在二十世紀的電影領域裡，包括1980年代美國大導演史蒂芬．史匹伯執導的《聖戰奇兵》，或是在二十一世紀初轟動國際影壇、卻備受爭議的《達文西密碼》等，影片主題多少都圍繞在「聖杯」這個話題上，除此之外，在動畫和漫畫領域中，也有不少與「聖杯」相關的創作。
這齣歌劇創作於西元1846-48年間，它是以中世紀傳說的聖杯騎士「羅恩格林」的故事為題材。所謂的「聖杯」，指的是耶穌基督在被釘上十字架前一晚的最後晚餐裡，所使用的酒杯，而當耶穌受難時，這只杯子還曾盛著十字架上的耶穌所流的血，之後，聖杯的下落成謎。據說，西元六世紀時，來自英格蘭的亞瑟王和他的圓桌武士們找到了聖杯，從此之後，聖杯由一群奉獻忠貞與生命的聖杯騎士們一輩子守護著，他們的身分充滿了神秘色彩，啟發了後世許多聯想，並且衍生了無數創作。在華格納歌劇《羅恩格林》當中的主人翁之一「羅恩格林」，就是來自「聖杯騎士」的出身背景。
關於「羅恩格林」的傳說，從十三世紀以來，就已經有相關文學作品。華格納在1846年正式動筆創作這齣歌劇之前，其實已經花了五年多的時間來醞釀，他從德國古代文學作品著手，同時參考相關歷史背景、以及格林兄弟童話故事等。最後，由他親自撰寫劇本，並且花了兩年多的時間譜寫音樂，終於完成了這齣兼具浪漫色彩與宗教氣息的經典之作。
此外，劇中最受矚目的焦點，往往都是具有英雄色彩的主角，而且這些人物也都多少帶有悲劇性格，他們的心思意念、一舉一動，總是牽動著觀眾的心，換句話說，這些悲劇英雄，撐起了整齣歌劇的戲劇架構，只要有他們上場，絕對有看頭。事實上，華格納多少也藉由「羅恩格林」這個角色，影射自己的「自我英雄崇拜」心態，還有他對於愛情的觀點。
▲2014年德國萊茵歌劇院演出劇照（圖｜© HansJoergMichel、衛武營國家藝術文化中心 提供）
在這齣由華格納親自撰寫劇本的歌劇裡，他特別安排了「雙生雙旦」的角色搭配，一對是「聖杯騎士」羅恩格林與的艾爾莎公主，另一對則是異教徒女巫師歐圖德與她的丈夫泰拉蒙公爵，這兩組角色，不只彼此之間形成善惡對比，巧的是，都是由具有神格身分的人物（羅恩格林、歐圖德）與凡間人物（艾爾莎公主、泰拉蒙公爵）組成。 對男高音演唱家來說，這齣歌劇則是充滿了「挑戰」的吸引力，尤其是主人翁「羅恩格林」，兼具了抒情、英雄、甚至帶有一點悲劇色彩的多重性格，是許多男高音必備的演出角色之一。此外，女主角「艾爾莎公主」多愁善感的性格，再加上她楚楚可憐的角色特質，則適合音色偏向抒情的女高音嘗試，尤其華格納為這個角色編寫的優美歌曲，更是女高音們絕對不會錯過的經典名曲。
▲2014年德國萊茵歌劇院演出劇照（圖｜© HansJoergMichel、衛武營國家藝術文化中心 提供）
相較之下，反派性格的異教徒女巫師「歐圖德」和她的丈夫「泰拉蒙公爵」，他們對於權位的覬覦、強烈的復仇性格、心懷不軌的猙獰，在華格納的筆下，都有十分生動的描述。這對角色和羅恩格林與艾爾莎公主之間，正好形成強列對比，雙方的對立與衝突場景，往往能激起欣賞者的沸騰熱血。
▲2014年德國萊茵歌劇院演出劇照（圖｜© MatthiasJung、衛武營國家藝術文化中心 提供）
總的來說，歌劇《羅恩格林》相較於華格納之後的樂劇《崔斯坦與伊索德》、《紐倫堡的名歌手》、以及連篇樂劇《尼貝龍指環》等，不論在篇幅架構、或是音樂內容方面，都顯得平易近人許多。在華格納所有歌劇作品裡，這部《羅恩格林》則是想要入門華格納的愛樂朋友，值得一試的「敲門磚」，不只讓我們聽音樂，更能看到人性！
▲主圖 2014年德國萊茵歌劇院演出劇照（圖｜© MatthiasJung、衛武營國家藝術文化中心 提供）。衛武營國家藝術文化中心年度旗艦製作——華格納歌劇《羅恩格林》，將於9/4~9/7於衛武營歌劇院全臺獨家首演。本次由德國萊茵歌劇院製作，導演莎賓娜・哈特曼亨（Sabine HARTMANNSHENN）巧妙融合聖杯騎士傳說與現代金融企業場景，將傳統神話轉化為一則關於權力與信任的當代寓言，帶領觀眾走入金權叢林中，重現《羅恩格林》穿越時代的震撼與張力。
德語演出，中英字幕；每場次皆有演前導聆。
謎樣的聖杯騎士
