每個人的故事都在這裡 《晝夜切分點》喚起你心裡的那部電影
2024.04.16｜發稿單位／臺中國家歌劇院
蒼涼的薩克斯風聲響起，你聽見荒漠中放浪形骸的《巴黎野玫瑰》；鏗鏘的木吉他刷絃搭配電吉他哀鳴的悲傷二重奏，《你看見死亡的顏色嗎？》樂聲中強尼戴普乘獨木舟緩緩漂來。電影配樂勾起我們對電影場景和觀影時的記憶，歌劇院Arts NOVA系列4月19至21日將登場的《晝夜切分點》，則借助科技藝術的力量，製造一趟在腦海中的旅行、喚起觀眾心中的那部電影。
一名舞者、一個4人爵士樂團、一座立方體舞台，竟蘊藏了無數可能性！《晝夜切分點》從視覺為主的科幻電影場景、科技互動裝置，轉化為情緒抒發，以舞者為視角的獨舞舞台後，瞬間又變身以音樂主導，經與程式演算交互設計的3D投影，合成如夢境一般的音像藝術。三方互為表裡、互為結構、也互為敘事，不停在不同的藝術表達形式中切換重心。
來自法國里昂的科藝創作M＆B雙人組，由兼具工程師與雜技藝術家身份的雅德里安．孟朵（Adrien Mondot），與擁有平面與舞台設計專業的克萊爾．巴典涅（Claire Bardainne）於2011 年成立，以極具詩意且獨特的視覺語彙翻玩科技藝術。在2022年亞維儂藝術節《沉浸之夜》作品中，他們與編舞家珍．加魯瓦（Jann Gallois）合力創作短篇《與影共舞》；同年，他們也開始創作一系列儀式性作品：關於死亡儀式的裝置體驗《最後一分鐘》，以及讓愛重生的儀式裝置體驗《在愛裡》。
在M＆B雙人組的前作《Hakanaï》中，舞台中央矗立著一個高4米的薄紗盒子，舞者梶原暁子表演於其中，從身體運動軌跡中提取成動畫搭配原創樂曲，3D投影則基於點、線和粒子運動的影像做編排，舞者彷彿活在圖像的世界裡，進行著頗具神秘色彩的自我探索儀式。
《晝夜切分點》在《Hakanaï》的基礎上加入了豪華禮車樂團（Limousine）的現場演出，這4名來自巴黎的實驗爵士音樂家，2005年成團時的目標，是希望用極簡的聲景為聽眾製造夢境，像是一部想像中的公路音樂電影，人們可以附上自己的故事，來一趟腦海中的旅行。《晝夜切分點》不只是在白天現實與夜晚夢境的交界，也在科技藝術與劇場表演的邊緣遊走，包容每個人的解讀和故事。
▲圖 M＆B雙人組╳豪華禮車樂團《晝夜切分點》劇照©AdrienM&Claire
蒼涼的薩克斯風聲響起，你聽見荒漠中放浪形骸的《巴黎野玫瑰》；鏗鏘的木吉他刷絃搭配電吉他哀鳴的悲傷二重奏，《你看見死亡的顏色嗎？》樂聲中強尼戴普乘獨木舟緩緩漂來。電影配樂勾起我們對電影場景和觀影時的記憶，歌劇院Arts NOVA系列4月19至21日將登場的《晝夜切分點》，則借助科技藝術的力量，製造一趟在腦海中的旅行、喚起觀眾心中的那部電影。
一名舞者、一個4人爵士樂團、一座立方體舞台，竟蘊藏了無數可能性！《晝夜切分點》從視覺為主的科幻電影場景、科技互動裝置，轉化為情緒抒發，以舞者為視角的獨舞舞台後，瞬間又變身以音樂主導，經與程式演算交互設計的3D投影，合成如夢境一般的音像藝術。三方互為表裡、互為結構、也互為敘事，不停在不同的藝術表達形式中切換重心。
來自法國里昂的科藝創作M＆B雙人組，由兼具工程師與雜技藝術家身份的雅德里安．孟朵（Adrien Mondot），與擁有平面與舞台設計專業的克萊爾．巴典涅（Claire Bardainne）於2011 年成立，以極具詩意且獨特的視覺語彙翻玩科技藝術。在2022年亞維儂藝術節《沉浸之夜》作品中，他們與編舞家珍．加魯瓦（Jann Gallois）合力創作短篇《與影共舞》；同年，他們也開始創作一系列儀式性作品：關於死亡儀式的裝置體驗《最後一分鐘》，以及讓愛重生的儀式裝置體驗《在愛裡》。
在M＆B雙人組的前作《Hakanaï》中，舞台中央矗立著一個高4米的薄紗盒子，舞者梶原暁子表演於其中，從身體運動軌跡中提取成動畫搭配原創樂曲，3D投影則基於點、線和粒子運動的影像做編排，舞者彷彿活在圖像的世界裡，進行著頗具神秘色彩的自我探索儀式。
《晝夜切分點》在《Hakanaï》的基礎上加入了豪華禮車樂團（Limousine）的現場演出，這4名來自巴黎的實驗爵士音樂家，2005年成團時的目標，是希望用極簡的聲景為聽眾製造夢境，像是一部想像中的公路音樂電影，人們可以附上自己的故事，來一趟腦海中的旅行。《晝夜切分點》不只是在白天現實與夜晚夢境的交界，也在科技藝術與劇場表演的邊緣遊走，包容每個人的解讀和故事。
▲圖 M＆B雙人組╳豪華禮車樂團《晝夜切分點》劇照©AdrienM&Claire
