【熱門話題】台北室內合唱團《遺落世事—鮑恆毅的浪漫主義》——浪漫與當代的心靈探索
2025.05.07｜發稿單位／台北室內合唱團
生活在這個快速變化的世界，您是否偶爾心累，想找個地方靜一靜？台北室內合唱團將在5月28日（三）晚上七點半，於國家音樂廳帶來《遺落世事—鮑恆毅的浪漫主義》音樂會，邀請到近年相當活躍的旅奧指揮家鮑恆毅擔任客席指揮，並和鋼琴家王乃加、豎琴家曾韋晴合作，以馬勒觸動人心的名作〈我與世界失去聯繫〉為主軸，精選橫跨百年的浪漫主義選曲和當代合唱委託創作，探索深刻的浪漫主義哲思，期盼在不太安定的時代，透過音樂找到靜下來和往前走的力量。
面對後疫情時代的挑戰、國際局勢的變動，以及日常生活中躲不開的壓力和困惑，指揮鮑恆毅觀察到人們普遍的不安和疏離。「生命中的各個階段，從青澀的夢想，隨著日漸成長背負的新壓力，工作中的各類挑戰與無盡煩惱，抑或是每段關係、每個家庭中的不同課題，人類內心總有悄然無聲的憂慮伴隨，在無數的困惑與掙扎中前行。」基於這樣的體會策劃音樂會的曲目，希望呈現「困境和希望、信仰之間的衝突和融合」。整場音樂會以浪漫主義時期作品豐沛的情感為主軸——就像舒曼說的：「音樂的藝術是最高的藝術，因為它能夠表達靈魂中最深刻的情感。」（Die Kunst der Musik ist die höchste Kunst, weil sie die tiefsten Empfindungen der Seele ausdrücken kann.）——同時把這些經典和當代作曲家的回應放在一起，邀請聽眾一同感受音樂裡描繪的不安和矛盾，並在當中找找看，個人內心世界和外在現實怎麼連結，最終還是能抱著希望，去追尋從沒真正遺落的美好。
作為整場音樂會靈魂之作，馬勒根據詩人呂克特 （Friedrich Rückert） 同名詩作譜寫的這首藝術歌曲，可以說是他最貼近內心、最深刻的作品之一。創作當時，馬勒經歷了身心的巨大掙扎，作品彷彿是心境的直接寫照——並非完全絕望，而是帶著些許疲憊，選擇暫時離開世界的喧囂，回到屬於個人的「寧靜領域」。「我已向塵囂死去」，詩裡寫道，「我獨自活在我的天上，活在我的愛裡，活在我的歌裡。」 這樣的「遺落」，其實是對內在世界、對藝術創作的全然投入和回歸。透過當代合唱編曲大師戈特瓦爾德 （Clytus Gottwald） 改編的無伴奏合唱版本，以純粹的人聲，細膩呈現原曲的幽微情感和深邃意境。
▲作曲家馬勒（圖｜wiki照片）
而身為浪漫主義代表人物的布拉姆斯 （Johannes Brahms），音樂會選了作品92中的〈噢，美麗之夜〉 （O schöne Nacht） 和〈暮之歌〉 （Abendlied）。前者以綿長的旋律描繪月光柔美的夏夜景色；後者則在日夜交替之間，細膩捕捉了喜悅和憂傷悄然淡去、最終安然進入夢鄉的寧靜心情，體現了浪漫主義音樂對自然風景、個人情感和生命思考的深刻關注。
長期致力於當代合唱音樂的台北室內合唱團，這次也委託國內外三位作曲家，創作全新的世界首演作品。台灣作曲家林芳宜的〈破折號〉，巧妙地融合了拉丁文經文歌、德文詩作、中文散文以及台語詩等多種語言文本。作品試圖透過不同語言、調式的交織碰撞，呈現藝術家在多元文化養成下的內在狀態和身份探索，如同作曲家所說的：「面對大環境聚焦本土文化時，學習西洋古典音樂宛如一種文化原罪……身份認同的問題於我輩，早已不只物種族群的分類，也包括了專業學科、藝術方法、使用語彙等等。」
▲台北室內合唱團（圖｜台北室內合唱團 提供）