早在十九世紀，「聖杯」就已經是歌劇舞台上的矚目焦點之一，德國作曲家華格納（Richard Wagner, 1813-1883）的《羅恩格林》以及《帕西法爾》，劇情就是與聖杯有關，而其中最常上演的，則是《羅恩格林》。這齣歌劇創作於西元1846-48年間，它是以中世紀傳說的聖杯騎士「羅恩格林」的故事為題材。所謂的「聖杯」，指的是耶穌基督在被釘上十字架前一晚的最後晚餐裡，所使用的酒杯，而當耶穌受難時，這只杯子還曾盛著十字架上的耶穌所流的血，之後，聖杯的下落成謎。據說，西元六世紀時，來自英格蘭的亞瑟王和他的圓桌武士們找到了聖杯，從此之後，聖杯由一群奉獻忠貞與生命的聖杯騎士們一輩子守護著，他們的身分充滿了神秘色彩，啟發了後世許多聯想，並且衍生了無數創作。在華格納歌劇《羅恩格林》當中的主人翁之一「羅恩格林」，就是來自「聖杯騎士」的出身背景。
關於「羅恩格林」的傳說，從十三世紀以來，就已經有相關文學作品。華格納在1846年正式動筆創作這齣歌劇之前，其實已經花了五年多的時間來醞釀，他從德國古代文學作品著手，同時參考相關歷史背景、以及格林兄弟童話故事等。最後，由他親自撰寫劇本，並且花了兩年多的時間譜寫音樂，終於完成了這齣兼具浪漫色彩與宗教氣息的經典之作。
英雄崇拜情結
在創作這齣歌劇的時期，支配華格納創作思想的，則是來自浪漫時期盛行的「英雄主義」和「幻想主義」，在這類題材裡，劇情發展雖然與現實有些脫離，但卻依然引人入勝，甚至讓人忘了其中「不實際」的幻想因素。此外，劇中最受矚目的焦點，往往都是具有英雄色彩的主角，而且這些人物也都多少帶有悲劇性格，他們的心思意念、一舉一動，總是牽動著觀眾的心，換句話說，這些悲劇英雄，撐起了整齣歌劇的戲劇架構，只要有他們上場，絕對有看頭。事實上，華格納多少也藉由「羅恩格林」這個角色，影射自己的「自我英雄崇拜」心態，還有他對於愛情的觀點。
▲2014年德國萊茵歌劇院演出劇照（圖｜© HansJoergMichel、衛武營國家藝術文化中心 提供）
在這齣由華格納親自撰寫劇本的歌劇裡，他特別安排了「雙生雙旦」的角色搭配，一對是「聖杯騎士」羅恩格林與的艾爾莎公主，另一對則是異教徒女巫師歐圖德與她的丈夫泰拉蒙公爵，這兩組角色，不只彼此之間形成善惡對比，巧的是，都是由具有神格身分的人物（羅恩格林、歐圖德）與凡間人物（艾爾莎公主、泰拉蒙公爵）組成。 對男高音演唱家來說，這齣歌劇則是充滿了「挑戰」的吸引力，尤其是主人翁「羅恩格林」，兼具了抒情、英雄、甚至帶有一點悲劇色彩的多重性格，是許多男高音必備的演出角色之一。此外，女主角「艾爾莎公主」多愁善感的性格，再加上她楚楚可憐的角色特質，則適合音色偏向抒情的女高音嘗試，尤其華格納為這個角色編寫的優美歌曲，更是女高音們絕對不會錯過的經典名曲。
▲2014年德國萊茵歌劇院演出劇照（圖｜© HansJoergMichel、衛武營國家藝術文化中心 提供）
相較之下，反派性格的異教徒女巫師「歐圖德」和她的丈夫「泰拉蒙公爵」，他們對於權位的覬覦、強烈的復仇性格、心懷不軌的猙獰，在華格納的筆下，都有十分生動的描述。這對角色和羅恩格林與艾爾莎公主之間，正好形成強列對比，雙方的對立與衝突場景，往往能激起欣賞者的沸騰熱血。
聽了「羅恩格林」，對華格納「免疫」！
歌劇《羅恩格林》在1850年8月28日，由匈牙利鋼琴家兼作曲家李斯特指揮，在德國威瑪舉行世界首演，從此廣受觀眾喜愛，到今天為止，世界各大歌劇院和唱片錄音當中，這更是不可或缺的經典劇碼。特別一提的是，歌劇第三幕一開場的〈婚禮合唱〉，更是家喻戶曉的旋律，全世界不知有多少夫妻是在這段音樂帶領之下，踏上紅毯，展開人生的新境界。▲2014年德國萊茵歌劇院演出劇照（圖｜© MatthiasJung、衛武營國家藝術文化中心 提供）
總的來說，歌劇《羅恩格林》相較於華格納之後的樂劇《崔斯坦與伊索德》、《紐倫堡的名歌手》、以及連篇樂劇《尼貝龍指環》等，不論在篇幅架構、或是音樂內容方面，都顯得平易近人許多。在華格納所有歌劇作品裡，這部《羅恩格林》則是想要入門華格納的愛樂朋友，值得一試的「敲門磚」，不只讓我們聽音樂，更能看到人性！
▲主圖 2014年德國萊茵歌劇院演出劇照（圖｜© MatthiasJung、衛武營國家藝術文化中心 提供）。衛武營國家藝術文化中心年度旗艦製作——華格納歌劇《羅恩格林》，將於9/4~9/7於衛武營歌劇院全臺獨家首演。本次由德國萊茵歌劇院製作，導演莎賓娜・哈特曼亨（Sabine HARTMANNSHENN）巧妙融合聖杯騎士傳說與現代金融企業場景，將傳統神話轉化為一則關於權力與信任的當代寓言，帶領觀眾走入金權叢林中，重現《羅恩格林》穿越時代的震撼與張力。
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德語演出，中英字幕；每場次皆有演前導聆。
