奏富於生命力，如清晨草地上的漫步。此曲是演奏者與聽者皆鍾愛的作品，平衡感極佳，情感清新。

第4號 降E大調 BWV 1010
以壯闊穩健的前奏曲開場，被譽為最具「建築感」的組曲。音域寬廣，層次分明，樂章如穹頂般推展展開，展現大提琴在和聲與空間中的最大可能性，是對結構與音響最徹底的呈現。

三首作品漸次推進，如一座聲音建築自地基至穹頂的垂直構築。在馮勇智的詮釋中，不只是技術展演，更是一次音樂思維與情感深度的親身體驗。