同樣來自台灣的作曲家高愷怡，創作的〈靜域〉則用更抽象的人聲實驗，來回應音樂會的主題。作品選擇以各種字母發聲取代傳統歌詞，探索人聲作為直接情感媒介的可能性。透過音韻的堆疊、交織和碰撞，描繪獨處時刻的內心寂靜，以及遠離塵囂、尋求安靜的心理狀態。
波蘭作曲家 Dariusz Zimnicki 的〈噢，所有路過之人〉 （O vos omnes），引用了舊約聖經《耶利米哀歌》的經文：「所有路過的人啊，請你們留意觀看，有像這臨到我的痛苦沒有？」 指揮鮑恆毅提到，作曲家是以東歐的視角觀察當代國際局勢，藉由這段充滿苦難哀訴的文本，暗喻著當前世界的緊張關係和人民承受的壓力，傳達了深切的擔憂與關懷。
▲鋼琴家王乃加（圖｜台北室內合唱團 提供）
▲豎琴家曾韋晴（圖｜台北室內合唱團 提供）
在《遺落世事》的樂音中，流淌著跨越時代的深刻情感。音樂映照著我們身處的時代，也探問每個人的內心風景。願聽者在旋律裡，能找到沉澱的空間，感受藏於喧囂之外，溫暖而堅韌的內在力量。願這份聲響，成為心中恆久的撫慰與安寧。
▲主圖 近年相當活躍的旅奧指揮家鮑恆毅（圖｜台北室內合唱團 提供）
生活在這個快速變化的世界，您是否偶爾心累，想找個地方靜一靜？台北室內合唱團將在5月28日（三）晚上七點半，於國家音樂廳帶來《遺落世事—鮑恆毅的浪漫主義》音樂會，邀請到近年相當活躍的旅奧指揮家鮑恆毅擔任客席指揮，並和鋼琴家王乃加、豎琴家曾韋晴合作，以馬勒觸動人心的名作〈我與世界失去聯繫〉為主軸，精選橫跨百年的浪漫主義選曲和當代合唱委託創作，探索深刻的浪漫主義哲思，期盼在不太安定的時代，透過音樂找到靜下來和往前走的力量。
為何「遺落世事」？馬勒的〈我與世界失去聯繫〉
「『Ich bin der Welt abhanden gekommen』（我自世界隔絕）的概念不限於『厭世』或『遺世』的負面逃避感。」對於音樂會的主題，指揮鮑恆毅有著深刻的解讀。他認為，感受到黑暗、沉浸在憂慮的經驗，反過來看，更可能表示內心正迫切地渴望希望和夢想。所以，「遺落世事」也可以是一個轉向內心，沉澱反思，重新尋找希望的過程。面對後疫情時代的挑戰、國際局勢的變動，以及日常生活中躲不開的壓力和困惑，指揮鮑恆毅觀察到人們普遍的不安和疏離。「生命中的各個階段，從青澀的夢想，隨著日漸成長背負的新壓力，工作中的各類挑戰與無盡煩惱，抑或是每段關係、每個家庭中的不同課題，人類內心總有悄然無聲的憂慮伴隨，在無數的困惑與掙扎中前行。」基於這樣的體會策劃音樂會的曲目，希望呈現「困境和希望、信仰之間的衝突和融合」。整場音樂會以浪漫主義時期作品豐沛的情感為主軸——就像舒曼說的：「音樂的藝術是最高的藝術，因為它能夠表達靈魂中最深刻的情感。」（Die Kunst der Musik ist die höchste Kunst, weil sie die tiefsten Empfindungen der Seele ausdrücken kann.）——同時把這些經典和當代作曲家的回應放在一起，邀請聽眾一同感受音樂裡描繪的不安和矛盾，並在當中找找看，個人內心世界和外在現實怎麼連結，最終還是能抱著希望，去追尋從沒真正遺落的美好。
作為整場音樂會靈魂之作，馬勒根據詩人呂克特 （Friedrich Rückert） 同名詩作譜寫的這首藝術歌曲，可以說是他最貼近內心、最深刻的作品之一。創作當時，馬勒經歷了身心的巨大掙扎，作品彷彿是心境的直接寫照——並非完全絕望，而是帶著些許疲憊，選擇暫時離開世界的喧囂，回到屬於個人的「寧靜領域」。「我已向塵囂死去」，詩裡寫道，「我獨自活在我的天上，活在我的愛裡，活在我的歌裡。」 這樣的「遺落」，其實是對內在世界、對藝術創作的全然投入和回歸。透過當代合唱編曲大師戈特瓦爾德 （Clytus Gottwald） 改編的無伴奏合唱版本，以純粹的人聲，細膩呈現原曲的幽微情感和深邃意境。
▲作曲家馬勒（圖｜wiki照片）
回望經典與當代迴響，浪漫主義的多重面向
除了馬勒的核心作品，音樂會也安排了多首德奧浪漫主義時期的合唱經典，呈現那個時代豐富多元的情感樣貌。孟德爾頌 （Felix Mendelssohn） 的〈主啊，如今可以容你的僕人安然去世〉 （Herr, nun lässest du deinen Diener in Frieden fahren），取材自路加福音，是作曲家晚年為雙合唱團寫下的經文歌，音樂中流露出莊重、平和的祈願和對永恆的嚮往。而身為浪漫主義代表人物的布拉姆斯 （Johannes Brahms），音樂會選了作品92中的〈噢，美麗之夜〉 （O schöne Nacht） 和〈暮之歌〉 （Abendlied）。前者以綿長的旋律描繪月光柔美的夏夜景色；後者則在日夜交替之間，細膩捕捉了喜悅和憂傷悄然淡去、最終安然進入夢鄉的寧靜心情，體現了浪漫主義音樂對自然風景、個人情感和生命思考的深刻關注。
長期致力於當代合唱音樂的台北室內合唱團，這次也委託國內外三位作曲家，創作全新的世界首演作品。台灣作曲家林芳宜的〈破折號〉，巧妙地融合了拉丁文經文歌、德文詩作、中文散文以及台語詩等多種語言文本。作品試圖透過不同語言、調式的交織碰撞，呈現藝術家在多元文化養成下的內在狀態和身份探索，如同作曲家所說的：「面對大環境聚焦本土文化時，學習西洋古典音樂宛如一種文化原罪……身份認同的問題於我輩，早已不只物種族群的分類，也包括了專業學科、藝術方法、使用語彙等等。」
▲台北室內合唱團（圖｜台北室內合唱團 提供）
同樣來自台灣的作曲家高愷怡，創作的〈靜域〉則用更抽象的人聲實驗，來回應音樂會的主題。作品選擇以各種字母發聲取代傳統歌詞，探索人聲作為直接情感媒介的可能性。透過音韻的堆疊、交織和碰撞，描繪獨處時刻的內心寂靜，以及遠離塵囂、尋求安靜的心理狀態。
波蘭作曲家 Dariusz Zimnicki 的〈噢，所有路過之人〉 （O vos omnes），引用了舊約聖經《耶利米哀歌》的經文：「所有路過的人啊，請你們留意觀看，有像這臨到我的痛苦沒有？」 指揮鮑恆毅提到，作曲家是以東歐的視角觀察當代國際局勢，藉由這段充滿苦難哀訴的文本，暗喻著當前世界的緊張關係和人民承受的壓力，傳達了深切的擔憂與關懷。
▲鋼琴家王乃加（圖｜台北室內合唱團 提供）
台北室內合唱團與鮑恆毅，純正德奧浪漫主義的聲響
本場音樂會由指揮鮑恆毅領銜，憑藉在合唱與管弦樂指揮領域獲得的國際大獎肯定，以及對德奧浪漫主義曲目深刻的理解和細膩的詮釋，帶領聽眾進入樂曲的深層世界。鋼琴合作則邀請到國內優秀的鋼琴家王乃加老師。活躍於樂壇的王乃加老師，除了擔任多個頂尖合唱團的鋼琴合作之外，也參與台北室內合唱團多張獲獎專輯的錄製，精湛的琴藝與豐富經驗，將為音樂會打下穩固的基礎。此外，音樂會更特別邀請到現任臺北市立交響樂團豎琴首席的曾韋晴老師，為特定曲目帶來更豐富細膩的音響色彩。指揮、鋼琴、豎琴與台北室內合唱團精湛的人聲合唱，共同呈現一場精彩的音樂饗宴。
▲豎琴家曾韋晴（圖｜台北室內合唱團 提供）
在《遺落世事》的樂音中，流淌著跨越時代的深刻情感。音樂映照著我們身處的時代，也探問每個人的內心風景。願聽者在旋律裡，能找到沉澱的空間，感受藏於喧囂之外，溫暖而堅韌的內在力量。願這份聲響，成為心中恆久的撫慰與安寧。
▲主圖 近年相當活躍的旅奧指揮家鮑恆毅（圖｜台北室內合唱團 提供）
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